LA BOMBA DE TIEMPO EN SAN ISIDRO
SÁBADO 24 DE FEBRERO A LAS 22H
CENTRO CULTURAL SAN ISIDRO
AV LIBERTADOR 16138 – SAN ISIDRO
ENTRADAS EN VENTA A TRAVES DE TICKETEK



La Bomba de Tiempo es un selecto grupo percusión que practica la improvisación en tiempo real a partir de un sistema de más de 100 señas con las que un director va conduciendo a los músicos.  Así, el grupo va creando su música en escena, mientras la energía del público marca su impronta, y por eso mismo cada show es único e irrepetible.

¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!


  
Desde hace casi 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. El ya reconocido Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita obligatoria para todos los turistas.

En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival.

Recientemente Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina.

La Bomba de Tiempo está presentando "NearTheDrums" su primer Single cantado por Kevin Johansen > YouTube | Spotify .






LA BOMBA DE TIEMPO en CIUDAD CULTURAL KONEX
DOBLE FESTEJO de CARNAVAL
LUNES 12 DE FEBRERO
Entradas Anticipadas $190 / Día del Evento $220 / Combo de Carnaval $250 - Cupo limitado
No apto para menores de 18 años

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 - CABA

CLÁSICO LUNES BOMBA
Desde las 19h hasta las 22h

FIESTA DE CARNAVAL A LA MEDIANOCHE
Para bailar hasta que salga el sol


El lunes 12 de de febrero La Bomba de Tiempo propone doble festejo de carnaval: a la clásica presentación de los lunes (de 20 a 22h), se agrega una fiesta a la medianoche para bailar hasta el amanecer. Como siempre, en ambas funciones participan músicos invitados que se suman a improvisar con el grupo que va por la décimo segunda temporada de éxito y convocatoria en Buenos Aires.


Más sobre La Bomba de Tiempo:

Es un selecto grupo de percusión que practica la improvisación. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va creando en escena a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 100 señas realizadas con las manos dirige la improvisación.

Cada show se vuelve un momento único y mágico en el que los percusionistas interactúan a su vez con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual de ritmo y percusión. ¡Más de 5 millones de personas de todo el mundo ya lo vivieron!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en el Konex. Poco a poco, los conciertos se volvieron multitudinarios hasta llegar a ser el espectáculo más convocante de la ciudad. El famoso “Lunes Bomba” se ha convertido en una cita obligatoria para locales y para todos los turistas nacionales e internacionales que pasan por la Ciudad de Buenos Aires.

En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, Bersuit Vergarabat, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

Desde sus inicios, La Bomba de Tiempo ha girado por todo el interior de Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas, y en países como Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra –tres noches consecutivas en The Forge-  y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. En ese mismo año, La Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por los periodistas Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Ese año La Bomba también giró por Colombia.

Actualmente, el grupo está presentando su primer single, “Near The Drums”, cantado en inglés por Kevin Johansen > YouTube | Spotify . El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.



¡DE VERANO EN BUENOS AIRES!


Domingo 25 de febrero a las 19hs
Al aire libre en el patio del Konex
(Si llueve se reprograma para el 11/03)
Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131, CABA
Anticipadas $300 en venta on line y en boletería del Konex / En puerta $350
(Menores de 2 años no abonan entrada)


Canticuénticos invita a festejar a toda la familia, con mate, reposera, canto y baile, los últimos días de vacaciones de verano al aire libre en el patio del Konex. A través de canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, el reconocido grupo santafesino recurre al juego, al humor y la emoción. No faltará “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Viene para acá”,  “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”, además de nuevas canciones de su próximo disco ¿Por qué, por qué?

Recientemente Canticuénticos ha sido declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”. Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en innumerables casas, escuelas y jardines de Argentina y América Latina. Sus videos son vistos miles de veces por día, acumulando más de 78 millones de vistas en su canal de YouTube.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro. Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos tiene editados tres discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013) y “Algo que decirte” (2015). Ya están trabajando en el nuevo álbum que presentarán en muy poco tiempo.

Durante los últimos años el grupo ha realizado más de 300 conciertos, recorriendo casi toda la Argentina y otros países hermanos, como Chile, Uruguay, Brasil y Colombia.

Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de  Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noni-noni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “¿Por qué, por qué?”.


INTEGRANTES: Ruth Hillar (vientos, acordeón voz), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Daniel Bianchi (guitarras, charango), Nahuel Ramayo (batería y percusión), Gonzalo Carmelé (bajo y contrabajo) y Sebastian Cúneo (producción, iluminación, fotos y videos). Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia puesta en escena), Darío Zini (asistencia y aerófonos, percusión y charago), Javier Escandell (sonido).


presenta

ANA PRADA
“Va de ronda splash

En el marco del ciclo “Enero uruguayo en Café Vinilo”

Jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de enero
A las 21h en Café Vinilo
Gorriti 3780 (CABA)
Informes y reservas: 4866-6510 / www.cafevinilo.com.ar
Localidades $300


En el marco del ciclo “Enero uruguayo en Café Vinilo”, Ana Prada ofrecerá cuatro conciertos en Buenos Aires, desde el jueves 18 al domingo 21 de enero, siempre a las 21h en Gorriti 3780, CABA. Las primeras dos noches tocará junto a Ariel Polenta en piano (18 y 19/01), la siguiente junto a Juan Pablo Lazo en guitarra (20/01) y con ambos el último concierto (21/01).

Ana Prada va de ronda con la necesaria frescura “splash” para unas noches calientes en Buenos Aires. Serán cuatro conciertos únicos e irrepetibles, con distintos formatos y repertorios, con canciones propias y ajenas, viejas y nuevas. La particularidad de “Va de ronda” es la de acortar la distancia entre el escenario y el público. Como si fuera el living de su casa, en un momento de la noche Prada invita a la audiencia a que cante o toque un tema, sea desconocido o uno que sepamos todos.

Esta increíble mujer del litoral uruguayo ha conquistado con su talento, compromiso y frescura no sólo a su país sino que ha trascendido fronteras en Argentina y toda Latinoamérica. Las melodías y ritmos que recorre Prada colaboran a un enfoque personal donde transmite una delicada vitalidad que sabe combinar muy bien con lirismo e ironía.

Más información sobre Ana Prada

Nació en Paysandú, donde permaneció hasta los 18 años. Luego se instaló en Montevideo para dedicarse de lleno a la música, a la vez que cursaba la carrera de psicología.

Comenzó profesionalmente cantando con Daniel Drexler, luego formó parte de La Otra (cuarteto vocal femenino con el que editó dos discos), también participó en espectáculos en vivo y grabaciones de los discos de Rada para Niños.

Tiene tres discos editados como solista: “Soy sola” (2006), abrió las puertas de su carrera como compositora y cantante solista y recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. En su segundo álbum, “Soy pecadora” (2010), muestra su costado más urbano. Ambos materiales han sido editados en Argentina por Los Años Luz Discos. Con el tercero, “Soy otra” (2013), amplía su abanico estilístico para ofrecer un panorama musical más latinoamericano a la vez que la consolida en la escena musical rioplatense.

También ha grabado discos en conjunto con Teresa Parodi (“Y qué más” en 2013) y con la española Queyi (“Queremos un carril bici” en 2011).

En 2017 participó junto a su banda del programa “Encuentro en la Cúpula del CCK” que conduce Lalo Mir y se emite por Canal Encuentro.

Ana Prada ha recorrido innumerables escenarios y ha tocado junto a importantes figuras como León Gieco, Liliana Herrero y Teresa Parodi -quienes grabaron algunos de sus temas-, Cecilia Todd, Kevin Johansen, Rubén Rada, sus primos Daniel y Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Vitor Ramil y Javier Malosetti, entre otros.

La música de Ana Prada ofrece una variedad de ritmos -milonga, valsecito, chamamé, reggae y bolero, entre otros- siempre ajustados al formato canción.





presenta

FERNANDO CABRERA

Adelanta nuevas canciones en el ciclo “Enero uruguayo en Café Vinilo”


Jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 de enero
A las 21h en Café Vinilo
Gorriti 3780 (CABA)
Informes y reservas: 4866-6510 / www.cafevinilo.com.ar
Localidades $350



En el marco del ciclo “Enero uruguayo en Café Vinilo”, Fernando Cabrera ofrecerá cuatro conciertos en Buenos Aires, desde el jueves 11 al domingo 14 de enero, siempre a las 21h en Gorriti 3780, CABA.

La canción rioplatense tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical–, su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera está protagonizando uno de los fenómenos más singulares de los últimos años.

En enero 2018, el músico uruguayo llegará a Buenos Aires para realizar una serie de conciertos en formato íntimo, solo con guitarra, en los que adelantará canciones de “432”, su nuevo disco recientemente editado en Montevideo. Si bien la presentación oficial en Argentina será a mediados de año, en estos shows de Café Vinilo anticipará gran parte de ese material, además de hacer un recorrido por sus canciones más queridas.

Fernando Cabrera es un artista único, con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, más de una decena de discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Su obra, en continua expansión, inspira y subyuga a artistas, público y prensa. Mientras que sus conciertos en vivo despiertan cada vez mayor adhesión, su obra es versionada por un arco que va desde el folklore de salón y una generación que busca redefinir las estructuras del rock, hasta la música electrónica y la maquinaria rítmica de una orquesta típica de tango.

Más información sobre Fernando Cabrera

Nació en diciembre de 1956 en el barrio Paso Molino de Montevideo. Toca la guitarra, canta, compone, arregla, escribe poemas, enseña y produce música. Ha participado en gran cantidad de espectáculos y grabaciones como solista, integrante de grupos, arreglador y autor.

Estudió música desde su infancia, luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián. Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone.

En la década del 80 participó activamente junto a mitos ausentes de la canción rioplatense como Eduardo Mateo y Eduardo Darnauchans. En 1984 comenzó su carrera solista, la cual quedó registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese mismo año. 

A partir de ese momento y hasta la actualidad su producción discográfica no se ha detenido: El viento en la cara (1984);  Autoblues (1985);  Buzos Azules (1986);  Mateo & Cabrera (con Eduardo Mateo, 1987); El tiempo está después (1989); Fines (1993); Río (1995); Ciudad de la Plata (1998); Viveza (2002); Bardo (2006); Canciones propias (2010); Viva la patria (2013). En 2012 presentó Intro, un libro de 65 poemas inéditos acompañado de un DVD grabado en vivo en el mítico estudio ION de Buenos Aires.

En el 2013 se publicó en Brasil el libro “Mudanza” con sus textos. Su primera biografía autorizada se editó en 2016, "Cabrera según Fernando", donde Andrés Pampillón y Jorge Temponi revelan al hombre detrás del músico. 

A comienzos de 2016 fue director artístico del homenaje a Zitarrosa realizado en el Estadio Centenario de Montevideo por su 80 aniversario, que reunió a más de 30 artistas invitados de diversos países. En ese mismo año, el artista uruguayo realizó su primera gira europea en la que se presentó en Ginebra, Estocolmo y en varias ciudades españolas, como Barcelona, donde invitó a Joan Manuel Serrat a participar en uno de sus conciertos. En su paso por España, cosechó elogios por parte de la crítica especializada: "A solas con su guitarra, Cabrera moldea las canciones a su antojo, las hace ricas, gomosas, dúctiles, juega con la dinámica de manera constante, introduce variaciones que son distintas en cada show. En ese sentido, es uno de los mejores intérpretes que jamás he visto: su voz y su guitarra están exactamente en el punto emocional que el tipo desea, en el instante que lo desea."