LA BOMBA DE TIEMPO
Gira Colombia Noviembre 2017


 La Bomba de Tiempo, el grupo de percusión con señas más importante de Argentina, se prepara para girar por primera vez por Colombia. La banda ofrecerá una serie de talleres y dos conciertos: uno en el Teatro ABC de Bogotá y otro en el marco de la octava edición del Festival Circulart de Medellín, que representa una de las más importantes plataformas culturales para las músicas de Latinoamérica que reúne a profesionales de la escena mundial y propicia un encuentro genuino con las expresiones musicales contemporáneas.

Jueves 2 de noviembreBogotá: Teatro ABC (Calle 104 No. 17-22)
Sábado 4 de noviembreMedellín: Festival Circulart / 8º Edición.

Repercusión del anuncio de la gira en los medios colombianos:



La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.

La Bomba toca todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Bs As, Arg.). Está presentando su primer single, “NearTheDrums”, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.

Recientemente editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su décima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, CABA (ARG.).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
DURATIERRA
presenta

“CRÍA”


Viernes 17 de noviembre a las 21.30h
Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037 - CABA
Localidades desde $200 en venta a través de TuEntrada



Dijo Susana Baca, cantante peruana dos veces ganadora del Latin Grammy:
“Adoro a esta niña bella Micaela Vita, ¡tiene frescura en su canto!”

Dijo Raly Barrionuevo, compositor y cantante argentino:
“Duratierra, salud y gracias por Cría, un trabajo plagado de canciones bellas, honestidad, rebeldía y exquisita musicalidad”

Dijo Víctor Pintos, periodista y escritor:
“Algunas de las mejores canciones del rock argentino de estas horas están en Cría de Duratierra, una banda que supuestamente proviene del folklore”



Duratierra, una de las bandas más relevantes de la música popular latinoamericana en la actualidad, presenta su nuevo disco “Cría” el viernes 17 de noviembre a las 21.30h en la Sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA).

Formada hace 13 años por Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces), Tomás Pagano (bajo) y Exequiel Mantega (piano y acordeón), Duratierra viene trabajando últimamente en composiciones propias. Así “Cría” contiene doce temas, en su mayoría canciones originales que suenan a chacarera, vals, tarantela, rock, jazz, cueca chilena, joropo, milonga, pop…

Sentimos que `somos´ toda esa música, no que la `fusionamos´. Nos gusta investigar los géneros que abordamos, tocarlos bien, respetar su raíz, no por tradicionalismo o diplomacia sino por empatía con la sabiduría popular que los creó y desarrolló. Es a través de ellos que encontramos la forma de contar nuestra propia historia”, explican sus integrantes.

Acerca del nuevo material:

En la grabación de “Cría”, tercer disco de la banda, participaron notables artistas latinoamericanos, desde Raly Barrionuevo, Nadia Larcher y Noelia Recalde de Argentina, hasta Andrés Perez Palmar de Venezuela y el acordeonista brasilero Joao Pedro Teixeira, pasando por el músico colombiano David Bedoya y el grupo Merkén de Chile.

Apuntan los Duratierra al respecto: Cría es nuestro tercer disco, y el segundo de canciones propias. Sentimos que hemos logrado imprimir en ellas un presente sincero de la banda en donde se ve reflejado el trabajo colectivo e incesante de estos 13 años y una búsqueda identitaria fuerte, enmarcada en la música latinoamericana y de carácter actual, forjada en el contexto musical y social en el que vivimos y nos desarrollamos como personas”.

Más sobre Duratierra:

Sus trabajos discográficos anteriores son “Floralia” (2010), compuesto por versiones de clásicos latinoamericanos y que fue elegido por la Revista Rolling Stone como uno de los 5 mejores discos de folklore de ese año; y “Enobra” (2013), material hecho de canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo.

Duratierra ha realizado numerosos conciertos en Argentina y ha girado por Chile y Brasil, compartiendo escenario con destacadas figuras como Susana Baca, Luiz Carlos Borges, Joao Pedro Teixeira, Alejandro Awada, Luciana Jury, Lito Vitale y Lucho González, entre otros.

Recientemente ofrecieron un concierto en formato sinfónico con entradas agotadas en la Sala Sinfónica del CCK, donde estuvieron acompañados por la Orquesta Sin Fin y contaron con la presencia de Raly Barrionuevo y Susana Baca.


LINKS DE VIDEOS:

Discos Anteriores: BANDCAMP 
Escuchar “Cría”: YOUTUBE / SPOTIFY


P I M  P A U
música para toda la familia

presenta las canciones de su disco
“Recreo”


Sábado 18 de noviembre a las 16 h
Caras y Caretas
Sarmiento 2037 – CABA
Entradas desde $200


Pim Pau presentará el próximo sábado 18 de noviembre en la sala Caras y Caretas “Recreo”, un disco hecho de canciones propias y ajenas que cuenta con la participación de Luis Pescetti y el Dúo Karma de Cuba.


Acerca de Pim Pau:

La música de Pim Pau tiene una fuerte influencia de ritmos brasileños y latinos, con una marcada base percusiva que invita a grandes y chicos al movimiento y a la participación creativa, convocándolos a sumergirse en una propuesta donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento.

Desde que irrumpió en la web con el tema “La Mascota” -su original versión del Pollito Pío- que ya cuenta con más de 2 millones de visitas, Pim Pau no para de acumular seguidores.

El grupo surgió del encuentro de tres artistas: Lucho Milocco (músico, compositor y docente santafecino), Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente de la provincia de Buenos Aires) y Cássio Carvalho (artista visual, compositor, docente y productor, nacido en San Pablo, Brasil).
"Pim Pau nació de compartir una vocación artística y docente, y de mismas inquietudes en cuanto a generar contenidos para niños que vaya más allá de la animación o el espectáculo, que incluya a los adultos como parte fundamental de la construcción del juego con el otro", explican los integrantes del grupo, que se conocieron en 2011 ejerciendo la docencia en la misma institución educativa.
Desde entonces, formaron un trío que regala magia sin forzar nada e invita al cuerpo a moverse: a través de canciones propias y ajenas, Pim Pau convoca a los niños desde el juego al desarrollo de habilidades y destrezas, al estímulo de la imaginación, al conocimiento sobre sí mismo y al vínculo con los demás.


Acerca del disco y los videos:

"Recreo" es el primer disco de Pim Pau. Su nombre hace alusión tanto al momento donde reina el juego por el juego en la jornada escolar, como a la recreación de canciones populares en versiones novedosas como "La mascota" (Pollito Pío), "Soy un coya chiquito" y un compilado de canciones de tren. 

El repertorio de “Recreo” va desde composiciones propias hasta versiones de clásicos, siempre explorando los distintos aspectos de cada canción, buscando nuevas instrumentaciones y modos diversos de abordar la letra y su poesía. “Recreo” es una invitación a volver a crear y a volver a creer como adultos en la fantasía como juego y puerta al mundo de los más chicos.

El grupo genera su propio material audiovisual de manera autogestiva. "Buscamos crear contenido artístico pedagógico, interactivo y que trascienda la pantalla. Con el objetivo siempre de generar recursos lúdicos, creativos, corporales y de exploración para niños, padres y docente”, explican. 

Pim Pau ya cuenta con un abultado canal de youtube, donde se destacan La Mascota, Viajando en tren y Tucumpá, entre muchos otros videos, que invitan a despertar los sentidos del otro lado de la pantalla, convocando a un público inquieto a participar activamente de cada canción.

Más acerca del proyecto PIM PAU:

Pim Pau es un proyecto de arte, música y educación para niños y adultos vinculados a la crianza. Pone al juego como eje central de sus actividades y propuestas. La identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos, presentaciones, obras de teatro, talleres y formaciones para docentes y adultos vinculados a las infancias. Integrar distintos lenguajes artísticos y brindarles, tanto a niños como adultos, recursos para acompañar las crianzas es uno de sus principales objetivos.

El nombre Pim Pau se desprende del estribillo de una las primeras canciones que hicimos juntos. Decidimos tomar esas dos onomatopeyas -Pim Pau-, como un concepto general que atraviesa nuestro trabajo, donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento. Es la palabra en cuanto ritmo y la melodía en cuanto significado”, cuentan Eva, Cássio y Lucho.


“Viajes por las melodías de un mundo lejano. **** Muy Bueno
(Federico Monjeau, Diario Clarín)


DÚO LERNER – MOGUILEVSKY
presenta su nuevo disco
“SEFARAD”



El dúo formado por César Lerner y Marcelo Moguilevsky presenta nuevo disco “Sefarad”. El flamante material incluye composiciones instrumentales propias y canciones tradicionales sefardíes cantadas en ladino y en árabe, todas arregladas por ambos.

“Sefarad” -sexto disco del dúo- propone una particular visión poética de la música de la tradición judía desarrollada en la península ibérica hasta el siglo XV, y luego en su exilio, fuertemente influenciada por el mundo musulmán y diferenciada de la ¨Ashkenazi¨ del universo Klezmer de la cual provienen los dos músicos.

El paisaje sonoro se ha ampliado notablemente en este nuevo disco: César Lerner toca acordeón, piano, balafón, hang, percusión y medios electrónicos, mientras que Marcelo Moguilevsky hace lo propio con canto, clarinete, flautas, loops y acordeón, abriendo así una puerta hacia otra orilla de la cultura judía con una historia muy distinta, aromas y raíces diferentes. De todos modos, como hace más de tres décadas, el dúo espeja en “Sefarad” su identidad en el mar de identidades que es lo humano.

Lerner-Moguilevsky, con más de 30 años de trayectoria como dúo, ha llevado su música por los más diversos y destacados escenarios del mundo: Konzerthaus en Viena, Gasteig Kulturzentrum en Munich, el Concertgebouw de Ámsterdam y Purcell Room en Londres, por citar algunos ejemplos. Multiinstrumentistas ambos, han compartido escenario con grandes figuras como Goran Bregovic y Medeski Martin & Wood, entre otros. Tiene editados seis discos: el flamante “Sefarad” (2017), “Alef Bet” (2010), “Sobreviviente” (2003), “Shtil” (2001), “Basavilbaso” (1999) y “Klezmer en Buenos Aires” (1997).

“Las melodías propiamente dichas son por lo general dos o tres estrofas que Lerner y Moguilevsky enmarcan dentro de una trama instrumental rica y austera al mismo tiempo. Rica, por la diversidad de colores (Lerner toca acordeón, piano, balafón, hang, percusión y programación, Moguilevsky canta y toca flautas dulces, clarinetes, dubuk, kaval y loop station); austera, por el principio de alternancia dominante: las sobregrabaciones, si las hay, apenas se oyen; lo que se busca es que cada pieza tenga su color particular. Y en esta paleta de fondo arcaico, casi bíblico, hay también lugar para unos oportunos loops y efectos electrónicos (justamente en el caso de En un bolsillo la arena, como también en La mar, que comienza con la bellísima llamada de unas bocinas lejanas)”, publicó Federico Monjeau en el diario Clarín a propósito de Sefarad.


SEFARAD / Ficha Técnica

1. Los bilbilikos - Anónimo (5.48)
2. Ellos bailan - Lerner (5.25)
3. En un bolsillo la arena - Lerner / Moguilevsky (5.39)
4. Ay Yu Has - Anónimo (7.45)
5. La mar - Moguilevsky / León (6.58)
6. El tiempo - Lerner (4.23)
7. Morenika - Anónimo (3.34)
8. Durme - Anónimo (5.12)
9. Porque Yoras - Anónimo (6.45) 
10. Siempre es tanto - Lerner / Moguilevsky (7.31)
11. La serena - Anónimo (4.49)

[Duración total 1.05.02]

César Lerner: Composición, arreglos, acordeón, piano, balafón, hang, percusión, programación.

Marcelo Moguilevsky: Composición, arreglos, clarinete, clarinete bajo, flautas dulces, duduk, kaval, voz, loops.

Grabación: Estudio Los elefantes, junio 2017. Técnico: Juan Belvis. Mezcla: Belvis, Lerner, Moguilevsky. Masterizado: Pablo López Ruiz. Arte: Wainhaus. Productor ejecutivo: Marcelo Moguilevsky.



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LA BOMBA DE TIEMPO vuelve a zona NORTE
con un show que explota los sentidos

SABADO 14 DE OCTUBRE A LAS 23.30
CENTRO CULTURAL SAN ISIDRO
Libertador 16.138
Pcia. de Buenos Aires
Entradas Anticipadas $150 / En puerta $200 / En venta a través de Passline


+ Invitados:
Carinhosos da Garrafa


La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.

La Bomba de Tiempo está presentando su primer single, “NearTheDrums”, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.

Recientemente editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su décima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, CABA (ARG.).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.