MAIA MÓNACO invita al último encuentro este domingo 7 de junio a las 19h

Ciclo de MÚSICA CONTEMPLATIVA desde casa
 (vivo IG @maiamonaco)

PH Nora Lezano


Maia Mónaco viene ofreciendo un ciclo de música contemplativa todos los domingos. Arrancó el 10 de mayo y el próximo 7 de junio será el último de estos encuentros en los que fue compartiendo conciertos acústicos con instrumentos rituales de distintas culturas y la voz. Queda así hecha la invitación para el próximo domingo a las 19h en vivo a través de su cuenta de IG (@maiamonaco). Luego, Maia se pondrá a trabajar en nuevos proyectos que incluye la grabación de un EP y videos.

La artista lanzó recientemente “RAIZ”, un disco de música electro chamánica de alto vuelo producido por Evlay Beats (Facundo Yalve, productor de Wos, Louta y Vic Bernardi entre otros artistas). El material cuenta con la participación de sus hijos Manuel Oliva (cajón peruano en “Como el Junco”) y Valentín Oliva – WOS (voz en “Tao”).

“Las características intrínsecas del trabajo cuajan perfecto con las necesidades extrínsecas de la era. Suena calmo, catártico, sanador, distractivo, mántrico. Conecta con lo profundo del adentro y del afuera. Sirve al ser humano de hoy”  (Cristian Vitale – Página12)

“Participar es el verbo, porque la idea omnipresente a lo largo de los temas de Raíz es la de provocar respuestas en quienes lo escuchan”  (Eduardo Slusarczuk - Diario Clarín)

“Maia se para en un sitio que linquea con el chill out, con cierta anacrónica new age a lo Enya y, acaso, con algunos atajos bailables de Juana Molina”  (Mariano del Mazo – Suplemento Radar)

“Las palabras abren la puerta a juegos y pueden funcionar como un mantra, una especie de danza-ritual, pero con la contundencia de la electrónica, ciertos toques psicodélicos y cuerdas exóticas”  (Nico Peralta – Tiempo Argentino)

“La voz de Maia sacude y estremece invitando a un viaje de emociones extremas en un devenir de paisajes muy distintos”  (Rocío Bravo – Revista G7)

“Un álbum que combina ritmos americanos con electrónica que apuntan a lo contemplativo con estructuras minimalistas y letras de sentido mántrico”  (Mauro Apicella – La Nación)

“Maia Mónaco explora su voz sin límites en su disco Raíz”  (Andrés Fundunklian  – La voz del interior)

“Una apuesta entre lo ancestral y lo electrónico que en su viaje acerca una síntesis en medio de la pandemia global”  (Sergio Arboleya – TELAM)

ALGUNOS LINKS A NOTAS Y ENTREVISTAS:


Acerca de Maia Mónaco:

Artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal. La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under porteño desde el Parakultural y como coocreadora del  mítico "Medio mundo varieté", donde mostró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde  compartió escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otrxs.

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa  y Eduardo Kusnir, entre otrxs. Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino Unido. Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro.

Desde hace muchos años da talleres itinerantes de la voz. Los ha dado en el exterior, en distintas ciudades del país y actualmente desde CABA para todo el mundo.



COMUNICADO DE PRENSA
Buenos Aires, cuarentena 2020.-



ALEGRÍA FUTURA
Regalá música en vivo


Café Vinilo
Gorriti 3780 - CABA
www.cafevinilo.com.ar



Café Vinilo lanza un nuevo proyecto en este tiempo de aislamiento social, preventivo y obligatorio en el que no es posible realizar conciertos en vivo. El objetivo tiene que ver con  fomentar y difundir a los músicos y grupos que acompañarán el futuro de la sala, que lleva más de 10 años ofreciendo una exquisita programación que va desde artistas emergentes hasta consagrados.

Así, Café Vinilo invita a sumarse a “Alegría Futura - Regalá Música en Vivo”: comprando entradas a futuro, se estará contribuyendo para el sostén y mantenimiento tanto de los músicos como del espacio cultural.

Hay varias posibilidades para regalar o regalarse a través de la página web (www.cafevinilo.com.ar). Por ejemplo:

- Un abono por dos meses para asistir a los conciertos que formen parte de su agenda, una vez que se puedan hacer en vivo.

- Packs de entradas con vales de 2, 5 y 10 tickets para utilizar en cualquiera de los conciertos de la programación.

- Entradas para alguno de los conciertos que ya están programados para cuando se reabra Café Vinilo:

*Amores puerros: Leo Maslíah y Daniela Horovitz están preparando el estreno de este repertorio basado en el amor y todos sus derivados.
*Los Otros Mundos: Pepa Vivanco junto a Jero Santillán y Gabriel Spiller, sobre todos los mundos que nos rodean.
*Diego Schissi quinteto, con su particularísimo estilo tanguero de alto vuelo.
*Soneros del Calamaní, una agrupación abocada al folklore latinoamericano con un comienzo en el son jorocho mexicano.
*Fadeiros, desde su comienzos dedicados plenamente al género portugués, Fado, son la viva expresión de una noche en Lisboa.
*La Impertinente Señorita Orquesta: con estilo hilarante y personalidad única, esta orquesta hace un recorrido desde la chanson francaise al folklore.
*Tantanakuy ensamble: Tantanakuy proviene del vocablo quechua y significa “Encuentro”, en este caso de músicos de las distintas provincias, de músicas de ritmos folclóricos norteños fusionados con elementos provenientes del Jazz.
*Juan Tapia y sus cuentos de hadas para adultos, sin censura, que narran las historias clásicas con un estilo particular y único.

- También se incorporará la sección “Aula Vinilo” con contenidos educativos que abarcan Clínicas, Masterclass y talleres.



Desde el 10 de mayo, todos los domingos del mes

Maia Mónaco invita a una propuesta diferente, en vivo por IG:

Ciclo de MÚSICA CONTEMPLATIVA desde casa


Maia Mónaco propone desde el domingo 10 de mayo a las 19h una serie de conciertos acústicos con instrumentos rituales de distintas culturas y la voz.

La artista lanzó recientemente “RAIZ”, un disco de música electro chamánica de alto vuelo que resulta ideal para transitar estas semanas de aislamiento. Y ahora va por más invitando a un encuentro muy especial que ha elegido llamar FEINTUN: término mapuche que significa "más allá de la fe".

Cuenta Maia Mónaco al respecto: “La palabra FEINTUN la conocí a través de un periodista mapuche en una nota que me hizo para Wallkintun T.V. durante una gira por Patagonia. Cuando me escuchó cantar con el swarpeti, instrumento tradicional de India, y los cuencos Tibetanos y de cuarzo, me dijo: `Tu canto es un tahiel´ (canto sagrado de la fuerza femenina), y bajando la voz, casi como en secreto, siguió diciendo: `Y nunca lo había escuchado en una mujer blanca´”.

La cantante, bailarina y actriz continúa con el relato: “Esa emoción quedó atesorada en mi corazón. Hoy, en tiempos de pugna entre la luz y la oscuridad, se me abre esta pregunta: ¿Qué nuevas oportunidades puedo encontrar en la incertidumbre? Y se la entrego al Newen, fuerza del universo. Abrazar la sombra, compartir esta música de vibraciones sutiles que colaboran  con la calma y la conexión espiritual más allá de credos o tradiciones culturales. Una vibración que nos ayude a recordar que todxs somos unx, que despierte memorias antiguas de respeto a la naturaleza de la que somos parte y amor al planeta, madre tierra, que es nuestra casa”.

El ciclo arrancará el 10 de mayo a las 19h a través de una transmisión en vivo por su IG (@maiamonaco). La propuesta se mantendrá durante todos los domingos hasta fin de mes.

En cada encuentro ofrecerá algunas versiones acústicas del nuevo disco, pero básicamente Maia presentará los instrumentos poco convencionales de su set y la investigación vocal que viene desarrollando durante muchos años, que de algún modo dio origen a RAIZ.

En cuanto al flamante álbum, resulta un material que sorprende por la mixtura de la electrónica con sonidos ancestrales, ritmos autóctonos y vibra magnética, y que ha cosechado en muy poco tiempo numerosos elogios por parte de la prensa especializada.

ALGUNOS LINKS A NOTAS Y ENTREVISTAS:


Más sobre Raíz:

Maia Mónaco, mujer habitada por la danza, el teatro y la música, despliega una propuesta que invita a cerrar los ojos y sumergirse en un universo de electro-psicodelia reinado por una voz sin límites. En el contexto que estamos atravesando, RAIZ bien podría ser la banda de sonido de estos tiempos tan particulares.

Producido por Evlay Beats (Facundo Yalve, productor de Wos, Louta y Vic Bernardi entre otros artistas), RAIZ cuenta con la participación de sus hijos Manuel Oliva (cajón peruano en “Como el Junco”) y Valentín Oliva – WOS (voz en “Tao”).

En RAIZ, la voz de Maia sacude y estremece invitando a un viaje de emociones extremas en un devenir de paisajes muy distintos, donde hay lugar tanto para la contemplación como para los estallidos.

La presencia de la percusión que remite a una danza-ritual, la contundencia de la electrónica, el dramatismo de las cuerdas, ciertos toques psicodélicos, la voz solvente de Maia y la vibración sutil de los cuencos de cuarzo y tibetanos, hacen de este disco una deslumbrante pieza de orfebrería.

Con un concepto minimalista, RAIZ transmite imágenes y sensaciones a través de temas con letras cortas y canciones sin estribillo, donde las palabras son casi un mantra en su repetición.

Habiendo transitado los escenarios del mítico under porteño en sus comienzos, el recorrido de Maia estuvo siempre guiado por la experimentación. A propósito de su  nuevo trabajo RAIZ, cuenta la artista: “Estas músicas tienen relación con lo que me conecta y conmueve, agua, tierra, naturaleza... con lo que me deleita, como el sonido de distintos idiomas, la poesía o la voz que se expresa sin palabras”.

Amanece y Como el junco son los dos primeros videos lanzados que cuentan con la dirección de Peta -renombrado publicista y también realizador del video de Acru y Wos, entre otros-. Luego llegó Río, bajo la dirección de Pablo Varela.


Acerca de Maia Mónaco:

Artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal.
La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under porteño desde el Parakultural y como coocreadora del  mítico "Medio mundo varieté", donde mostró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde  compartió escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otrxs.

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa  y Eduardo Kusnir, entre otrxs.

Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino Unido.

Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro.

Desde hace muchos años da talleres itinerantes de la voz. Los ha dado en el exterior, en distintas ciudades del país y actualmente en CABA.
Lanzamiento en plataformas digitales: 23 de abril 2020

GUASTAVINO AHORA



Laura Albarracín  voz
Fernando Lerman  sax. alto, sax. soprano, flautas y arreglos
Nacho Abad  piano y arreglos
Máximo Rodríguez  bajo
Tomás Babjaczuk  batería



Carlos Guastavino es una de las figuras de la música argentina más conocidas en el mundo entero. En “Guastavino Ahora” cinco artistas se reúnen para realizar versiones, osadas y respetuosas, del genial compositor y pianista.

Cuenta Fernando Lerman, músico responsable de la mayoría de los arreglos del nuevo disco: “Allá por 1990 fui a visitar a Guastavino a su pequeño departamento de Belgrano con frascos color ámbar... yo estaba fascinado estudiando "Introducción y Allegro" para flauta y piano, me parecía música de cámara bien argentina. Me contó que le gustaba eso de hacer distintas versiones de las obras, arreglos, adaptaciones. Seguramente este proyecto tiene que ver con ese encuentro”.

Los co-autores de las canciones que forman parte del flamante material son poetas notables: Jorge Luis Borges, Atahualpa Yupanqui, Gabriela Mistral, León Benarós, Hamlet Lima Quintana, Rafael Alberti y Alma García. Completan el repertorio dos trabajos instrumentales que muestran el estilo folclórico combinado con la estética del romanticismo que caracterizan a Guastavino.

Guastavino ahora” incluye obras seleccionadas con criterios afines: la realización de nuevos arreglos de obras muy difundidas cambiando su formato original; la presentación de una pieza inédita para su puesta en valor y materiales adaptados a un concepto sonoro que destaca su raíz folklórica y popular.


Fernando Lerman, Laura Albarracín, Nacho Abad, Máximo Rodríguez y Tomás Babjaczuk dan cuenta de la versatilidad de recursos a la hora de encarar el desafío de hacer música popular de cámara. La presencia del bajo y de la batería ubica a la obra de Guastavino en un lugar diferente al que suele estar. A su vez, la sección rítmica improvisa e interpreta el material brindando a los solistas una sólida plataforma para expresarse. Y si bien suele asociarse a Guastavino con el canto lírico, la voz de Laura Albarracín muestra desde la tradición folclórica una nueva mirada de estas canciones.

Video recomendado: Milonga de dos hermanos



Ficha técnica “Guastavino ahora” / Sello Pai – Faro Latino / 2020
Lista de Temas:

1.       Milonga de dos hermanos (Jorge Luis Borges)
2.       Se equivocó la paloma (Rafael Alberti)
3.       Hornero (León Benarós)
4.       El forastero (Atahualpa Yupanqui)
5.       La canción del estudiante (Guastavino - Giménez – Galeano)
6.       Hermano (Hamlet Lima Quintana)
7.       Yo, maestra (Alma García)
8.       La tempranera (León Benarós)
9.       Introducción y allegro
10.     Rocío (Gabriela Mistral)
11.     Presencia Nro 9

Grabado el 24 y 25 de enero de 2020 en estudio Dr. F. Técnico: Agustín Silberleib. Cámaras: Julián Munarriz y Gonzalo Ilutovich. Edición y dirección de video: Gonzalo Ilutovich. Mezcla y Master: Alejandro Spinelli. Foto tapa: Daniel Berbedés. Diseño tapa: Guillermo Clar.


ACERCA DE LOS MÚSICOS QUE PARTICIPAN:

Laura Albarracín: su extensa trayectoria incluye escenarios y festivales de todo el país, un homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón y proyectos con grandes músicos como Daniel Homer, Lucho González, Nacho Abad, Lilián Saba y Juan Falú, entre muchos otros. Se destacan entre sus producciones discográficas “Diario del alma”, “Canto versos”, “Chaco” y “Pájaros en el aire”.

Participó en un homenaje a Chabuca Granda en Perú, en los Festejos del 25 de Mayo en EEUU, en recitales realizados en el Paraguay junto a Oscar Cardozo Ocampo; en la Feria Internacional del Libro en Venezuela y en el Festival Internacional del Tango acompañada por la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García y en conciertos con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por Néstor Marconi, Oscar D’Elía y Lito Valle. Ha recibido el Diploma al mérito Premios KONEX 2005.

Fernando Lerman: compositor, saxofonista y flautista. Sus obras de música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.

Ha compartido proyectos artísticos con Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni (“BIO”), Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando-Jazzdombe”), Ludmila Fernandez (“Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas”), Liliana Herrero (Cd “El grillo violinista”), Víctor Skorupski, Germán Moine, Jorge Scarinchi, Fabio Zurita (El Noneto), Gustavo Liamgot, María Estela Monti, Fabián Zylberman, Jorge Retamoza, Juan “Pollo” Raffo, Daniel Tinte, Quito Gato y Hernán Valencia (3-0-3).

Entre sus últimos trabajos se encuentran el álbum “Tuyo, mío, nuestro” con los guitarristas Juan Falú, Obi Homer, Alan Plachta y Claudio Cecolli, y el unipersonal con música en vivo “Ocho Cartas para Julio” con Juan Palomino y textos de su hermano Gabriel Lerman. Desarrolla conciertos y clases en ciudades de Argentina y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste) y La Habana (Instituto Superior de Arte). Actualmente coordina la Tecnicatura en composición de arreglos musicales de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). En 2019 se realizaron conciertos monográficos con sus obras en Santiago de Chile (Universidad Academia Humanismo Cristiano) y Santa Rosa (Banda Sinfónica de La Pampa).

Nacho Abad: pianista, compositor, arreglador y docente; es egresado de la Escuela de Música Contemporánea Berklee. Fue pianista durante muchos años de la banda de la cantante Patricia Sosa. Ha compartido escenario y trabajado junto a Julia Zenko, José Luis Perales, Pasión Vega, Sandra Mihanovich, Raúl Lavié, Laura Albarracín, Claudio Basso, Julie Freundt, Suna Rocha y Raúl Carnota, entre otros. 

En 2008 editó su primer disco solista “Entre sueños, una vidala” y en 2014 “Nacho Abad”, realizando con ambos trabajos  presentaciones en diversos escenarios de Argentina y giras por Perú, España y Suiza.

Máximo Rodríguez: comenzó su actividad profesional como bajista y docente particular en 1981. Ha dado clases durante muchos años en EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y actualmente las sigue dando en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal de La Matanza.

Desde 1997 dirige sus propias agrupaciones (Máximo Rodríguez Cuarteto, Quinteto, y Sexteto) con las cuales grabó cuatro  discos, todos con sus composiciones.

Integró grupos de diversos artistas como Rodolfo Alchourron, Héctor Sanchez, Néstor Tomassini, Fabián Keoroglanian, Laura Albarracín, Claudia Mores, Guillermo Fernández y  Daniel Messina, entre otros.

Grabó tres discos con El Cuatriyo, grupo integrado por importantes instrumentistas y compositores como Alejandro Manzoni, Abel Rogantini, Fernando Lerman y Leandro Savelón.

Ha participado desde 1990 de innumerables comedias musicales como músico de orquesta. (Drácula, El Jorobado de París, Aplausos, Canciones para mirar, Broadway, Sweet Charity, Los Productores, Hairspray, entre otras).

Desde 2019 dirige Proyecto Mandala Dúo de Guitarras + Canciones junto a Tatiana Barreiro en voz y Ale González en guitarra.

Desde 1998 es endorser de Yamaha Argentina con quienes ha participado como conferencista en temas relacionados con la educación musical, y ha intervenido de diversos eventos musicales con el grupo El Cuatriyo y el Dúo Diez Cuerdas con la guitarrista Analia Rego.

Tomás Babjaczuk: se formó en Berklee College of Music (Boston, USA) donde obtuvo la distinción Summa Cum Laude en su diploma universitario, que resultó una experiencia única en el plano musical.

Compartió escenario con figuras destacadas del jazz en Argentina y el resto del mundo entre los cuales están David Gilmore, Juan Cruz de Urquiza, Pollo Raffo, Dave Santoro, George Garzone, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Carlos Negro González y Swing Timers.

Actualmente se destaca por su gran actividad en diversos proyectos dentro de la escena en Buenos Aires.


LA FIESTA MÁS GRANDE DE LA HISTORIA EN SU VERSIÓN VIRTUAL TAMBIÉN ROMPE RÉCORDS

BRESH en casita
@FiestaBresh (vivo en IG)

  

La fiesta más popular de Argentina de los últimos años se reinventó y realiza ediciones virtuales cada sábado en el marco de la cuarentena por el coronavirus y hace bailar a todo el país en sus casas, logrando una audiencia de 850 mil visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo. La BRESH se colocó rápidamente en el puesto 1 en tendencias en Argentina de Twitter y se ha consagrado como la fiesta más popular del país y las redes sociales también en su nuevo formato digital, en la que convergen los artistas, raperos, influencers, actores y personalidades destacadas de la nueva generación.

La BRESH fue creada por un grupo de amigos y amigas en 2016 con la misión de armar un nuevo tipo salida nocturna con los valores de las nuevas generaciones, para promover un ambiente de libertad colectiva guiado por la música que nos marcó durante toda la vida. Con su crecimiento, esta fiesta se convirtió también en un lugar de encuentro para los artistas, músicos, influencers y youtubers destacados a lo largo y lo ancho del país, que eligen a la BRESH como el lugar a donde salir los fines de semana. Con este formato la fiesta generó un sold out  en simultáneo en tres ciudades del país, se realizó en Uruguay y Ecuador, a fin de 2019 convocó a multitudes en CABA, Córdoba y Rosario, sumando un total de 350 mil en todo el año.

La novedad es que la BRESH se adaptó a los tiempos que vivimos, no deja de vibrar ni en cuarentena y da cuenta del fenómeno que está produciendo en estas semanas: la cultura joven no se rinde y encuentra en esta fiesta el modo de seguir celebrando la vida.

Con la BRESH en casita se acortan las distancias y se revoluciona el aislamiento: se convierte en un fenómeno social sin precedentes, que hace que la gente se “produzca” para la fiesta (se maquilla, hace videollamadas con sus amigxs o baila en familia) olvidándose por un rato de la situación que estamos viviendo y encontrando buena vibra en el compartir el momento con otrxs a pesar de estar separados.

Los comentarios dentro del vivo se llenan de jóvenes que comparten cómo van viviendo la fiesta desde sus respectivas casas. Entre ellxs, algunas figuras destacadas como Angela Torres, Kevsho, Wos, Gimena Accardi, Ofelia Fernández, Santi Maratea, Valen Madanes, Louta, Ramiro Bueno, Victoria Garabal, PedritoVm, Nicki Nicole, Maia Reficco, Nati Jota y Mica Suarez.

La BRESH ya tuvo numerosas ediciones digitales y debido al éxito rotundo realizará una nueva cada sábado. La cantidad de gente que se suma de fiesta en fiesta es notable, arrancando por 150 mil en la primera edición con un pico de 25 mil visualizaciones en simultáneo y logrando 850 mil con un pico de 83 mil en una de las últimas ediciones. Esto da cuenta a su vez de la capacidad de readaptación de la industria y abre el juego a nuevas posibilidades de desarrollo de las marcas y otros agentes involucrados en el campo.

Esta fiesta virtual que se caracteriza por su “hitazo tras hitazo” invita a bailar a multitudes a través de su cuenta de instagram, para que todxs puedan disfrutar desde sus casas. Lo que viene sucediendo es que apenas arranca, miles de personas se suman a la transmisión en vivo y comparten el momento a través de videollamadas para encontrarse y bailar con amigxs. Así, las redes sociales de la BRESH -“la fiesta más linda del mundo”- explotan, en Instagram los seguidores aumentan día a día exponencialmente y en Twitter Argentina “Bresh” viene siendo tendencia.