Comunicado de Prensa

 EL PRÓXIMO LUNES HAY SHOW DE LA BOMBA DE TIEMPO EN KONEX

 
 

Las nuevas disposiciones sanitarias impuestas por los gobiernos de la Nación y de la Ciudad permiten que podamos mantener nuestro evento al aire libre en el patio de Ciudad Cultural Konex, tal como lo venimos realizando.

Desde que volvimos a nuestro ritual en diciembre de 2020, todxs hemos demostrado que es posible hacerlo y disfrutarlo de forma segura.

Sabemos que el tema de los protocolos implicó un proceso para adaptarse y adquirir nuevos hábitos, y todos estos lunes compartidos son prueba de que es posible pasarla muy bien y cuidarnos a la vez.

En cuanto a los horarios, el show comienza puntualísimo a las 20h y finaliza a las 21.45h, así todxs tenemos tiempo de regresar con tranquilidad.

Lxs esperamos en el patio del Konex a puro tambor con barbijo, alcohol en gel y distancia física y así seguir cuidándonos entre todxs, como hasta ahora. Si la situación epidemiológica se modifica y cambian las disposiciones, les estaremos avisando.


LA BOMBA DE TIEMPO

Con público de pie en el patio del Konex

Lunes a las 20h

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131 - CABA

Islas de 2, 4 y 6 personas

Entradas desde $600 en venta en www.cckonex.org

Para mayores de 18 años – En caso de lluvia se reprograma

El clásico ritual conocido como “Lunes Bomba” retomó en diciembre el ritmo de siempre y se ha convertido nuevamente en la mejor opción para disfrutar de una salida en la ciudad: fiesta de tambores con público al aire libre en el patio del Konex. 

Mucho más que un show de percusión, La Bomba propone un encuentro bajo las estrellas para bailar y despertar todos los sentidos en una comunión de fiesta colectiva, manteniendo los cuidados necesarios del contexto actual.

Siguiendo con los protocolos vigentes, que incluye la toma de temperatura a cada unx de lxs asistentes al momento del ingreso al predio y el uso de tapabocas y distanciamiento social permanente, el evento contempla islas de 2, 4 y 6 personas distribuidas en el gran patio de Ciudad Cultural Konex.

 

SEMANA SANTA CON LA FIESTA MÁS LINDA DEL MUNDO

BRESH

Entradas en venta en http://www.fiestabresh.com/


Llega Semana Santa, mucho feriado por delante y… ¡FIESTA! La Bresh arranca abril con una agenda cargada de música y encuentros: viernes 2 en Córdoba, sábado 3 en CABA, Miramar y Miami (sí, un suceso absoluto) y a modo de adelanto 10 de abril en Santa Fe.

Siguiendo los protocolos de higiene y distanciamiento, en lo que va del año la BRESH viene recorriendo diferentes ciudades del país, como CABA, La Plata, Mar del Plata, Córdoba Capital, Villa Carlos Paz, Alto Valle, Río Cuarto, Arroyito, Mendoza, San Luis, Santa Fe, Miramar y San Bernardo, e incluso se subió a un avión y aterrizó en Miami!

La BRESH fue creada por un grupo de amigos y amigas en 2016 en la ciudad de Buenos Aires con la misión de armar un nuevo tipo salida nocturna con los valores de las nuevas generaciones, para promover un ambiente de libertad colectiva. Las primeras fiestas se hicieron para 450 personas… pero en menos de un año ya se había triplicado la cantidad de público. Con su crecimiento, esta fiesta se convirtió también en un lugar de encuentro para artistas, raperos, influencers, actores y personalidades destacadas de la nueva generación a lo largo y lo ancho del país, y a partir de 2019 se extendió a otros países como Uruguay y Ecuador. Hasta febrero de este año se realizaron más de 170 fiestas con un total de 243 mil asistentes.

Con la pandemia, la BRESH se adaptó a la necesidad de aislamiento social y realizó durante más de ocho meses ediciones virtuales con acceso libre y gratuito a través de transmisiones en vivo, logrando una audiencia de aproximadamente 850 mil visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo en el momento más estricto dela cuarentena. La BRESH se colocó rápidamente en el puesto 1 en tendencias en Argentina de Twitter y se consagró como la fiesta más popular del país y las redes sociales en su nuevo formato digital. Incluso ha llegado a ser muy exitosa en Paraguay, Chile y México, además de alcanzar notoriedad en diversos rincones del mundo, incluyendo países europeos.

 

SIGUEN LOS #LUNESBOMBA AL AIRE LIBRE EN ABRIL

(con protocolo pero con encuentro, baile y alegría también)

LA BOMBA DE TIEMPO 

Con público de pie en el patio del Konex 

Lunes de abril a las 20h 

Ciudad Cultural Konex 

Sarmiento 3131 - CABA 

Islas de 2, 4 y 6 personas

Entradas desde $600 en venta en www.cckonex.org

Para mayores de 18 años – En caso de lluvia se reprograma

  

El clásico ritual conocido como “Lunes Bomba” retomó en diciembre el ritmo de siempre y se ha convertido nuevamente en la mejor opción para disfrutar de una salida en la ciudad: fiesta de tambores con público al aire libre en el patio del Konex. ¡Sigue todos los lunes de abril!

Mucho más que un show de percusión, La Bomba propone un encuentro bajo las estrellas para bailar y despertar todos los sentidos en una comunión de fiesta colectiva, manteniendo los cuidados necesarios del contexto actual.

Siguiendo con los protocolos vigentes, que incluye la toma de temperatura a cada unx de lxs asistentes al momento del ingreso al predio y el uso de tapabocas y distanciamiento social permanente, el evento contempla islas de 2, 4 y 6 personas distribuidas en el gran patio de Ciudad Cultural Konex.

MÁS ACERCA DE LA BOMBA DE TIEMPO:

Desde hace casi 15 años, La Bomba de Tiempo se ha presentado todos los lunes en Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires, Argentina. El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas, con las que un director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea único e irrepetible. Cuando La Bomba explota, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos. Una experiencia única por la que ya pasaron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo. 

En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, La Pegatina, Muerdo, El Kanka , Cultura Profética, Los Gaiteros de San Jacinto, Arnaldo Antunes, Emir Kusturica, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso y  Catupecu Machu, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. En junio de 2020 saldrían de gira europea nuevamente por varias ciudades donde ya estaban agotados los tickets, pero la pandemia canceló los planes.

INTEGRANTES:

El grupo está formado actualmente por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

DISCOGRAFIA:

REVOLUCIÓN BEAT, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado en 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Si bien la música que hace La Bomba es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana. Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de single, a lo largo del año. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. 

> REVOLUCIÓN BEAT en Spotify

> Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

> El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

LIBRO:

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires. 

OBRA DE TEATRO PARA TODA LA FAMILIA:

RITMO, la primera obra de teatro musical de La Bomba dirigida por Malena Solda llegó en 2019. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. La obra había sido seleccionada para participar en el festival Kidzapalooza que se realizaría en marzo de 2020, que fue suspendido por la pandemia. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones.

> Trailer RITMO

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

 MAIA MONACO 

presenta su disco RAIZ en vivo

Magia y electro-psicodelia en una experiencia multisensorial de alto vuelo

SÁBADO 24 DE ABRIL A LAS 20H 

LA TANGENTE – HONDURAS 5317 (CABA)

Entradas en venta en Passline

 

Maia Mónaco ofrecerá por primera vez una performance en vivo de su disco RAIZ, lanzado hace un año. Combinando música con danza y visuales, la propuesta -que no ahorra en riesgos ni experimentación- invita a sumergirse en un universo de electro-psicodelia reinado por una voz sin límites. 

Maia, mujer inquieta y poco convencional, recorrerá con su cuerpo cada tema del disco desde una puesta en escena particular: como una suerte de maga que crea al cantar diversos paisajes que se abren y despliegan, para luego cerrarlos y dejar lugar a nuevos horizontes. La artista ofrece así su disco Raíz desde una perspectiva multidimensional, donde la obra se vuelve un viaje sonoro y visual poblado de gestos, melodías, movimientos y sonidos.

Acompañan a Maia Mónaco en esta aventura heterodoxa Andy Elijovich en teclados y programaciones, Manu Oliva como invitado en percusión y una pareja de bailarines compuesta por Ximena Pinto (Fuerza Bruta) y Federico Amprino (Teatro Colón); la puesta en escena, dirección de visuales y de coreografías corre por cuenta de Juan Guiraud (Pichón Baldinú, Pompeyo Audivert). Completan el equipo Nora Lezano en fotos, Luciano Blanco en visuales, Maxi Marrone en diseño de luces, Martín Scalise en sonido, Verónica Pacheco en vestuario, Felix Sainz en producción técnica y Peter Ehrlich en producción general.

El disco RAIZ (producido por Evlay / Facundo Yalve, productor de Louta y de Wos –hijo de Maia que también participa en el álbum) sorprendió por la mixtura de la electrónica con sonidos ancestrales, ritmos autóctonos y vibra magnética. Con un concepto minimalista, RAIZ transmite imágenes y sensaciones a través de temas con letras cortas y canciones sin estribillo, donde las palabras son casi un mantra en su repetición.

El material despertó en la prensa especializada absoluto interés: “Suena calmo, catártico, sanador, distractivo, mántrico. Conecta con lo profundo del adentro y del afuera. Sirve al ser humano de hoy”, dijo Cristian Vitale en Página12. Por su parte, Eduardo Slusarczuk publicó en Clarín: “Participar es el verbo, porque la idea omnipresente a lo largo de los temas de Raíz es la de provocar respuestas en quienes lo escuchan”. En el suplemento Radar, Mariano del Mazo apuntó: “Maia se para en un sitio que linquea con el chill out, con cierta anacrónica new age a lo Enya y, acaso, con algunos atajos bailables de Juana Molina”. Mauro Apicella agregó en La Nación “ritmos americanos con electrónica que apuntan a lo contemplativo con estructuras minimalistas y letras de sentido mántrico”. Según Rocío Bravo de la Revista G7, “La voz de Maia sacude y estremece invitando a un viaje de emociones extremas en un devenir de paisajes muy distintos”. Humphrey Inzillo la describió como “una especie de Björk vernácula”. Finalmente, Sergio Arboleya opinó en TELAM: “Una apuesta entre lo ancestral y lo electrónico que en su viaje acerca una síntesis en medio de la pandemia global”.

CLICK PARA ESCUCHAR “RAIZ” EN SPOTIFY // Algunos videos:  Río  -  Como el junco  -  Amanece

SOBRE MAIA MÓNACO: Habiendo transitado los escenarios del mítico under porteño en sus comienzos, el recorrido de Maia estuvo siempre guiado por la experimentación. Es una artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal.

La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under desde el Parakultural y como coocreadora del mítico "Medio mundo varieté", donde mostró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde  compartió escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otrxs.

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa  y Eduardo Kusnir, entre otrxs.

Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino Unido.

Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro/Iamana Mari.

Desde hace muchos años da talleres itinerantes de la voz. Los ha dado en el exterior, en distintas ciudades del país y actualmente en CABA.

 

 

CANTICUÉNTICOS

presenta su nuevo video

PAÑUELITO BLANCO

 Un huayno homenaje al amor, la valentía y la perseverancia.

Un pañuelito blanco que, hecho canción, acompaña a diferentes generaciones en la búsqueda de la verdad.

 

 

Mi abuela tiene un pañuelito

que mucho tiempo cuidó

y a veces cuando está cansada

me pide sonriendo que lo cuide yo.

 

Con el pañuelito bailamos

pero al dejar de bailar

secamos una lagrimita

porque los recuerdos nos hacen llorar.

 

Pañuelito blanco

hasta la plaza querés volar

Pañuelito blanco

siempre te vamos a acompañar

Pañuelito blanco

agranda la ronda de la verdad

Pañuelito blanco

viendo tu vuelo quiero cantar

 

Vuela pañuelito blanco

Vuela, que no te olvidamos

Vuela pañuelito blanco

Vuela mientras caminamos

mientras caminamos

mientras caminamos

 

 

Pañuelito blanco es un huayno que se encuentra en el álbum "A cocochito" (2020) de Canticuénticos. 

Letra y música: Ruth Hillar y Sebastián Cúneo. Ilustraciones de Estrellita Caracol del libro "Pañuelito Blanco" de la colección "Canticuénticos en papel". Animaciones: Gonzalo Carmelé y Sebastián Cúneo. Filmaciones: Sebastián Cúneo. Edición: Ruth Hillar y Sebastián Cúneo. Laura Ibáñez: voz. Daniela Ranallo: coros. Ruth Hillar: coros. Daniel Bianchi: guitarra y charango. Nahuel Ramayo: batería y percusión. Gonzalo Carmelé: bajo. Sebastian Cúneo: coros. Darío Zini: quenas y sikus. Coros: Amparo Escandell, Isabel Escandell y Lisandro Giménez. Arreglos instrumentales: Daniel Bianchi. Arreglos vocales: Ruth Hillar. Grabación: Ruth Hillar y Nahuel Ramayo. Mezcla y master: Sebastián Cúneo.