Luego de sus conciertos en Cuba y Chile, el Trío regresa a Buenos Aires

ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies - Diana Arias - Facundo Guevara  

meets
PATRICIO BOTTCHER

Sábados 23 de febrero y 23 de marzo a las 21h
Thelonious Club  -  Nicaragua 5549 (CABA)  -  Localidades $350

Facundo Guevara  percusión
Diana Arias  contrabajo
Adrián Iaies  piano


Luego del suceso de su primer disco “La paciencia está en nuestros corazones”, el Colegiales Trío (Iaies-Arias-Guevara) anticipará la música de “Madera, cuero y unas campanas”, su segundo trabajo de próxima edición,  los sábados 23 de febrero y 23 de marzo en Thelonious.

Este nuevo material combina mayores espacios de improvisación y de interacción jazzística con una búsqueda aún más profunda de un sonido que proviene de las raíces autóctonas de la música argentina. Todo esto sin alejarse ni un ápice del ya conocido apego de Adrián Iaies por el trabajo de orfebre a la hora de escribir melodías.

El trío arrancó el año con una exitosa participación en La Habana, donde dio varios conciertos en el legendario Festival Jazz Plaza, y también con un consagratorio show en el prestigioso Festival de Jazz de Providencia, en Santiago de Chile.

Para estas presentaciones en Thelonious contarán con uno de los más sobresalientes y requeridos músicos de la más joven escena jazzera: el multi vientista Patricio Bottcher.

Ha opinado la prensa especializada sobre “La paciencia está en nuestros corazones”:

“La paciencia está en nuestros corazones recoge sus experiencias africanas y lo muestra totalmente inmerso en el ritmo”  
(Jorge Luis Fernandez, Ñ)
“El flamante disco es un nuevo e inspirado capítulo de un gran diario musical”
 (Federico Monjeau, Clarín)
“Iaies es un clásico en el ámbito del jazz que se renueva permanentemente”
(Jorge Velazquez, Ámbito)
“Elementos del folklore elaborados en la dinámica del trío y el jazz como forma de enunciación”
(Santiago Giordano, Página/12)

SOBRE EL COLEGIALES TRIO:

Adrian Iaies (1960, Buenos Aires). Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado mas de una veintena de discos a lo largo de su intensa carrera y obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Sus cargos ejecutivos como Director artístico del festival de jazz internacional de Buenos Aires y de La Usina del arte no han sido obstáculo para que Iaies mantenga un nivel de actividad artística inusual. Músico inquieto, en los últimos años presentó álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, disco doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz, “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel y “Cada mañana te trae”, drumless trío junto a Juan Manuel Bayón y Mariano Loiácono. En el 2017 editó  La Vida elige”, en  trío con Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería; y “Como si te estuviese viendo”, a dúo con el guitarrista Rodrigo Agudelo. Luego “La casa de un pianista de jazz”, con el mismo trio y “Nikli song”, un celebrado registro junto al trompetista Mariano Loiácono. La gran mayoría del repertorio de todos estos últimos trabajos consiste en músicas originales de Adrián Iaies y son el producto de muchas horas de trabajo en vivo con estos músicos. Son más de 250 los conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos.  Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Facundo Guevara (1969, Mendoza). Comenzó la actividad musical a muy temprana edad en su Mendoza natal. Estudió con Alejandro Spadaro, Mónica Pacheco, Alfredo Montenegro y Eduardo Ordoñez. Su actividad musical ha sido ininterrumpida desde entonces, habiendo participado en innumerables proyectos tanto en su Mendoza natal, como en Buenos Aires o el exterior. Como percusionista trabajó con Markama, Jorge Marziali, Raul Carnota, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Chango Varias Gómez, Teresa Parodi, Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo Lagos, Luis Salinas, Dario Esquenazi, Paquito D’Rivera, Oscar Feldman, Hugo Fattoruso, Fito Paez, Pedro Aznar, Raul Barboza, Ramon Ayala, entre otros. Integró un trio con Veronica Condomí y Ernesto Snajer. Integra el Aura! trio. En la actualidad conforma un duo con el pianista y compositor Hernan Rios, integra el grupo del cantautor brasileño Vitor Ramil, y es parte del “Proyecto Colegiales”, del pianista y compositor Adrian Iaies.

Diana Arias (1985, Cali). Nacida y criada en Colombia, comenzó su carrera tocando en el grupo infantil de salsa “La Charanguita de Luis Carlos”. En 2007 terminó la carrera de interpretación musical con énfasis en contrabajo en el Conservatorio Antonio María Valencia, estudiando contrabajo con Alfredo Patiño y recibiendo una mención laureada al recital de grado. Durante su carrera asistió a talleres de contrabajo con los maestros Klaus Stoll (Alemania), Jeff Bradetich (USA), Hernando Segura e Iván Peña (Colombia); además estudió audio con Jaime Henao y fue contrabajista asistente de la orquesta Filarmónica del Valle. En 2010 viajó a Buenos Aires para estudiar jazz en el conservatorio Manuel de Falla donde tomó clases de contrabajo con Hernán Merlo. Durante 2011 y 2012, además de sus estudios, siguió ligada a la salsa haciendo parte de la orquesta femenina D ́caché (Colombia), acompañantes del reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. En la escena porteña ha participado en varios proyectos tocando al lado de músicos de la talla de Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Andrés Boiarsky, Paula Schocron, Eloy Michelini, Mariano Loiácono, Guillermo Calliero, entre otros, amen de una intensa actividad como sesionista de grabación.

Más información en: www.adrianiaies.com  //  Instagram: @colegialestrio
LA BOMBA DE TIEMPO SALE DE GIRA POR EUROPA EN MARZO
Realizará conciertos en Berlín, Londres, Madrid y Barcelona

La Bomba de Tiempo -que continúa con sus presentaciones los lunes en el Konex- anuncia su gira por Europa para finales de marzo de 2019. El tour incluye tres países y cuatro ciudades: Berlín en Alemania, Londres en Inglaterra, y Madrid y Barcelona en España.


El grupo argentino de percusión que practica la improvisación con señas cruzará el Atlántico el mes próximo para llevar su fiesta de ritmo y trance colectivo a otras latitudes. Con más de 70 señas hechas con las manos, el director conduce a los músicos y crea en tiempo real un show único e irrepetible cada vez donde participa también el público con su energía. ¡Se trata de una experiencia singular que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Gira europea de La Bomba de Tiempo:
27/03 Berlín - Sala Yaam
28/03 Londres - Islington Assembly Hall
29/03 Madrid - Sala Copérnico  
30/03 Barcelona - Sala Razzmatazz

En cada show, La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

Si bien la música que hace el grupo es improvisada en el momento, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos de La Bomba con Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Luego presentaron “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas, y más tarde llegó “Mira el Mar”, tercer single disponible también en todas las plataformas digitales. Próximamente grabarán un disco en estudio que presentarán en la primavera.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  En 2016 realizó una gira internacional con varias presentaciones en Inglaterra y un show en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros del maestro Santana en el Dubai Jazz Festival.

En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).


El próximo jueves 7 de febrero a partir de las 19 h. Gratis.

Con un show gratuito de Adriana Calcanhotto y una retrospectiva de Gabriel Rocca, la Usina del Arte presenta su programación de 2019

Una de las artistas más importantes de la música popular brasileña junto a la primera retrospectiva del trabajo de uno de los fotógrafos de mayor prestigio de Argentina -creador de algunos de los retratos más icónicos de las figuras de la cultura popular del país-, darán el puntapié inicial a un año repleto de novedades en la Usina.


(Ciudad de Buenos Aires, febrero 2019). El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la nueva programación de la Usina del Arte para el 2019. El lanzamiento se realizará el jueves 7 de febrero con una noche de shows gratuitos, gastronomía y artes visuales para toda la familia, a partir de las 19.30 h.

Este jueves, la Plaza de la Usina será el escenario perfecto para recibir a grandes artistas que darán comienzo a un año que ofrecerá propuestas para todas las edades, muestras de artes visuales, ciclos gastronómicos, talleres y actividades para chicos que van desde la primera infancia hasta los adolescentes.

Protagonizará la noche la cantante brasileña Adriana Calcanhotto desde las 21 h abriendo el ciclo anual de Especiales Internacionales de la Usina que promueve shows de consagrados artistas de la escena mundial. Acompañada por el multi-instrumentista Rafael Rocha, presentará un resumen de sus grandes éxitos. Además, los días 8 y 9 de febrero la artista brindará un workshop de escritura y composición de canciones, inspirado en la palabra y el sonido, como parte de las actividades formativas del ciclo El Aula.

En la Sala Laberinto y en el Museo del Cine se inaugurará la primera retrospectiva del fotógrafo Gabriel Rocca “Rocca en La Usina - Retrato Argentino”.  Una muestra con más de cien fotografías, algunas inéditas hasta hoy, que da cuenta de la exitosa carrera de más de 35 años de Rocca, durante la cual ha fotografiado a celebridades del rock, la moda, el cine, la tevé y el deporte. Se podrán ver hasta el 24 de marzo, gratis, retratos únicos en blanco y negro y color de Luca Prodan, Gustavo Cerati, Charly García, Ricardo Mollo, Luis Alberto Spinetta, Diego Maradona, Carlos  Tévez, Juan Martín del Potro, Susana Giménez, Dolores Barreiro y Juana Viale, entre otras personalidades.

También “Ciclorama”, de Mariana Sissia, un proyecto a gran escala que permite una inmersión visual de 360º y  “Cúpula para vos”, de Manuel Ameztoy, una gran escultura textil que nos recuerda a la copa de un árbol, estarán para visitar y recorrer, representando a los artistas más jóvenes del rubro.

Sumándose a los eventos gratuitos de ese día en la Plaza de la Usina, Carolina Peleritti desplegará un espectáculo a puro folclore junto a Diego Rafael Rolón (guitarra) y Amilcar Ábalos Gordillo (percusión) a las 19.30 h;  y en la terraza del Patio Central a las 20 h, Diega, el ex baterista de Tan Biónica, se suma a la apertura de la Usina a través de un DJ set que promete revolucionar los sentidos: un mix de música popular con sonidos modernos y tracks inéditos con agregados de percusión en vivo.

Durante toda la noche, Nicolás Bernaudo -artista visual de los videos de Cerati, Babasónicos y Miranda- desplegará un show de mapping sobre la fachada del edificio que iluminará una velada festiva.

Para los más chicos y toda la familia, volverá Experimento Cocina con una edición especial para la ocasión que combina la cocina y el arte, y un taller de arte vinculado a la muestra de Mariana Sissia  en donde podrán crear visores circulares para recorrer el espacio. No faltarán los foodtrucks al aire libre y las degustaciones en una noche donde la Usina del Arte será protagonista de la apertura de un año con sorpresas de alto nivel.


Twitter: @UsinadelArte  //  Facebook: usinadelarte.bsas


presenta

DINO SALUZZI
QUINTETO


Tres únicas presentaciones:
Viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de febrero a las 21h
Café Vinilo (Gorriti 3780 – CABA)
Informes y reservas: 4866-6510 / www.cafevinilo.com.ar
Localidades $450
 


Dino Saluzzi   bandoneón
Félix Saluzzi  clarinete y saxo
José María Saluzzi   guitarra
Matías Saluzzi  bajo
Jorge Savelón  percusión


El reconocido bandoneonista argentino Dino Saluzzi realizará con su quinteto tres únicos conciertos en Café Vinilo desde el viernes 1 de febrero. Dueño de una estética delicada y a la vez enérgica, el gran músico y compositor ofrecerá un repertorio exquisito interpretado desde de su personalidad única y brillante.

En estas presentaciones Saluzzi ofrecerá clásicos de su obra además de músicas de su último disco editado en Alemania, “El valle de la infancia”. También adelantará composiciones inéditas que planea grabar próximamente.

A fines de 2018 realizó una exitosa gira por Alemania, Bélgica, Irlanda, Holanda y Hungría, entre otros países de Europa. A su vez, el músico salteño se prepara para dar conciertos en distintas provincias argentinas en formato quinteto y solista con orquesta.

Con más de veinte discos en cuarenta años de trayectoria, Dino Saluzzi ha tocado con destacados artistas como Astor Piazzolla, Gato Barbieri, Egberto Gismonti, Al Di Meola y Mariano Mores, entre otros. Ha recorrido los principales escenarios de todo el mundo, desde América pasando por Europa y Japón.




LA  BOMBA  DE  TIEMPO
Función especial para todas las edades
Sábado 9 de febrero en el patio del Konex
(no se suspende por lluvia)
Show de 19 a 21 h - Puerta desde las 18 h
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
Entradas Anticipadas desde $180 en venta: www.cckonex.org



La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible.  ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Además de continuar con las clásicas presentaciones de lunes durante todo el verano, el próximo sábado 9 de febrero desde las 18h, la banda ofrecerá un show especial para todas las edades en el patio del Konex (si llueve se hará en una sala techada).

Si bien la música que hace el grupo es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos de La Bomba con Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Luego presentaron “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas, y más tarde “Mira el Mar”, tercer single disponible también en todas las plataformas digitales. Próximamente grabarán un disco en estudio que presentarán en el invierno 2019.

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. En marzo 2019 el grupo realizará una nueva gira europea, esta vez por Berlín, Londres, Madrid y Barcelona.

En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

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La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).