Último concierto del año

PABLO GRINJOT
Y LA LUDWIG VAN


Domingo 10 de diciembre a las 20h
CAFF
Sánchez de Bustamante 772 - CABA
Localidades $200

Abre el concierto: Indio Saravanja (Canadá)



Pablo Grinjot ofrecerá el domingo 10 de diciembre en el CAFF su último concierto del año. Presentará La Dueña de mi Poesía, disco-libro lanzado hace unos meses. Además hará un repaso por las canciones de sus discos anteriores y adelantará nuevo material.

Para esta presentación, Grinjot -cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular- ha optado por un sonido acústico y estará acompañado por una orquesta de cuerdas, guitarras y piano. Contará con la presencia del músico Indio Saravanja, un songwriter del extremo norte del continente americano que tendrá a su cargo la apertura del concierto.

Pablo Grinjot nació en Buenos Aires en 1972; estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Este año presentó La dueña de mi poesía, un libro-disco editado por Alto Pogo y distribuido por La CoopEl libro contiene las letras de las canciones de Grinjot, todas composiciones propias que rinden homenaje al Amor y a la Inspiración. Incluye un prólogo de Daniel Melingo, apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña, e ilustraciones de Ale Sequeira. El disco contiene once temas propios, algunos con aire de milonga, otros más asociados a la cultura pop, otros de tinte más romántico.

Más acerca de Pablo Grinjot:

Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas. Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

Algunas notas de prensa:


Acerca de Indio Saravanja:

Nacido en Argentina y de padres uruguayos, emigró a los 4 años a Yellowknife, Yukon, la más norteña y helada provincia de Canadá.

Músico callejero a los 15 y compositor de canciones desde los 20, cuenta con siete discos propios publicados, con un personal estilo folk donde se intuye tributo a Bob Dylan, Leonard Cohen y Jim Morrison, entre otros. Fue el primer artista canadiense en grabar un disco financiado a través del sistema Crowfunding, apoyado por sus propios fans en las redes sociales. Además de su trabajo artístico, Indio es camionero y recorre durante temporadas las rutas más heladas del mundo.

Para escuchar su música: www.indiosaravanja.bandcamp.com
Video recomendado: https://www.youtube.com/watch?v=hZb5Co9ILgg

Cierra el año con dos conciertos en Buenos Aires:

Sábado 2 de diciembre - 15 h - Auditorio de Belgrano
Virrey Loreto 2348 – Belgrano
Localidades desde $300 (Anticipadas en Plateanet.com)

Domingo 3 de diciembre - 15 h - Teatro Gran Rivadavia
Av. Rivadavia 8636 – Floresta
Localidades desde $300 (Anticipadas en Fullticket.com)


  
Canticuénticos cierra un gran año con dos conciertos en Buenos Aires. El reconocido grupo santafesino ofrecerá en el Auditorio de Belgrano y en el Teatro Gran Rivadavia un espectáculo para toda la familia que recurre al juego, al humor y la emoción a través de sus canciones, todas composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos. No faltará “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Viene para acá”,  “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”, además de estrenar nuevos temas que formarán parte del próximo disco.

Este año Canticuénticos ha sido declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”. Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en innumerables casas, escuelas y jardines de Argentina y América Latina. Sus videos son vistos miles de veces por día, acumulando más de 70 millones de vistas en su canal de YouTube.

Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro. Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Canticuénticos tiene editados tres discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013) y “Algo que decirte” (2015). Ya están trabajando en un nuevo álbum que presentarán a comienzos del próximo año.

Han ofrecido shows con entradas agotadas en muchas ciudades del país y también recorrieron Chile, Uruguay, Brasil y Colombia.

Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de  Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noni-noni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “Por qué, por qué?”.


 “La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos”
 (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil”
(Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones”
(Mercedes Halfon, Radar)

“El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos”
(Carolina Liponetzky, Diario Ambito Financiero)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”
(Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica”
 (Diario El País, Montevideo. Uruguay)

INTEGRANTES:
Ruth Hillar (vientos, acordeón voz), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Daniel Bianchi (guitarras, charango), Nahuel Ramayo (batería y percusión), Gonzalo Carmelé (bajo y contrabajo) y Sebastian Cúneo (producción, fotos y videos). Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia puesta en escena).



Una joven orquesta de tango y un longevo cantor de culto, juntos.


OSVALDO PEREDO & ORQUESTA VICTORIA

presentan nuevo CD “En vivo en Uruguay”


Sábado 25 de noviembre a las 21h
Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entradas $200 / Informes 4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.ar



El cantor porteño Osvaldo Peredo, figura de culto en el circuito under del tango que con 86 años sigue despertando admiración en los jóvenes, presenta nuevo disco junto a la Orquesta Victoria. El año pasado realizaron juntos una gira por diferentes teatros de Uruguay y fue allí donde grabaron En vivo en Uruguay”, un material que contiene en su mayoría temas clásicos y bastante milongueros, pero con arreglos originales.

El álbum cuenta con la participación de los artistas uruguayos Leo Maslíah y Laura Canoura. Ha sido presentado recientemente en el Panama World Music Festival y en el Festival de Tango de Medellín.

El sábado 25 de noviembre, Osvaldo Peredo
& Orquesta Victoria ofrecerán un concierto en Café Vinilo para celebrar este disco y seguir regalando tangos que no pueden faltar en el cancionero popular: desde Cambalache y Flores Negras hasta Ave de paso, pasando por Soledad y Bajo un cielo de estrellas.

Osvaldo Peredo tiene dos discos a cuestas: “Tango” (2007) y “Osvaldo Peredo con la Orquesta Típica de Almagro” (2013), que condensa el repertorio que el cantor forjó en las madrugadas de El Boliche de Roberto junto a  poetas e instrumentistas treintañeros. Nacido en 1930 en Boedo, a Peredo se lo conoce como “cantor de barrio”, “cantor de cantina”, como una leyenda o una institución de la música de Buenos Aires. A lo largo de la vida se desempeñó en varios oficios, pero su existencia se movió entre dos pasiones: el fútbol y el tango.

Grupo con espíritu de apertura que supera los estereotipos de la música ciudadana, Orquesta Victoria ofrece por su parte un repertorio con arreglos complejos que ligan al tango con la música clásica, la contemporánea y los climas del cine. Tiene tres discos editados: “Orquesta Victoria” (2011), “Orquesta Victoria en vivo en Café Vinilo” (2014, nominado al Gardel por mejor disco Nuevo Álbum de Tango) y “Llorarás” (2016, junto a la cantante Noelia Moncada),

Además de presentarse todos los lunes en Café Vinilo (CABA), ha tocado en importantes escenarios del país y también ha girado por Uruguay, Brasil, Colombia, Chile, Austria, Alemania, Rusia y Estados Unidos.

La Orquesta está integrada por Alejandro Drago en piano, arreglos y composición; Pablo Pesci en clarinete bajo; Hernan Cuadrado en contrabajo, Hugo Satorre en Bandoneón; Cheche Ordóñez en Bandoneón, Maritsa Pacheco Blanco en Violín; Sara Tubia Ryan en Violín; Florencia Pietro en Violín; Noelia Garasino en violín; Andrés Hojman en viola y Benjamín Baez en chelo.

Osvaldo Peredo & Orquesta Victoria en vivo: “Cuesta Abajo”
  

LA BOMBA DE TIEMPO
Gira Colombia Noviembre 2017


 La Bomba de Tiempo, el grupo de percusión con señas más importante de Argentina, se prepara para girar por primera vez por Colombia. La banda ofrecerá una serie de workshops y dos conciertos: uno en La K-zona Galería de Bogotá y otro en el marco de la octava edición del Festival Circulart de Medellín, que representa una de las más importantes plataformas culturales para las músicas de Latinoamérica que reúne a profesionales de la escena mundial y propicia un encuentro genuino con las expresiones musicales contemporáneas.

Jueves 2 de noviembreBogotá: La K-zona Galería
Sábado 4 de noviembreMedellín: Festival Circulart / 8º Edición.

Repercusión del anuncio de la gira en los medios colombianos:



La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.

La Bomba toca todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Bs As, Arg.). Está presentando su primer single, “NearTheDrums”, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.

Recientemente editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su décima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, CABA (ARG.).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
DURATIERRA
presenta

“CRÍA”


Viernes 17 de noviembre a las 21.30h
Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037 - CABA
Localidades desde $200 en venta a través de TuEntrada



Dijo Susana Baca, cantante peruana dos veces ganadora del Latin Grammy:
“Adoro a esta niña bella Micaela Vita, ¡tiene frescura en su canto!”

Dijo Raly Barrionuevo, compositor y cantante argentino:
“Duratierra, salud y gracias por Cría, un trabajo plagado de canciones bellas, honestidad, rebeldía y exquisita musicalidad”

Dijo Víctor Pintos, periodista y escritor:
“Algunas de las mejores canciones del rock argentino de estas horas están en Cría de Duratierra, una banda que supuestamente proviene del folklore”



Duratierra, una de las bandas más relevantes de la música popular latinoamericana en la actualidad, presenta su nuevo disco “Cría” el viernes 17 de noviembre a las 21.30h en la Sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA).

Formada hace 13 años por Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces), Tomás Pagano (bajo) y Exequiel Mantega (piano y acordeón), Duratierra viene trabajando últimamente en composiciones propias. Así “Cría” contiene doce temas, en su mayoría canciones originales que suenan a chacarera, vals, tarantela, rock, jazz, cueca chilena, joropo, milonga, pop…

Sentimos que `somos´ toda esa música, no que la `fusionamos´. Nos gusta investigar los géneros que abordamos, tocarlos bien, respetar su raíz, no por tradicionalismo o diplomacia sino por empatía con la sabiduría popular que los creó y desarrolló. Es a través de ellos que encontramos la forma de contar nuestra propia historia”, explican sus integrantes.

Acerca del nuevo material:

En la grabación de “Cría”, tercer disco de la banda, participaron notables artistas latinoamericanos, desde Raly Barrionuevo, Nadia Larcher y Noelia Recalde de Argentina, hasta Andrés Perez Palmar de Venezuela y el acordeonista brasilero Joao Pedro Teixeira, pasando por el músico colombiano David Bedoya y el grupo Merkén de Chile.

Apuntan los Duratierra al respecto: Cría es nuestro tercer disco, y el segundo de canciones propias. Sentimos que hemos logrado imprimir en ellas un presente sincero de la banda en donde se ve reflejado el trabajo colectivo e incesante de estos 13 años y una búsqueda identitaria fuerte, enmarcada en la música latinoamericana y de carácter actual, forjada en el contexto musical y social en el que vivimos y nos desarrollamos como personas”.

Más sobre Duratierra:

Sus trabajos discográficos anteriores son “Floralia” (2010), compuesto por versiones de clásicos latinoamericanos y que fue elegido por la Revista Rolling Stone como uno de los 5 mejores discos de folklore de ese año; y “Enobra” (2013), material hecho de canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo.

Duratierra ha realizado numerosos conciertos en Argentina y ha girado por Chile y Brasil, compartiendo escenario con destacadas figuras como Susana Baca, Luiz Carlos Borges, Joao Pedro Teixeira, Alejandro Awada, Luciana Jury, Lito Vitale y Lucho González, entre otros.

Recientemente ofrecieron un concierto en formato sinfónico con entradas agotadas en la Sala Sinfónica del CCK, donde estuvieron acompañados por la Orquesta Sin Fin y contaron con la presencia de Raly Barrionuevo y Susana Baca.


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