DANIEL DREXLER PRESENTA “UNO”
SU NUEVO DISCO PRODUCIDO POR KASSIN
 
 Jueves 23 y 30 de agosto a las 21h en CABA
Café Vinilo / Gorriti 3780, Palermo
Entradas desde $250 en venta on line

Viernes 31 de agosto a las 22h en Mar del Plata
Teatro Auditorium - Bodega / Boulevard Marítimo 2280
Entradas en venta en boletería del teatro y por www.plateanet.com 



“Este nuevo álbum es de lo más variado e interesante de la carrera discográfica de Daniel”  
(Mauro Apicella, LA NACION)

“Disco amable, poético y con el pulso del candombe a flor de piel, da gusto dejarse llevar por estas melodías”
(Daniel Sousa, LA PRENSA)

“Canciones delicadas y poéticas pero con fuerte impronta rítmica, que bucean en el afrocandombe y la percusión carioca”
(Claudio Kleiman, REVISTA ROLLING STONE)

“El presente de Daniel Drexler expresa la continuidad de un camino ansioso y onírico a través de un disco cuyo nombre va de suyo con el fin: Uno”
(Cristian Vitale, PAGINA/12)


Después de la exitosa presentación de lanzamiento de su nuevo disco "UNO" en el Auditorio de la Usina del Arte, el artista uruguayo Daniel Drexler regresa en agosto a Buenos Aires para dos conciertos en CABA y otro en Mar del Plata. En septiembre realizará una gira patagónica que incluye Bariloche, San Martín de los Andes y Villa La Angostura.

“UNO” es el séptimo disco de su carrera que incluye doce canciones inéditas, entre ellas los tres primeros singles lanzados recientemente, “Febril Remanso”, “Al menos un segundo” y “Los peones de la guerra”. El material fue producido por el artista carioca Alexandre Kassin y se grabó en Río de Janeiro, con tomas adicionales en Montevideo y Buenos Aires. “UNO” cuenta además con la co-producción de Dany López y Gonzalo Gutiérrez, de Uruguay, y del porteño Matías Cella. Participaron en la grabación renombrados músicos de los tres países, como Marcos Suzano, Davi Moraes, Domenico Lacelloti, Leo Reis, Ana Prada y Martín Ibarburu, por citar algunos.

Los temas de “UNO” fueron compuestos en su mayoría entre 2015 y 2016 durante numerosas giras de Daniel Drexler por el mundo, entre vuelos, cuartos de hotel y camarines de teatros. A lo largo de las doce canciones que contiene el disco –de las cuales ocho son de autoría exclusiva–, aparece una nueva faceta del músico. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde la presencia de la ciencia y la filosofía tenían un espacio preponderante (Daniel también se formó como médico e investigador), en “UNO” aparece la mirada sensible de un artista que busca vivir su vida en una dimensión poética.

¿Por qué “UNO”?: es una palabra que además de tener el mismo significado en español y portugués, tiene múltiples planos semánticos. “Uno”, de unir diferentes mundos en apariencia disímiles. “Uno”, del acto de juntar, de crear a partir de la diversidad. “Uno”, persona única e irrepetible en la historia del cosmos. “Uno”, número que representa la unidad matemática y “Uno”, concepto que contiene la unidad de todo lo que existe.

Al respecto, confiesa Daniel Drexler: “Cuando en una noche de verano, mirando la tela azul del cielo, en un instante tenemos la hermosa revelación epifánica de que toda la diversidad infinita que se presenta frente a nuestros ojos es parte de un gran “todo” y que nosotros mismos somos parte indivisible y estamos en sintonía con el cosmos, en ese momento de gracia uno quiere aprehender ese estado y hacerlo eterno. Ese intento de aprehender una revelación frágil y transitoria, una emoción básica y compleja a la vez, está detrás de la sonoridad pop de las canciones de UNO”.

Más sobre “UNO”:

“UNO” tiene que ver también con la búsqueda de unir en la canción los territorios letrísticos con la parte rítmica, corporal. Es que la canción en sí es un género híbrido que no es música ni prosa, ni poesía, ni ritmo y es música, ritmo, prosa y poesía a la vez.

La elección de Alexandre Kassin como productor del disco se dio en función de la estética y la sonoridad que el artista buscaba para esta nueva etapa. Al mismo tiempo sumó tres viejos y queridos aliados: el argentino Matías Cella (productor de Kevin Johansen, Fito Paez, Vitor Ramil y Jorge Drexler, entre otros) y los uruguayos Dany López (con quien ya había trabajado en “Mar Abierto”, disco ganador de un Premio Gardel en 2013) y Gonzalo Gutiérrez, quien lo acompaña desde su primer disco.

“Las canciones de “UNO” tienen una fuerte impronta del pulso rítmico de mi ciudad, de Montevideo. Principalmente de la música de raíz afro-uruguaya, del candombe. Pero de alguna manera poco a poco las canciones empezaron a pedir un tratamiento ligado a cierta exuberancia rítmica y armónica. Poco a poco me fui corriendo hacia el norte, hacia una ciudad que siempre estuvo muy presente en mi universo musical: Rio de Janeiro. Al final, el disco terminó siendo una encrucijada entre la música de raíz afro del Río de la Plata y el universo percusivo y armónico carioca. Me gustó la idea de recorrer un puente imaginario entre Buenos Aires, Montevideo y Río,” cuenta Daniel Drexler a propósito del flamante material.

Grabado entre octubre de 2016 y marzo de 2017 entre Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, “UNO” reúne una selección de músicos de primera línea de los tres países. Además de la participación de los productores como instrumentistas y del propio Daniel Drexler en guitarra española, guitarras eléctricas  voces y coros, el disco cuenta con la destacada presencia de Marcos Suzano, Davi Moraes, Marcelo Jeneci (con quien divide voces en la canción “Al menos un segundo”), Leo Reis, Domenico Lancelotti, Zelito,  Danilo Andrade (Brasil) Martín Ibarburu, Ana Prada, Jhonny Neves, Carmen Pi, Camila Ferrari, Karen Martinez, Pablo Somma (Uruguay), Alejandro y María Laura (Perú), Pablo Grinjot, Marta Roca, Mariano Malamud , Lucas Argomedo (Argentina) y Theon Cross (Inglaterrra).

Otra novedad es el uso por primera vez de una sección de metales grabada en Río de Janeiro por Altair Martins, Marlon Sete y Zé Bigorna. Asimismo, se destaca el uso de teclados de las décadas del 60, 70 y 80 en sus versiones originales. Es así que aparecen pianos eléctricos (Wurlitzer), Rhodes, Hammond, Mellotron, Juno, etc.


Lista de temas que conforman “UNO” de Daniel Drexler:

1  La Rambla de Montevideo II
2  Febril Remanso
3  Palermitana
4  Salvando la Distancia
5  Amo
6  Los Peones de la Guerra
7  Uno
8  Mariposas
9  De cada ocasión que caí
10 Al menos un segundo – feat. Marcelo Jeneci
11 El más laico catequismo
12 Vívida Vida



Click para escuchar “UNO” en Spotify  o para ver  EPK Daniel hablando sobre “UNO” o bajar foto.


Acerca de Daniel Drexler y su discografía:      
                               
Tiene en su haber siete discos. Los dos primeros, "La Llave en la Puerta" (1998) y "Full Time" (2001) fueron editados en su país.

Con su tercer álbum, "Vacío" (2006), Daniel Drexler cruzó las fronteras de Uruguay y lanzó su trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por “Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en giras por ocho países diferentes de Europa e Iberoamérica.

El cuarto disco, "Micromundo" (2009) fue editado en España, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Fue elegido por la prensa española y brasileña como uno de los mejores discos del año.

Le siguió “Mar Abierto” (2012), que fue concebido siguiendo dos referencias centrales: el álbum clásico de Miles Davis “Kind of Blue” y las ideas del pensador polaco Zygmunt Bauman sobre la "Modernidad Líquida". Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor Álbum de Música de autor”. Asimismo, fue elegido en la lista de los mejores cinco discos editados en Uruguay por el Diario El País y en la lista de los Mejores discos editados en Brasil que cada año confecciona la prensa especializada. La gira de presentación abarcó más de 90 conciertos en Argentina, Uruguay, México, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y España, en un recorrido que duró dos años y medio.

Su sexto trabajo, “Tres Tiempos”, es un DVD/ Libro con una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION de Buenos Aires, junto a un libro sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos. La gira que arrancó en junio de 2015 en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo), recorrió más de 60 ciudades en los principales teatros y salas de Uruguay, Argentina, España, Brasil Y Peru. “Tres Tiempos” fue nominado en tres categorías de los Premios Graffiti de la música Uruguay. El DVD/libro llegó a su segunda edición cinco meses después de su lanzamiento.

“UNO” es el nuevo disco de Daniel Drexler. Un trabajo donde el artista uruguayo incursiona en el universo percusivo y en las esferas emocionales, creando una nueva sonoridad, más ligada al lado “pop” de la canción.                                                                               




Nace en julio un nuevo Club de Tango en Palermo

LA ACADEMIA TANGO CLUB
Beruti 4643 – CABA


A metros de Plaza Italia, en pleno Palermo, se inaugura La Academia Tango Club, un nuevo espacio abierto a lo mejor del género, con una programación destacada de miércoles a sábados y una oferta gastronómica de calidad.

Por su escenario actuarán figuras de gran trayectoria, desde Rodolfo Mederos y Néstor Marconi, hasta el Sexteto Mayor y el Quinteto Real; también se presentarán las mejores orquestas de la ciudad; habrá lugar tanto para la milonga como para el Tango ConTempo, con las agrupaciones más representativas de las nuevas estéticas del género como las lideradas por Diego Schissi, Ramiro Gallo y Juan Pablo Navarro, entre otras propuestas.

La Academia Tango Club es en realidad un proyecto integral: en un comienzo, un espacio de crecimiento individual y grupal, una escuela y una comunidad de jóvenes que quieren tocar el mejor tango posible. Con el correr de los años se convirtió en un fenómeno muy particular que incluye al día de hoy siete orquestas típicas, una orquesta de guitarras y una orquesta semillera para principiantes. Y ahora también tendrá su propio escenario, que pretende reunir -en una programación de excelencia- destacados solistas, grupos y orquestas que muestren lo mejor del Tango. Acompaña la propuesta un servicio gastronómico atendido por sus propios músicos.

Más info y reservas: http://laacademiatangoclub.com/

Acerca de La Academia Tango Club:

El proyecto tiene su origen en 2013: con el objetivo de recuperar las formas de aprendizaje de una música popular de una complejidad, riqueza y belleza solo comparable con el jazz, y con la fuerte convicción de que la única forma de aprender a tocar es tocando, el bandoneonista Rodolfo Roballos junto a la violinista Soledad Grigera, abrieron una convocatoria para formar una orquesta escuela. Se aproximaron siete músicos al primer ensayo y, lejos de desanimar a estos dos enormes gestores culturales, los motivó a trabajar con toda la fuerza en perfeccionar y amalgamar las diversas experiencias musicales que estos músicos traían.

Con el esfuerzo como único motor, el proyecto fue creciendo bajo el lema de tocar como profesionales. A esa primera orquesta típica le siguió el armado de otra, y luego otra y otra más, siempre en el marco del concepto de “comunidad” de artistas.

La Academia Tango Club ofrece cursos de armonía, arreglos, composición, fraseología y rítmica con los mejores exponentes del género, como Rodolfo Mederos, Juan Pablo Navarro, Ramiro Gallo y Horacio Romo, entre otros.

Las orquestas de La Academia Tango Club fueron apareciendo paulatinamente en la escena del tango porteño, realizando presentaciones propias y también acompañando a grandes exponentes del género como grupo soporte.

Nunca hubo lugar para hacer las cosas más o menos, jamás ser una “orquesta escuela” fue una excusa para sonar de manera no profesional. La búsqueda siempre fue, y seguirá siendo, tocar por encima de las propias capacidades. “Solo de la exigencia puede salir un producto que haga honor a nuestra música ciudadana que logró en su época de oro un nivel altísimo de ejecución, arreglos y composición. Con este objetivo es que se trabajan dentro del espacio los diferentes estilos que hicieron grande a este género como Pugliese, Troilo, Salgán, Di Sarli, Gobbi o D’Arienzo, entre otros”, apuntan sus fundadores.

La Academia Tango Club ha realizado innumerables presentaciones en Buenos Aires (desde el ND Teatro, el CCK y el Torcuato Tasso hasta el Festival y Mundial de Tango), giras por el país e incluso visitas al exterior, donde -por ejemplo- abrió la “Melbourne Tango Orchestra” en Australia. Allí viajan periódicamente los docentes a capacitar a los músicos locales y dirigen de forma remota los ensayos para que esa orquesta, del otro lado del mundo, tenga también la misma calidad de aquellas que suenan de este lado.

Ahora es tiempo de inaugurar la casa propia: La Academia Tango Club, que hoy cuenta con más de 140 músicos jóvenes –quienes tendrán además a su cargo la atención al público durante los conciertos-, abre sus puertas al nuevo espacio cultural donde tocarán sus propias orquestas y también los mejores exponentes del género de nuestro país y del mundo. Y donde se ofrecerá un variado menú casero que contemple todos los gustos, desde carnes y pastas hasta platos vegetarianos y comidas aptas para celíacos.

La Academia Tango Club es una comunidad de orquestas: Orquesta Típica Canyengue, Orquesta Típica La Maroma, Orquesta Típica Suburbana, Orquesta Típica Oriyera, Orquesta Típica Barricada, Orquesta Típica Enroque, Orquesta Típica La Reserva, The Melbourne Tango Orchestra y Orquesta de Guitarras La Guardia Criolla. Sus integrantes apuntan: “Somos una comunidad  destinada al fomento, la difusión y la valorización del Tango como patrimonio cultural de la humanidad; buscando su divulgación, experimentación y expansión, y proporcionando oportunidades de formación y práctica profesional”.

En septiembre de este año La Academia Tango Club presentará su primer disco de estudio, un álbum doble grabado por el legendario Jorge Portugués Da Silva.

Programación julio 2018:

Martes 10/07 ¡INAUGURACIÓN EXCLUSIVA PARA PRENSA!

Miércoles 11/07 La Milonga de La Academia Tango Club:
Orquesta Típica Sans Souci.
Clase de baile 21h (**) - Milonga 22.30h - Orquesta 0.30h. Entrada $150 (*)

Jueves 12/07 Tango ConTempo:
Juan Pablo Navarro Septeto y Taborda Sexteto.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $200 (*)

Viernes 13/07 De Gala:
Rodolfo Mederos Orquesta Típica. Invitada: Orquesta Típica Oriyera.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $250 (*)

Sábado 14/07 Orquestas de La Academia Tango Club. Concierto & Milonga:
Orquesta Típica Canyengue y Orquesta Típica Barricada.
Clase de baile 20.30h (**)  - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $150 (*)

Miércoles 18/07 La Milonga de La Academia Tango Club:
Orquesta Romántica Milonguera.
Clase de baile 21h (**) - Milonga 22.30h - Orquesta 0.30h. Entrada $150 (*)

Jueves 19/07 Tango ConTempo:
Monk Orquesta y Quasimodo Trío.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $200 (*)

Viernes 20/07 De Gala:
Quinteto Real. Invitada: Orquesta Típica Suburbana.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $250 (*)

Sábado 21/07 Orquestas de La Academia Tango Club. Concierto & Milonga:
Orquesta Típica La Maroma y Orquesta Típica Enroque.
Clase de baile 20.30h (**) - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $150 (*)

Miércoles 25/07 La Milonga de La Academia Tango Club:
Orquesta Típica Juan D’Arienzo.
Clase de baile 21h (**) - Milonga 22.30h - Orquesta 0.30h. Entrada $150 (*)

Jueves 26/07 Tango ConTempo:
Quinteto Grande y La Cachiporra.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $200 (*)

Viernes 27/06 De Gala:
Víctor Lavallen Septimínio. Invitada: Orquesta Típica Barricada.
Sala desde 20.30h - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $250 (*)

Sábado 28/06 Orquestas de La Academia Tango Club. Concierto & Milonga:
Orquesta Típica Suburbana y Orquesta de Guitarras La Guardia Criolla. Invitada: Orquesta Típica La Reserva.
Clase de baile 20.30h (**) - Reservas hasta 21h - Concierto 22h. Entrada $150 (*)

(*) Menores de 25 años tienen 50% descuento en el precio de la entrada.
(**) La clase de baile tiene un costo de $50 por persona.

La Academia Tango Club en las redes:
Twitter: @laacademia_tc

¡LA BOMBA DE TIEMPO FESTEJA EL DIA DEL AMIGO!
GRAN FIESTA EL SÁBADO 21 DE JULIO EN KONEX 


F I E S T A   B O M B A
SÁBADO 21 DE JULIO A LA MEDIANOCHE
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
Entradas: Anticipadas $200 // En puerta $230


Para celebrar el día del amigo nada mejor que una fiesta Bomba!
El sábado 21 de julio el grupo de percusión invita a formar parte de su ritual junto a invitados sorpresa y DJ, para bailar y disfrutar hasta que salga el sol.


La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible.  

¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. El ya reconocido Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado.

En los dos últimos años el grupo también ha incursionado en la canción y acaba de lanzar “Buenos Aires Bomba” su nuevo single cantado por Julieta Venegas ya disponible en todas las plataformas digitales. En esta línea también editó “Near The Drums”, una canción -cantada en inglés por Kevin Johansen- inspirada en la charla que compartieron los músicos con el maestro Santana en el Dubai Jazz Festival 2016

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.



Vacaciones de Invierno en Buenos Aires


Presenta su nuevo disco
"¿Por qué, por qué?"

Estreno: 
sábado 14 de julio a las 15h
Funciones en vacaciones de invierno: 
de jueves a domingo a las 15h

ND / TEATRO
Paraguay  918 – CABA

Menores de 2 años no pagan entrada

El reconocido grupo santafesino de música para chic@s Canticuénticos vuelve a Buenos Aires en vacaciones de invierno para presentar su flamante cuarto disco "¿Por qué, por qué?" en el ND / Teatro. Además, no faltarán sus canciones más queridas como la “Cumbia del monstruo de la laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”,  “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Canticuénticos ha sido declarado recientemente “De interés cultural” por el Senado de la Nación por su “valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, como reconocimiento a la composición y divulgación de un vasto repertorio de canciones propias.
Con casi 10 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido gran parte de la Argentina y otros países hermanos como Chile, Uruguay, Brasil y Colombia, realizando más de 600 conciertos con una propuesta original -alejada de los estereotipos- que combina diversión con emociones profundas. Sus videos acumulan casi 100 millones de vistas en su canal de YouTube y sus canciones se cantan, bailan y escuchan en escuelas, jardines y hogares de Argentina y Latinoamérica.
El grupo está formado por Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).
Canticuénticos tiene editados cuatro discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y el recientemente lanzado “¿Por qué, por qué?” (2018).
Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de  Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noni-noni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “¿Por qué, por qué?”.



“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos”
(Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil”
(Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones”
(Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”
 (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica”
(Diario El País, Montevideo. Uruguay)



Acerca del nuevo disco “¿Por qué, por qué? (FUENTE: TELAM – Agencia Nacional de Noticias):

Canticuénticos confirma en el cuarto disco, ¿Por qué, por qué?”, el sólido, exitoso y consecuente camino trazado dentro de la canción para chicos con un nuevo repertorio donde vuelve a recurrir a elementos de la canción latinoamericana para vestir historias donde hasta se permite canciones acerca de la igualdad de género y sobre los abusos. La toma de postura da cuenta de la madurez de Canticuénticos, de su sostenido compromiso por un cancionero capaz de interpelar al presente y del lazo de complicidad con un público de niños que integra amorosa y naturalmente a sus madres y padres.

La agrupación hace equilibrio entre la continuidad de su sonido capaz de abrazar con inspirada precisión una parte de la paleta sonora regional y la apuesta por historias que añaden la toma de posición. Por ejemplo, en el huayno que da título al nuevo material se preguntan “¿Por qué algunos chicos trabajan?/ ¿Por qué si el trabajo es cosa de grandes?/¿Por qué siempre hay alguien que manda?/¿Por qué el tiempo anda sólo hacia adelante?/”. En “Juntes hay que jugar” proponen en su texto: “¿Quién dijo que los juguetes son de nene o nena?/Si vamos a vivir juntes, juntes hay que jugar/”. La utilización del lenguaje como elemento inclusivo también aparece en la tierna y breve canción de cuna “¿Qué ve le bebé?”. Mientras que en la reposada e inquietante “Hay secretos”, la agrupación pone a rodar sus instrumentos y voces para decir “No se tienen que guardar/los secretos que hacen mal/.../Si no alcanzan las palabras/para lo que hay que contar/inventemos otro idioma/siempre te voy escuchar/”.

En el programa de la cuarta placa hay un mayor protagonismo de los aires litoraleños que remiten a sus integrantes como se aprecia en “La rana Rosita”, “Y la siesta terminó” y “Vuelo bajito” (este último como una oda al barrilete donde se escucha la sentida frase “Hay vuelos de poco hilo/ pero de tanta verdad/”). El creciente apego de Canticuénticos por los sonidos del otro lado del Río de la Plata queda plasmado tanto en el candombe “Acá tá” como en una singular visita a su hit “La cumbia del monstruo” que regresa como “La murga del monstruo”.




El compositor, autor y cantor de Traslasierra se presenta en Buenos Aires


JOSÉ LUIS AGUIRRE

Sábado 2 de junio a las 21h
Xirgu Espacio Untref
Chacabuco 875 - CABA
Entradas a la venta en Plateanet
Anticipadas $200 - En puerta $250



José Luis Aguirre es autor y compositor oriundo de Traslasierra, Córdoba. Su obra se inspira en paisajes, sentimientos, personajes, costumbres y sonidos de su ciudad -Villa Dolores- y los rincones de ese valle. Sus canciones son interpretadas por varios artistas de la nueva generación de la música popular, además de otros ya reconocidos como Bruno Arias, Mery Murúa, Ramiro González, Chiqui Ledesma y La Bruja Salguero, por citar algunos. Su música conjuga formas tradicionales con nuevas expresiones, enriqueciéndola con influencias de los géneros más variados.

Permeable a los ritmos urbanos y vivencias en la ciudad de Córdoba, siempre dentro del marco de la música popular argentina y latinoamericana, José ofrece chacareras, cuecas, zambas, gatos, cumbias y cuartetos. El próximo 2 de junio presentará en Buenos Aires un espectáculo que recorre los temas de sus tres discos editados, además de nuevas canciones, y estará todo instrumentado de forma similar a las orquestas típicas y los cuartetos de los años ´50 y ´60 en Córdoba. Lo acompañarán Federico Seimandi (contrabajo), Mauro Ciavattini (saxo y cañas), Mariano Vélez (piano y acordeón), Lucas Millicay (percusión) y los bailarines Sonia Lescano y Francisco Sparantino.

Con este espectáculo –que viene haciendo a sala llena en diversas salas y festivales del país- tiene programada una gira que lo llevará a recorrer este año diferentes ciudades del NOA, NEA, Patagonia y Cuyo. Actualmente está trabajando en la composición de nuevas canciones y en un proyecto audiovisual junto a los cineastas cordobeses Martin Paolorossi y Marcos Rostagno. En 2019 está prevista una gira por el exterior y el lanzamiento de un nuevo disco.

Apunta José Luis Aguirre: “Una vez una amiga me dijo que por qué no iba a vivir a Buenos Aires. Le dije `La lucha te encuentra donde te necesita´. A ella allí, a mí aquí. Siempre Buenos Aires, para los que habitamos el interior del país, es un misterio y un compromiso importante, a veces insondable...La Gran Capital. Pero estos últimos años he ido agarrando confianza y sobre todo he ido haciendo familia, como me gusta decir. Para mí lo más importante es compartir. Guitarreadas, mates, escuchar maravillosa música en esas juntadas. Respecto de lo artístico siento ganas de poder mostrar el intenso trabajo que hemos venido haciendo con la banda, los bailarines y el grupo de gente que me rodea en este oficio de cantautor. El concepto que atraviesa este concierto es el canto al amor. Hace poco un periodista uruguayo decía que quien canta a la vida, a lo simple, a los hijos, a la defensa de la naturaleza, a la lucha social, a lo de uno mismo y sus adentros, es quien le canta al amor. Me gusta ese concepto, cantarle a la vida como un agradecimiento, ese es el concepto que atraviesa cualquier concierto mío, de eso hablan mis canciones. Cada vez que toco hay un hilo conductor que son las canciones y el paisaje intrínseco en ellas. Pero lo que sucede siempre es distinto, siempre es mágico a su manera. Por lo pronto tengo la imperiosa necesidad de grabar mi nuevo disco, pintar, escribir libros, trabajar en mi casa, estar con mis seres queridos, viajar y conocer hermoso lugares, grabar videos para vestir de imagen una canción. Vivir o hacer arte que es lo mismo, je!”.

MÁS ACERCA DE JOSÉ LUIS AGUIRRE:

Nació en 1979 en la ciudad de Villa Dolores, ubicada al oeste de la provincia de Córdoba, en la región del Valle de Traslasierra. Durante su infancia mostró inclinación hacia el arte, era quien cantaba en las reuniones familiares donde su gran referente era su tío Oscar, el músico de la familia. En la adolescencia tomó contacto con los artistas de la bohemia dolorense y allí descubrió el amplio mundo de la música, abriéndose a otras expresiones musicales y empezando a componer sus primeras canciones.

En 2001 llegó por primera vez a la Ciudad de Córdoba, con la intensión definida de dedicarse a la música como oficio y estilo de vida. Allí integró el grupo "Los nietos de Don Gauna" con quienes grabó su primer disco del mismo nombre. En este material se expresa el amor por su terruño y su gente, sello que ha marcado toda su obra. Con esta formación tuvo presencia en los grandes escenarios de todo el país, teniendo gran llegada al público universitario y haciéndose conocer en el ambiente de la música independiente.

Ya instalado en la ciudad de Córdoba comenzó su carrera como solista: en 2008 grabó su primer disco "Pinturas del pago chico". Dos años después ganó el Premio “Revelación” del Festival Nacional de Folclore de Cosquín con su cueca "La transerrana"; canción que expresa la realidad geográfica de su tierra, donde se mezclan dos regiones, Cuyo y Córdoba.

En los años siguientes dejó la ciudad para volver a las sierras de Córdoba; en esta ocasión al valle de Paravachasca. Allí grabó su segundo disco solista "Gajito i' luna" (2013), una celebración a la tierra, el amor por los hijos y la lucha por la vida. Este álbum fue ganador del Premio de Incentivo a la Música de la Municipalidad de Córdoba y fue elegido como el Mejor Disco del año por "La Voz del Interior", uno de los diarios más importante de la provincia.

Paralelamente a su trabajo solista, fue integrante de ‘Palabración de la Tierra’ junto a Mery Murúa, Juan Iñaki y Paola Bernal; y hasta la actualidad integra con Ramiro González “Amicho Dúo”.

Durante 2016, luego de una gira por Chile y México, grabó "Amuchado", disco que presentó en el Festival de Cosquín tanto en 2017 como este año.

Escribió el libro “Poemas de Marzo”, recientemente lanzado y agotada la primera edición.