presenta

DINO SALUZZI
QUINTETO


Tres únicas presentaciones:
Jueves 12, viernes 13 y Sábado 14 de diciembre a las 21h
Café Vinilo (Gorriti 3780 – CABA)
Informes y reservas: 4866-6510 / www.cafevinilo.com.ar

Localidades en venta on line $600 – En puerta $680
Dino Saluzzi   bandoneón
Félix Saluzzi  clarinete y saxo
José María Saluzzi   guitarra
Matías Saluzzi  bajo y percusión
Jorge Savelón  percusión
Invitada: Belén Saluzzi  cello


El reconocido bandoneonista argentino Dino Saluzzi cierra el año junto a su quinteto en la sala porteña de Café Vinilo.

El músico, que acaba de editar su disco solista en el prestigioso sello alemán ECM, brindará un ciclo de tres fechas consecutivas (12, 13 y 14 de diciembre) en las cuales realizará un recorrido por su trayectoria, que incluye algunas composiciones de su disco “El valle de la infancia” y nuevas composiciones producto del proceso creativo de este año.

Se trata de una presentación en formato quinteto conformado por Dino Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo y percusión Jorge Savelón en percusión. Belén Saluzzi, cellista y sobrina del maestro, es la invitada especial que aportará un color diferente a los ya clásicos temas del quinteto.

Con más de veinte discos en cuarenta años de trayectoria, Dino Saluzzi ha tocado con destacados artistas como Astor Piazzolla, Gato Barbieri, Egberto Gismonti, Al Di Meola y Mariano Mores, entre otros. Ha recorrido los principales escenarios de todo el mundo, desde América pasando por Europa y Japón. Para el 2020 tiene confirmada una gira por Europa que lo llevará a recorrer Alemania, España e Italia. También planea grabar un nuevo disco.

Video recomendado: Dino Saluzzi en Cosquín 



Del 14 al 18 de noviembre

El 12° Festival Internacional Buenos Aires Jazz se renueva y copa la Ciudad
Su nueva edición se potencia con más propuestas y diversidad de artistas locales e internacionales, tanto para los amantes del jazz como para todos los vecinos y turistas que quieran descubrir el género. Por primera vez los más chiquitos tendrán su propia programación; habrá actividades para disfrutar en familia; conciertos al aire libre; clases y pistas de baile y la Jam, una oportunidad para que todos los que se animen a subir al escenario a cantar o tocar sean parte del festival.

(Ciudad de Buenos Aires, octubre 2019).- El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta una nueva edición del Festival Internacional Buenos Aires Jazz con la dirección artística de Adrián Iaies. En su doceava edición, el BAJazz se transforma e invade la Usina del Arte, Espacios Culturales, clubes de jazz y las calles de la Ciudad con diferentes propuestas tanto para los amantes del género como para todos los vecinos y turistas que quieran descubrirlo. Este año las mujeres pisan fuerte con una gran cantidad de nuevas y consagradas músicas de todo el mundo que se podrán escuchar durante todo el Festival. Además, una variada programación que incluye un lugar destacado para nuevas bandas y solistas, clases en los parques, pistas de baile tanto para los eximios bailarines como para los principiantes, noches de improvisaciones al aire libre, actividades para los más chiquitos con películas infantiles y clases de baile de salsa, locking y swing; este año, con el agregado de segmentos dedicados para compartir en familia.

"La música forma parte del enorme acervo cultural que tiene la Ciudad y BAJazz es la muestra de que no sólo nos hemos vuelto una referencia para la región sino también para el mundo. Nuestros artistas vuelven a encontrar en este festival un camino para expresarse y mostrarse ante los ojos del público y de sus pares internacionales. Este año, además, los más chicos, nuestros futuros hacedores, también tendrán su lugar con diferentes propuestas pensadas para ellos. BAJazz es más que un festival, es una plataforma de impulso a nuestros músicos y un semillero de futuros artistas. Es un punto de encuentro para la familia, amigos y turistas, pero sobre todo una ventana de nuestra cultura musical" sostiene el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Adrián Iaies, Director Artístico del Festival agrega: "Un festival es una ilusión. La de enamorar con Buenos Aires a los artistas internacionales que llegan por primera vez. La de enamorar al público con esos artistas. La ilusión de desafiar a los músicos a que extiendan sus límites. La ilusión de agrandar y expandir la comunidad jazzística local, la de llegar cada vez a más puntos de la ciudad. Y sobre todo, la ilusión de estar, como organizadores, a la altura de las expectativas en una ciudad con tanta historia jazzera."

Las mujeres tienen cada vez más presencia en el mundo del jazz. Por primera vez en el Festival, la apertura estará a cargo de un grupo íntegramente femenino de la mano de la reconocida saxofonista, flautista, productora y compositora canadiense Jane Bunnett y su grupo Maqueque, formado exclusivamente por instrumentistas cubanas. La cita será el jueves 14 de noviembre a las 20.30 h en el Auditorio de la Usina del Arte. Este intrépido colectivo de mujeres se dedica a desafiar el “jazz afro-cubano”  (e incluso de jazz latino) para expandir su paleta de colores en una musicalidad sorprendente. Una excusa perfecta para que todos tengan la oportunidad de encontrarse con una de las formaciones más estimulantes de la escena del jazz mundial.

En el mismo escenario se llevará a cabo el concierto de cierre, el 18 de noviembre a las 20.30 h, junto a Harold Danko & Rich Perry Quartet. Un grupo de artistas de jazz de pura cepa. La colaboración entre el piano de Harold Danko y el saxo tenor de Rich Perry se remonta al año 77. Desde entonces la formidable interacción de ambos no se detuvo, incluyó cientos de encuentros memorables en Nueva York, más la creación de su propio cuarteto, a fines de los ochenta, que tiene desde entonces al baterista Jeff Hirshfield y al bajista Jay Anderson como compañeros de aventuras. Con la grabación de un nuevo disco en puerta para fines de este año, el cuarteto vuelve a reunirse para el BAJazz.

El Festival sale a la calle con intervenciones en la vía pública para que todos los porteños puedan conocerlo y disfrutarlo. Además, uno de los hitos del BAJazz es la diversa cantidad de propuestas gratis al aire libre. En esta edición, la Plaza de la Usina será sede para vivir dos tardes y noches primaverales únicas junto a un amplio listado de agrupaciones especialmente dedicadas a las Big Bands y las Voces del Jazz. Y grandes conciertos en el escenario del Anfiteatro del Parque Centenario, como la presentación de Jaguar, el grupo de Lito Epumer (guitarra), Daniel Ferrón (voz y bajo), Rodolfo García (batería y voz) y Julián Gancberg (teclados y voz), músicos que han sido miembros de una rica historia junto a Luis Alberto Spinetta en memorables agrupaciones. También se presentará, entre otros artistas, el trombonista madrileño Santiago Cañada, quien atravesando géneros y estilos exhibirá su primer disco "Tromboniselando". Lo mismo hará Jazzología, el histórico ciclo comandado por Carlos Inzillo que vuelve a ser de la partida con lo mejor del jazz, y la tradicional JAM, para todos los que se animen a subir al escenario a cantar o tocar, con Bobby Flores como maestro de ceremonias y Deborah Dixon abriendo el micrófono.

Nuevas actividades y propuestas para los más chiquitos con películas clásicas con música en vivo y clases de swing para toda la familia. Así, los más chicos pueden entrar en este mundo del jazz y encontrar su lugar con experiencias a su medida. Van a poder practicar solos o junto a sus familias swing, salsa y locking para que el jazz no sea solo una experiencia para ver y escuchar, sino también para vivir y experimentar.

Nuevamente, Pistas de Baile promete convertirse en una de las secciones favoritas para el público del Festival, aquella en la que la participación directa de los vecinos adquiere toda su dimensión. Ofreciendo un lugar tanto para los eximios bailarines como para los principiantes, se presenta como punto de encuentro y de diversión, siempre al compás de las bandas de turno. Los Espacios Culturales Julián Centeya, Resurgimiento y Carlos Gardel serán sedes para que el Conjunto Tumboró, Roots & Moves y Swing After Office ofrezcan sus vibrantes shows. Además, clases de baile de salsa, locking y swing; este año, con el agregado de segmentos dedicados especialmente a los más chicos.

Los conciertos internacionales contarán, dentro de la ya tradicional "noche europea" que el festival incluye año a año, con un doble programa muy especial porque a la celebración de los 80 años del trompetista Enrico Rava, gran maestro del jazz italiano que estará acompañado por un grupo de lujo en el que se destacan con carreras solistas muy importantes y sólidas el pianista Giovanni Guidi y Gianluca Petrella (trombón); se suma como apertura el dúo que tendrá como protagonistas a dos franceses de gran reconocimiento internacional: Géraldine Laurent (saxo alto) compartirá escenario con el pianista Laurent de Wilde. Además, el renombrado maestro del piano cubano, compositor y director Hilario Durán, de gran trayectoria y reconocido por colegas de la talla de Rubalcaba, o Lopez Nussa, entre otros, ofrecerá un concierto con su último proyecto Contumbao. Dos de las protagonistas centrales del avant garde neoyorkino, la pianista norteamericana Kris Davis y la alemana Ingrid Laubrock (saxo tenor o soprano) se presentarán juntas en un espectáculo único. Un concierto especial que promete ser uno de los puntos altos del Festival, junto a los ya mencionados y reconocidos Jane Bunnett (saxo soprano y flauta canadiense) e Hilario Durán (pianista cubano-canadiense) con su proyecto Cuban Rhapsody en el cual acometen juntos la riqueza del repertorio clásico cubano para entablar un diálogo extraordinario. El original trío First Gig Never Happened (Austria) llega a Buenos Aires para presentar su disco nuevo dedicado a Monk y a Charlie Mingus. Y el grupo de jóvenes músicos Quartabê (Brasil), uno de los cuartetos más estimulantes de la escena latinoamericana actual, mostrará un gran repertorio de urgente contemporaneidad. Además, tres entregas de solopiano en el Salón Dorado del Teatro Colón y la Usina del Arte con notables protagonistas como el francés Laurent de Wilde, el norteamericano Harold Danko, y la canadiense Kris Davis.

En esta edición, la sección Jazz de Cámara presentará 6 propuestas intimistas en la Sala de Cámara de la Usina del Arte y el Club Bebop con la experimentación insobornable de La jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado, un nutrido grupo de mujeres abocadas a la música y la danza; la artesanía imprevisible del SLD Trío comandado por Paula Shocron; Antonio Lizana Trío fusionando el flamenco, el jazz y las músicas del mundo más diversas; Michael Attias Silver Mind Quartet y su exploración con devoción de los rincones menos transitados del jazz modal; The Question Is Now, dos tríos unidos compuestos por tres músicos de jazz argentinos y tres alemanes; y la portuguesa Susana Travassos que aporta su voz milagrosa en composiciones propias o ajenas evocando los prodigios melancólicos del fado, los aires de ciudades atemporales y, por supuesto, el jazz.

La tradicional sección de Cruces, marca histórica del Festival de Jazz de Buenos Aires, tendrá nuevamente inesperados e irrepetibles encuentros para sorprender al público con una experiencia única de intercambio artístico entre destacadas figuras nacionales y extranjeras. Serán 9 conciertos que reflejan el auténtico espíritu del BAJazz, en Thelonious Club, Café Vinilo, Borges 1975 y Bebop Club.

Dos Proyectos especiales se presentarán en esta edición. El primero de ellos es un concierto del legendario grupo de percusión contemporánea Paralelo 33° con un repertorio jazzero especialmente comisionado por el Festival. Además, en la clásica colaboración entre el Festival y la carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, la Big Band brindará un concierto final único que reflejará lo trabajado, por primera vez dirigido por una mujer, junto a la alemana Ingrid Laubrock, cuyo saxo soprano ha brillado en una cantidad enorme de cruces con los músicos más celebrados de la escena del jazz mundial.

La Escena Local traerá, en esta oportunidad, 12 conciertos de la mano de agrupaciones seleccionadas en la convocatoria abierta del Festival. El BAJazz vuelve a confiar en las jóvenes bandas que empujan, gracias a su talento, para ganarse un lugar. Propuestas innovadoras, frescas, que podrán ser vistas en los Espacios Culturales Julián Centeya, Carlos Gardel y Resurgimiento, más tres números que forman parte de la sección Aire Libre.

Y las dos secciones tradicionales del Festival. El espacio didáctico El Aula, donde la experiencia pedagógica se convierte, además, en la posibilidad del encuentro personal que permite que tanto docente como alumno intercambien experiencias. Este año, Kris Davis brindará una clínica de composición e improvisación; Jean Bunnett y Dánae Olano desplegarán sus conocimientos específicos sobre el estilo cubano en un encuentro que abarcará desde la contradanza a la actualidad; la conexión afrocubana estará también presente en la clínica a cargo del experimentado Hilario Durán; Rich Perry (saxo) y Jeff Hirshfield (batería) se explayarán sobre sus instrumentos y las formas de improvisar con ellos; sobre la improvisación (elemento central del género) versará la clínica de Michaël Attias; finalmente Jay Anderson explicará las maneras en las que un música de jazz puede ser más empático. En definitiva, una oferta tan nutrida como atrayente. Y la sección fílmica Cine & Jazz presentará en el Museo del Cine, dos propuestas de espíritu jazzero. En esta oportunidad, el extraordinario trío conformado por Ricardo Cavalli en saxo, Damián Bolotín en violín y Francisco Lo Vuolo en piano musicalizará en vivo la proyección de El rey de los Cowboys (o Go West!), película milagrosa que Buster Keaton le ofreció al mundo en 1926. Además, se proyectará la serie documental El Peje, homenaje a la figura impostergable de Pocho Lapouble en la que músicos de la talla de Gillespi, Alejandro Herrera, Gustavo Bergalli, Santiago Giacobbe, Miguel Tallarita, Gabriel Santecchia y Tomás Fraga, entre otros, interpretan música inédita que Lapouble le ha dedicado a su hijo.

MATERIAL DE PRENSA:
https://drive.google.com/open?id=1g_mvNX4WAMyyvNL1u2gU7TBrHWF3mXGy

ENTRADAS

CON VENTA DE ENTRADAS
Para los conciertos de Apertura y de Clausura, Solopianos, Cruces y El Aula, se podrá comprar las entradas desde el lunes 4 de noviembre, online a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en:
- Tu Entrada, Viamonte 560, local 6: Lun a Vie de 10 a 20 h, y Sáb de 12 a 20 h
- Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1: Jue 14 de 17 a 21 h, y Sáb 16, Dom 17 y Lun 18 de 12 a 21 h

GRATIS, CON RESERVA ONLINE
Para las actividades y los conciertos programados en estas sedes: Usina del Arte, Bebop Club, Borges 1975, Espacio Cultural Adán Buenosayres, Espacio Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural Resurgimiento, Espacio Cultural Carlos Gardel y Museo del Cine, se reserva la entrada de forma online en buenosaires.gob.ar/festivales.
Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes del inicio del evento en el Puesto de Informes de cada sede. Las reservas tendrán validez hasta media hora antes del comienzo del espectáculo. Luego se liberarán para el público general.

GRATIS, CON ENTRADA LIBRE
Para las actividades y los conciertos programados en estos espacios: Plaza de la Usina, Anfiteatro del Parque Centenario, Anfiteatro del Parque Lezama y Feria Latina Barrio 31, la entrada es libre y gratuita. El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.

SEDES
1. Usina del Arte. Agustín R Caffarena 1, esq. Av Don Pedro de Mendoza.
2. Plaza de Usina. Av. Don Pedro de Mendoza 651, esq. Agustín R. Caffarena.
3. Anfiteatro del Parque Centenario. Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo.
4. Teatro Colón, Salón Dorado. Libertad 611.
5. Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400.
6. Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.
7. Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. José Gervasio Artigas 2262.
8. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.
9. Thelonious Club. Nicaragua 5549.
10. Café Vinilo. Gorriti 3780.
11. Bebop Club. Moreno 364.
12. Borges 1975. Jorge Luis Borges 1975.
13. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. Gallo 238.
14. Museo del Cine. Agustín R. Caffarena 51.
15. Feria Latina Barrio 31. Carlos H. Perette y Rodolfo Walsh.
16. Feria Barrial de Fátima. Mariano Acosta y José Barros Pazos.
17. Escuela 24 de 19. José Barros Pazos 3630.
18. Escuela Especial Juan XXIII. Mariano Acosta 2936.
19. Escuela Maestro Carlos Alberto Carranza. Martínez Castro 3061.
20. Instituto Virgen Inmaculada. Mariano Acosta y Pje. C.
21. Instituto Nuestra Señora de Fátima. Pergamino 2882.
22. Escuela de Música Caacupé. Osvaldo Cruz 3470.
23. Hogar Papa Francisco. Av. Riestra y Pres. Camilo Torres y Tenorio.
24. Casa de la Cultura Barrio 31. Av. Gendarmeria Nacional y Rodolfo Walsh.
25. Aeroparque Jorge Newbery. Av. Costanera Rafael Obligado s/n.
26. Aeropuerto Internacional de Ezeiza. AU Tte. Gral. Pablo Riccheri Km 33,5.
27. Anfiteatro del Parque Lezama. Brasil entre Av. Paseo Colón y Defensa.

INSTITUCIONES QUE COLABORAN CON EL 12° FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ:
Embajada de Italia e Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires; Goethe Institut; Centro Cultural de España en Buenos Aires; Embajada de Canadá; Embajada de Francia e Institut français Argentine; Embajada de Austria y Embajada de Brasil.

Más información:
Twitter: @FestivalesGCBA
Instagram: festivalesgcba
Facebook: Festivales de Buenos Aires
Site: buenosaires.gob.ar/festivales

Contacto de prensa:
Mariela Sosa | Carolina Maldonado | Marina Belinco
LA BOMBA DE TIEMPO VUELVE CON SU FIESTA EXPLOSIVA A LA PLATA


F I E S T A   B O M B A

SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE A LA MEDIANOCHE
TEATRO OPERA  (Calle 58, 770 – LA PLATA)
Anticipadas con descuento en la boletería del Teatro Ópera, Jason (La Plata), Locuras (Once, Morón), a través www.livepass.com.ar y sus puntos de venta.


El sábado 16 de noviembre el grupo de percusión con señas más importante de Argentina vuelve a La Plata para compartir su ritual junto a invitados sorpresa y DJ, para bailar y disfrutar a lo grande.

La Bomba de Tiempo está en plena actividad y viene con un año cargado de novedades. Después de una gira europea a sala llena en Berlín, Barcelona, Madrid y Londres, ahora es el turno de un nuevo álbum. El grupo está lanzando REVOLUCIÓN BEAT, su primer disco de estudio con canciones de su autoría y la participación de artistas muy especiales como Wos, Julieta Venegas, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto y Francisco El Hombre, entre otros.

Si bien la música que hace La Bomba es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo  con Carlos Santana. Luego el grupo siguió en esa línea y fue presentando varios temas más: “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas; “Mira el Mar”; “Nada Más” junto al chileno Joe Vasconcellos; “Agua de Río” con la participación de Mati Zapata; “Madrugada” con Adriana Varela y Tanghetto, “Dame Cumbia” junto a Francisco El Hombre y próximamente “Bolivia” con la participación de Wos. Todas estas canciones, junto con otros singles que serán lanzados en estas semanas, formarán parte del nuevo material que estará listo antes de fin de año.

Otra novedad es RITMO, la primera obra de teatro de La Bomba, dirigida por Malena Solda. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda.

Más sobre La Bomba de Tiempo: es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. Hace trece años invita a su ritual todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (CABA).

En cada show La Bomba suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Ismael Serrano, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. Recientemente ofrecieron cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).
¡CIERRE DEL AÑO EN CABA!
CANTICUÉNTICOS FESTEJA SUS 10 AÑOS

Sábado 30 de noviembre
Dos funciones: 16h y 18.30h
Auditorio de Belgrano
Virrey Loreto 2348 – CABA

Domingo 1 de diciembre
Única función: 16h
Teatro Gran Rivadavia
Av. Rivadavia 8636 – CABA

El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia Canticuénticos despide el año en Buenos Aires con una serie de shows en los que compartirán sus canciones más queridas como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”,  “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y la tan necesaria “Hay secretos”, entre otras que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia.
Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 140.000.000 de vistas en su canal de YouTube. Este año lanzaron, con excelente repercusión, “Hay secretos”, el video de la canción incluida en el disco más reciente, donde se trata una temática delicada como es el maltrato y abuso infantil, y que señala que “No se tienen que guardar los secretos que hacen mal”.
Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. Recientemente ofrecieron su primer concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan -con motivo del aniversario de la declaración de los derechos del niño (ONU)- y también realizaron un mega concierto coral con niños y niñas cantores de Santa Fe.
El grupo ya tiene editados cuatro discos con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y “¿Por qué, por qué?” (2018). El año próximo presentarán un nuevo álbum.
“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí” y el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI) son los seis primeros libros de la colección.


INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).

Ha dicho la Prensa:
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”  (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay)
LA BOMBA DE TIEMPO CELEBRA SU PRIMER DISCO DE CANCIONES
GRAN FIESTA “REVOLUCIÓN BEAT” EN KONEX


F I E S T A   B O M B A

SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE A LA MEDIANOCHE
CIUDAD CULTURAL KONEX (SARMIENTO 3131 – CABA)
Entradas: En puerta $320 / Anticipadas $280 en venta aquí



 Para celebrar la llegada inminente del primer disco de canciones de La Bomba, nada mejor que una fiesta para bailar hasta el amanecer!
El sábado 9 de noviembre, el grupo de percusión con señas más importante de Argentina  invita a formar parte de su ritual junto a invitados sorpresa y DJ, para bailar y disfrutar a lo grande.


La Bomba de Tiempo está en plena actividad. Después de arrancar el año con una gira europea a sala llena en Berlín, Barcelona, Madrid y Londres, ahora es el turno de un nuevo álbum. El grupo está lanzando REVOLUCIÓN BEAT, su primer disco de estudio con canciones de su autoría y la participación de artistas muy especiales como Wos, Julieta Venegas, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto y Francisco El Hombre, entre otros.

Si bien la música que hace La Bomba es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo  con Carlos Santana. Luego presentaron “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas, más tarde “Mira el Mar” y luego “Nada Más” junto al chileno Joe Vasconcellos. Le siguió “Agua de Río”, con la participación de Mati Zapata, y ahora es el turno de “Madrugada” con Adriana Varela y Tanghetto. Estos seis temas, junto con otros singles que serán lanzados próximamente, formarán parte del nuevo material que estará listo antes de fin de año.

Otra novedad es RITMO, la primera obra de teatro de La Bomba, dirigida por Malena Solda. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda.

Más sobre La Bomba de Tiempo: es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. Hace trece años invita a su ritual todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (CABA).

En cada show La Bomba suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Ismael Serrano, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. Recientemente ofrecieron cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres.

En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).