LA BOMBA DE TIEMPO CUMPLE 12 AÑOS


¡FIESTAS BOMBA!

SÁBADO 12 DE MAYO - MEDIANOCHE
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 – CABA
Entradas en venta on line
Anticipadas $200 / En puerta $230

SÁBADO 19 DE MAYO - MEDIANOCHE
Centro Cultural San Isidro
Libertador 16.138 – San Isidro
Entradas en venta a través de Ticketek

Anticipadas $170 / En puerta $220


¡Se cumplen 12 años de vida del grupo que hace conmover a multitudes!

La Bomba de Tiempo cumple 12 años y celebra el nuevo aniversario con sus clásicas FIESTA BOMBA  en el Konex (12 de mayo a la medianoche) y en CCSI (19 de mayo a las 23h), para bailar hasta el amanecer.

El invitado que compartirá escenario con La Bomba en el Konex será Kevin Johansen: por primera vez interpretarán juntos y en vivo Near The Drums, el single en inglés inspirado en una charla que tuvo el grupo con Carlos Santana durante el Festival de Jazz de Dubai. También se suma al evento Villa Diamante.

En cuanto a la fiesta en el CCSI, el invitado será Nación Ekeko (proyecto de Diego Pérez de Tonolec); abrirá la noche el artista plástico Matías Ré, El Crayón.

En el marco por los festejos de los 12 años, próximamente será lanzado un nuevo single de La Bomba de Tiempo: cantado por la mexicana Julieta Venegas, en mayo verá la luz “Buenos Aires Bomba”, que estará disponible en todas las plataformas digitales.

MÁS SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:

La Bomba de Tiempo es un selecto grupo de percusión que practica la improvisación. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va creando en escena a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 100 señas realizadas con las manos dirige la improvisación. Cada show se vuelve un momento único y mágico en el que los percusionistas interactúan a su vez con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual de ritmo y percusión. ¡Más de 5 millones de personas de todo el mundo ya lo vivieron!

La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en el Konex. Además, participó en numerosos festivales y realizó conciertos en varias ciudades del mundo. En 2017 editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

La Bomba de Tiempo está formada por Maria Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Mariano Tiki  Cantero (tambor chico),  Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandan (semillas y surdo), y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

En 2014 grabó su primer DVD+CD en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material fue presentado en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



D A N I E L   D R E X L E R   L A N Z A   “U N O”
SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO PRODUCIDO POR KASSIN


Presentación en Buenos Aires:
Sábado 26 de mayo a las 21 h en la Usina del Arte
(Agustín Caffarena 1, CABA. Entrada gratuita)


El músico uruguayo Daniel Drexler presenta su nuevo disco “UNO”. Se trata del séptimo disco de su carrera que incluye doce canciones inéditas, entre ellas los tres primeros singles lanzados recientemente, “Febril Remanso”, “Al menos un segundo” y “Los peones de la guerra”.

“UNO” fue producido por el artista carioca Alexandre Kassin. El material se grabó en Río de Janeiro, con tomas adicionales en Montevideo y Buenos Aires. “UNO” cuenta además con la co-producción de Dany López y Gonzalo Gutiérrez, de Uruguay, y del porteño Matías Cella. Participaron en la grabación renombrados músicos de los tres países, como Marcos Suzano, Davi Moraes, Domenico Lacelloti, Leo Reis, Ana Prada y Martín Ibarburu, por citar algunos.

Los temas de “UNO” fueron compuestos en su mayoría entre 2015 y 2016 durante numerosas giras de Daniel Drexler por el mundo, entre vuelos, cuartos de hotel y camarines de teatros. A lo largo de las doce canciones que contiene el disco –de las cuales ocho son de autoría exclusiva–, aparece una nueva faceta del músico. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde la presencia de la ciencia y la filosofía tenían un espacio preponderante (Daniel también se formó como médico e investigador), en “UNO” aparece la mirada sensible de un artista que busca vivir su vida en una dimensión poética.

¿Por qué “UNO”?: es una palabra que además de tener el mismo significado en español y portugués, tiene múltiples planos semánticos. “Uno”, de unir diferentes mundos en apariencia disímiles. “Uno”, del acto de juntar, de crear a partir de la diversidad. “Uno”, persona única e irrepetible en la historia del cosmos. “Uno”, número que representa la unidad matemática y “Uno”, concepto que contiene la unidad de todo lo que existe.

Al respecto, confiesa Daniel Drexler: “Cuando en una noche de verano, mirando la tela azul del cielo, en un instante tenemos la hermosa revelación epifánica de que toda la diversidad infinita que se presenta frente a nuestros ojos es parte de un gran “todo” y que nosotros mismos somos parte indivisible y estamos en sintonía con el cosmos, en ese momento de gracia uno quiere aprehender ese estado y hacerlo eterno. Ese intento de aprehender una revelación frágil y transitoria, una emoción básica y compleja a la vez, está detrás de la sonoridad pop de las canciones de UNO”.

Más sobre “UNO”:

“UNO” tiene que ver también con la búsqueda de unir en la canción los territorios letrísticos con la parte rítmica, corporal. Es que la canción en sí es un género híbrido que no es música ni prosa, ni poesía, ni ritmo y es música, ritmo, prosa y poesía a la vez.

La elección de Alexandre Kassin como productor del disco se dio en función de la estética y la sonoridad que el artista buscaba para esta nueva etapa. Al mismo tiempo sumó tres viejos y queridos aliados: el argentino Matías Cella (productor de Kevin Johansen, Fito Paez, Vitor Ramil y Jorge Drexler, entre otros) y los uruguayos Dany López (con quien ya había trabajado en “Mar Abierto”, disco ganador de un Premio Gardel en 2013) y Gonzalo Gutiérrez, quien lo acompaña desde su primer disco.

“Las canciones de “UNO” tienen una fuerte impronta del pulso rítmico de mi ciudad, de Montevideo. Principalmente de la música de raíz afro-uruguaya, del candombe. Pero de alguna manera poco a poco las canciones empezaron a pedir un tratamiento ligado a cierta exuberancia rítmica y armónica. Poco a poco me fui corriendo hacia el norte, hacia una ciudad que siempre estuvo muy presente en mi universo musical: Rio de Janeiro. Al final, el disco terminó siendo una encrucijada entre la música de raíz afro del Río de la Plata y el universo percusivo y armónico carioca. Me gustó la idea de recorrer un puente imaginario entre Buenos Aires, Montevideo y Río,” cuenta Daniel Drexler a propósito del flamante material.

Grabado entre octubre de 2016 y marzo de 2017 entre Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, “UNO” reúne una selección de músicos de primera línea de los tres países. Además de la participación de los productores como instrumentistas y del propio Daniel Drexler en guitarra española, guitarras eléctricas  voces y coros, el disco cuenta con la destacada presencia de Marcos Suzano, Davi Moraes, Marcelo Jeneci (con quien divide voces en la canción “Al menos un segundo”), Leo Reis, Domenico Lancelotti, Zelito,  Danilo Andrade (Brasil) Martín Ibarburu, Ana Prada, Jhonny Neves, Carmen Pi, Camila Ferrari, Karen Martinez, Pablo Somma (Uruguay), Alejandro y María Laura (Perú), Pablo Grinjot, Marta Roca, Mariano Malamud , Lucas Argomedo (Argentina) y Theon Cross (Inglaterrra).

Otra novedad es el uso por primera vez de una sección de metales grabada en Río de Janeiro por Altair Martins, Marlon Sete y Zé Bigorna. Asimismo, se destaca el uso de teclados de las décadas del 60, 70 y 80 en sus versiones originales. Es así que aparecen pianos eléctricos (Wurlitzer), Rhodes, Hammond, Mellotron, Juno, etc.

“En relación a mis trabajos previos, la principal diferencia es que en este disco el protagonismo percusivo es quien lleva la conducción de las canciones, a diferencia de los discos anteriores que estaban construidos sobre el pulso de mi guitarra. El ritmo, el groove, el “cuerpo” son los hilos conductores de este trabajo y fueron la clave que atravesó desde la composición hasta la producción, la elección de músicos y la forma en que fue grabado. Este disco camina hacia una sonoridad pop, incluso en las canciones más intimistas”, apunta Daniel Drexler.

Lista de temas que conforman “UNO” de Daniel Drexler:

1  La Rambla de Montevideo II
2  Febril Remanso
3  Palermitana
4  Salvando la Distancia
5  Amo
6  Los Peones de la Guerra
7  Uno
8  Mariposas
9  De cada ocasión que caí
10 Al menos un segundo – feat. Marcelo Jeneci
11 El más laico catequismo
12 Vívida Vida

Click para escuchar “UNO” en Spotify  o para ver EPK Daniel Drexler hablando sobre “UNO


 Acerca de Daniel Drexler y su discografía:  
                                   
Tiene en su haber siete discos. Los dos primeros, "La Llave en la Puerta" (1998) y "Full Time" (2001) fueron editados en su país. Con su tercer álbum, "Vacío" (2006), Daniel Drexler cruzó las fronteras de Uruguay y lanzó su trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por “Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en giras por ocho países diferentes de Europa e Iberoamérica.

El cuarto disco, "Micromundo" (2009) fue editado en España, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Fue elegido por la prensa española y brasileña como uno de los mejores discos del año. Le siguió “Mar Abierto” (2012), que fue concebido siguiendo dos referencias centrales: el álbum clásico de Miles Davis “Kind of Blue” y las ideas del pensador polaco Zygmunt Bauman sobre la "Modernidad Líquida". Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor Álbum de Música de autor”. Asimismo, fue elegido en la lista de los mejores cinco discos editados en Uruguay por el Diario El País y en la lista de los Mejores discos editados en Brasil que cada año confecciona la prensa especializada. La gira de presentación abarcó más de 90 conciertos en Argentina, Uruguay, México, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y España, en un recorrido que duró dos años y medio.

Su sexto trabajo, “Tres Tiempos”, es un DVD/ Libro con una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION de Buenos Aires, junto a un libro sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos. La gira que arrancó en junio de 2015 en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo), recorrió más de 60 ciudades en los principales teatros y salas de Uruguay, Argentina, España, Brasil Y Peru. “Tres Tiempos” fue nominado en tres categorías de los Premios Graffiti de la música Uruguay. El DVD/libro llegó a su segunda edición cinco meses después de su lanzamiento.

“UNO” es el nuevo disco de Daniel Drexler. Un trabajo donde el artista uruguayo incursiona en el universo percusivo y en las esferas emocionales, creando una nueva sonoridad, más ligada al lado “pop” de la canción.                                                                 
LA  BOMBA  DE  TIEMPO
Todos los lunes del otoño
Show de 20 a 22 h - Puerta desde las 19 h
CIUDAD CULTURAL KONEX
(SARMIENTO 3131 – CABA)
Entradas  Anticipadas $140 / En puerta $180
- Para mayores de 18 años -



#Lunes Bomba:

Clásico evento que propone La Bomba de Tiempo desde hace 12 años en el Konex.
Con la participación de un artista invitado diferente cada vez que se suma al juego de la improvisación, se genera junto con el público un verdadero ritual de ritmo, percusión y energía que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única.
Más de cinco millones de personas –tanto locales como extranjeras- ya disfrutaron del fenómeno que revolucionó la música en la ciudad y que le da otro color al primer día de la semana.


La Bomba de Tiempo es un selecto grupo de percusión que practica la improvisación. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va creando en escena a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 100 señas realizadas con las manos dirige la improvisación.

Desde 2006, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en el Konex. Poco a poco, los conciertos se volvieron multitudinarios hasta llegar a ser el espectáculo más convocante de la ciudad. El famoso Lunes Bomba se ha convertido en una cita obligatoria para el público local y para todos los turistas nacionales e internacionales que pasan por la Ciudad de Buenos Aires.
En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, Bersuit Vergarabat, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

Desde sus inicios, La Bomba de Tiempo ha girado por todo el interior de Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas, y en países como Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Reino Unido y Emiratos Árabes.

En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

A comienzos de 2016 La Bomba realizó una gira internacional con shows en Londres –tres noches consecutivas en The Forge  y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. En ese mismo año, La Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por los periodistas Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina.

Actualmente, el grupo sigue presentando su primer single, “Near The Drums”, cantado en inglés por Kevin Johansen > YouTube | Spotify . El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016
Y muy pronto se viene un nuevo single!!!

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vázquez con el objetivo de explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar de modo genuino, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y de la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Para ello, convocó a destacados percusionistas: María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección). Todos ellos, a excepción de Vázquez, continúan formando parte del grupo.


JUAN IÑAKI
presenta su nuevo disco
“AQUÍ Y AHORA”

Viernes 20 de abril a las 21h
Sala Caras y Caretas
Sarmiento 2037 – CABA



El cantante, compositor y arreglador cordobés Juan Iñaki presenta su nuevo disco “Aquí y Ahora” el próximo 20 de abril en la Sala Caras y Caretas de la Ciudad de Buenos Aires.

“Aquí y Ahora” es el sexto álbum de su larga trayectoria y cuenta con la participación de músicos invitados, desde Lila Downs y Los Caligaris hasta el vasco Kepa Junkera, pasando por Lito Vitale, Bicho Díaz y la cantante española Carmen París, por citar algunos. La placa reúne en su mayoría obras propias, a la par de temas de Fito Paez, Jorge Fandermole y Ramiro González, entre otros autores.

Apunta Juan Iñaki a propósito de lo que significa este nuevo disco: “Presente perfecto, celebración del instante, intención de habitar el momento único e irrepetible que vivimos. Conciencia de lo que queremos ser y de donde queremos serlo. La historia de nuestras vidas, la de nuestros abuelos, nuestros compromisos, lo que nos importa, lo que nos revela, nos orienta y nos acerca a un atisbo, apenas, de respuesta. Toda esa información, se sella, se cierra, se unifica en el amor, misterio cotidiano fundamental que tanto confunde como acerca al entendimiento más plural de las cosas”.

Más sobre Juan Iñaki:

Nació en Córdoba en el invierno de 1986. A los 11 años comenzó sus estudios de canto y tiempo después se perfeccionó en el canto lírico. Cursó la Licenciatura en Composición Musical y el Profesorado en Educación Musical en la Universidad Nacional de Córdoba. También estudió percusión.

Se destaca especialmente por su timbre de voz, su registro de tenor lírico ligero y por la ductilidad para abordar diversos géneros. Ha realizado giras a lo largo del país, además de Europa y Brasil; durante dos temporadas estuvo radicado en Ecuador, donde se puso en la piel de Jean Valjean para el musical “Les Miserables”, super producción que hizo innumerables funciones en Quito y Guayaquil.

Compartió escenario con artistas nacionales y extranjeros, como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Kepa Junkera, Raúl Carnota, Uxía, Carmen Paris y Jorge Fandermole, por citar algunos. Ha sido dos veces el músico encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en Córdoba.

Cuenta con seis discos como solista, además de haber grabado un álbum junto a la banda de Música Popular Brasilera “Caixa da musica”. También participó como invitado en numerosos trabajos discográficos de destacados artistas.

Se presentó en importantes festivales nacionales como el de Cosquín (en 13 ediciones), Doma y Folklore de Jesús María, La Chaya, Festival de la Vendimia y Festival del Poncho, entre tantos otros. Fue solista de la Misa Criolla en diversos escenarios del país, con formaciones tanto orquestales como corales.

Ficha Técnica “Aquí y Ahora”. Juan Iñaki (2018):

Todos los temas fueron grabados en noviembre de 2017 en los estudios “El Paraíso” por Matías Konstantinides, excepto “Las cosas tienen movimiento” en “La casita de mi viejos” por Lito Vitale. Realizado con el apoyo otorgado por el Fondo de Fomentos del INAMU.

Juan Iñaki: voz, percusiones, bichito cordobés
Mariana Pellegrino: guitarras acústica, eléctrica y criolla; y voces
Cecilia Fandiño: teclados, acordeón, flauta traversa y voces
José “El Negro” Gómez: percusión y batería
José “Pepo” Gómez: bajo, fretless y contrabajo
Jota Figueroa: programaciones y cajas rítmicas en Aquí y ahora, percusión en “La carbonera” y “Volver a los 17”
Nacho Martínez: guitarra en “Coplitas de corazones abiertos”

Lista de temas:

1.                 Abismo (Juan Iñaki)
2.                 Canción del pinar (Jorge Fandermole)
3.                 La Carbonera (Julián Díaz - Adolfo Ábalos)
4.                 Abrazado al viento (Mariana Pellegrino)
5.                 Aquí y ahora (Mariana Pellegrino - Juan Iñaki)
6.                 Jota cordobesa (Anónimo Popular cordobés)
7.                 Entre tu amor y mi amor (Ramiro Gonzalez)
8.                 Coplitas de corazones abiertos (Juan Iñaki)
9.                 Aruricu abuela Adela (Duende Garnica)
10.             Cuando todo parecía florecer (Juan Iñaki)
11.             Las cosas tienen movimiento (Fito Paez)
12.             No podrán jamás callar mi voz (Juan Iñaki)
13.             Volver a los 17: Fragmento de “Defensa de Violeta” (Violeta Parra - Nicanor Parra)

Músicos Invitados:

Marcelo Lopez, Sebastián Varas: coros en “Aquí y ahora”, “Cuando todo parecía florecer”, “Coplitas de corazones abiertos”
Chelko Pajón: bandoneón en “La carbonera”
Analía Vega: violín en “Abrazado al viento” y “Aruricu Abuela Adela”
Sofía Del Moral: cello en “Abrazado al viento”
Eugenio Torres Nadal: viola en “Abrazado al viento”

Artistas invitados:

Lila Downs: voz en “Aquí y ahora” (por cortesía de Sony Music México)
Los Caligaris: voces, trompeta y saxo “No podrán jamás callar mi voz”
Lito Vitale: piano en “Las cosas tienen movimiento”
Kepa Junkera: trikitixas, txalapartas, percusiones y producción musical en “Volver a los 17”
Carmen París: voz en “Cuando todo parecía florecer”
Bicho Díaz: charango en “Coplitas de corazones abiertos”, “Aquí y ahora” y “No podrán jamás callar mi voz”, quenas en “Abismo”
Carolina Rabe, Itatí Herrera, Valeria Garis, Marcelo Yzurieta (Aruma): voces en “Aquí y ahora”, “Cuando todo parecía florecer” y “Coplitas de corazones abiertos”

Producción artística y musical:

Mariana Pellegrino, Cecilia Fandiño y Juan Iñaki

Redes sociales:
facebook.com/juaninakiartista
@JuanIniaki
instagram.com/juaninakioficial/

Managment: Raul Berecibar
+54 9 351 6814738 - raulberecibar@gmail.com