presenta

HERNÁN CUCUZA CASTIELLO
TATADIÓS CUARTETO
(Martín Sued, Alan Plachta, Juan Bayón y Nicolás Gaggero)

Narración: Belén Torrás
Conduce: ALE SIMONAZZI

VIERNES 21 DE JULIO A LAS 21HS
Café Vinilo (Gorriti 3780 – CABA)
Entradas $150*. Reservas y Ventas www.cafevinilo.com.ar


*Lo recaudado en este ciclo será utilizado para financiar puesta al aire y proyectos del programa Revuelto de Radio



En el marco del Revuelto de Invierno, el viernes 21 de julio a las 21h compartirán el escenario de Café Vinilo Cucuza Castiello y Tatadiós Cuarteto. El cantor de tangos y la agrupación que lidera el bandoneonista Martín Sued serán los protagonistas de la segunda fecha de Revuelto de Estación, un ciclo de cuatro encuentros –uno por estación del año- en torno a la música y con la puesta de Revuelto de Radio, programa radial de Alejandro Simonazzi que tiene 15 años al aire.

Hernán “Cucuza” Castiello, figura destacada del renacer tanguero, se presentará acompañado por Mateo Castiello en guitarra. Juntos ofrecerán un recorrido por tangos atemporales, tangos que les gustan, tangos a pedido, tangos propios, impropios e inapropiados.

Por su parte, Tatadiós Cuarteto, integrado por Martín Sued (bandoneón y dirección), Juan Bayón (contrabajo), Alan Plachta (guitarra) y Nicolás Gaggero (batería y percusión) presentará temas de su disco “Panal”, además de otras composiciones, siempre con una clara raíz en la música popular argentina y conosureña; y un enfoque libre, personal y actual.

Como una marca de estos encuentros, habrá diferentes cruces entre los músicos que nos harán disfrutar versiones de clásicos del tango y el rock con una mirada original y compartida. Participará además la narradora Belén Torras, y Alejandro Simonazzi como “maestro de ceremonia”.

Revuelto de Radio es un programa con 15 años ininterrumpidos de aire. Durante todo este tiempo han desfilado figuras notables como el Chango Spasiuk, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Adrián Iaies, Fernando Cabrera, Juan Quintero, Jorge Fandermole, Ana Prada, Carlos Negro Aguirre, Walter Malosetti, Franco Luciani, Chango Farías Gómez, Jorge López Furst y Daniel Maza, entre muchos otros artistas. Se emite por FM La Tribu (88.7) los miércoles a las 22h y luego es retransmitido por más de 60 emisoras comunitarias, alternativas y universitarias. Por Revuelto pasa mucha de la música popular argentina, siendo un espacio referente por su contenido y estética radial. Conducido por Ale Simonazzi, Quique Pesoa en la voz de artística y el compromiso creativo de mucha gente, el Revuelto afirma con toda convicción que “el todo siempre es más que la suma de sus partes”.


DOS FUNCIONES ESPECIALES EN VACACIONES DE INVIERNO!!!

LA   BOMBA   DE   TIEMPO
PARA CHICOS Y GRANDES



MARTES 18 Y 25 DE JULIO A LAS 14HS
Al aire libre (en caso de lluvia se hace en sala techada)
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
+ INVITADOS:
18/07 Capitán Sanata
25/07 Rayos y Centellas
14h apertura de puerta
14.30 a 16: Show de La Bomba de Tiempo
ENTRADAS ANTICIPADAS $160 / EN PUERTA $180 /  MENORES DE 3 AÑOS NO PAGAN
ENTRADAS EN VENTA A TRAVES DE TICKETEK

En vacaciones de invierno ya es un clásico: La Bomba de Tiempo propone un show pensado especialmente para chicos y grandes; este año será los martes 18 y 25 de julio. Es una oportunidad única para ver a los niños participando del trance colectivo que se genera cuando los tambores empiezan a sonar. Así, esta fiesta percusiva que ofrece La Bomba busca que chicos y grandes disfruten del ritmo y del baile en un ámbito acorde y cuidado para la ocasión, con la presencia además de bandas invitadas amigas: Capitán Sanata y Rayos y Centellas!!!

La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.

Recientemente editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

Ahora está presentando su primer single, “Near The Drums”, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.

La Bomba de Tiempo está formada por Maria Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección),  Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandan (semillas y surdo)  y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su décima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, CABA (ARG.).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

En 2014 grabó su primer DVD+CD en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material fue presentado en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



La Bomba de Tiempo lanza "Near The Drums"
su primer single en inglés cantado por Kevin Johansen


En este material, la banda Argentina nos revela su versatilidad rítmica, sonora y tímbrica, además de sumergirnos en la arrolladora energía que emana del mágico lenguaje de la percusión.

Inspirados en la charla que compartieron con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016, La Bomba de Tiempo nos confirma que estando cerca de los tambores, la vida es diferente!


CRÉDITOS:
Kevin Johansen  Voz
Maria Bergamaschi y Mariana Baggio  Coros
Guido Cefaly  Guitarra y FX    
Martin Telechanski   Guitarra y FX    
Lucas Bianco   Bajo y FX  
     Richard Nant   Trompeta
La Bomba de Tiempo   Percusión      
Técnicos de grabación: Luciano Mazza y Martín Telechansky 
Edición y Mix: Martín TelechanskiGabriel Spiller y Juampi Francisconi
Mastering: Gustavo Fourcade para Step Ahead
Producción Artística y General: Juampi Francisconi y Gabriel Spiller.
Producción Ejecutiva: La Bomba de Tiempo.

"Dedicado al maestro Carlos Santana por su hermosa energía y sus palabras"

NearTheDrums está en aTunes, Spotify, Apple Music, Deezer, Google Paly, Nidal y Amazon Music.



¡Vacaciones de Invierno en Buenos Aires!

Del domingo 16 al Domingo 23 de Julio a las 15.30h
TEATRO ASTRAL
Av. Corrientes 1639 - CABA

O en boletería del teatro todos los días  de 10 a 22h / Compra telefónica: 5236-3000



Canticuénticos, el reconocido grupo santafesino de música para toda la familia, presenta su nuevo espectáculo en temporada de vacaciones de invierno. Declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, Canticuénticos ofrecerá funciones del 16 al 23 de julio en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes.
Con un repertorio original donde se enlazan huaynos, chacareras, cumbias, chamamés y una rica paleta de ritmos de Argentina y América Latina, Canticuénticos invita a bailar, cantar, divertirse y emocionarse en familia.  Además de las canciones más queridas de sus tres discos, como “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Nada en su lugar”, “Viene para acá” y  la infaltable  “Cumbia del monstruo”, habrá algunas  sorpresas  a modo de adelanto del cuarto trabajo discográfico que están preparando.
Otra novedad será el lanzamiento del esperado libro “El monstruo de la laguna”, que continúa la colección “Canticuénticos en papel”, que ya va por su segunda re-edición y que integran El mamboretá” y “Noni-noni”, con ilustraciones de Estrellita Caracol.

DIJO LA PRENSA ESPECIALIZADA:
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” 
(Karina Micheletto, Página12)
“Canticuénticos es un boom, furor infantil” 
(Humphrey Inzillo, La Nación)
“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” 
(Mercedes Halfon, Radar)
“Canticuénticos se instaló en el universo de los chicos gracias a canciones poderosas. Sus shows son una fiesta en la que participan todos, adultos y niños” 
(Mercedes Mendez, Tiempo Argentino)
 “El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos” 
(Carolina Liponetzky, Diario Ámbito Financiero)
“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” 
(Agencia Nacional de Noticias TELAM)
“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)
“Fenómeno infantil con raíz folklórica” 
(Diario El País, Montevideo. Uruguay)


Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen:
“Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro. Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Más sobre Canticuénticos:
La propuesta de Canticuénticos es realizar un aporte al cancionero infantil con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
La música de Canticuénticos es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos tienen más de cien mil vistas por día, sumando más de 50.000.000 en su canal de YouTube.
Canticuénticos está integrado por Ruth Hillar (voz, flauta, acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz); Daniel Bianchi (guitarras, voz); Gonzalo Carmelé (bajo, contrabajo, voz); Nahuel Ramayo (batería, percusión, voz), Sebastián Cúneo (producción, fotos y videos) y Cintia Bertolino (voz).
El grupo tiene editados tres discos: “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009). Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo álbum.


PABLO GRINJOT
presenta su nuevo libro-disco

“LA DUEÑA DE MI POESIA”




SÁBADO 10 DE JUNIO A LAS 17H
BIBLIOTECA NACIONAL
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita



Pablo Grinjot presenta su nuevo material, “La dueña de mi poesía”, un libro-disco editado por Alto Pogo y distribuido por La Coop.

El libro contiene las letras de las canciones de Grinjot, son todas composiciones propias que rinden homenaje a la “musa universal”. Incluye un prólogo de Daniel Melingo, apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña, e ilustraciones de Ale Sequeira.  

El disco -el sexto en su carrera- contiene once temas. Varias canciones son milongas, algunas más clásicas que otras, como “Corazón”, “Casas Círculos” y “Peronismo y Cultura”; otros temas están más asociados a la cultura pop, como “Maniquí”, “Ésta puede ser una canción” y “Pasa el Tiempo”; hay canciones románticas, tal ese el caso de “Jardín”, “Jazmina” y “Tren llegando”; otras más clásicas como “Despertar”; y el último track, “Vanidad Arrabalera”, es un candombe funk que pasa por distintas situaciones experimentales y que cierra el disco con un largo batuque de tambores montevideanos.

El disco fue grabado en Porto Alegre por Wagner Lagemann. La mezcla y la masterización se realizaron en Buenos Aires por Hernán Pérez y Andres Mayo, respectivamente. El arte corrió por cuenta de Alejandro Sequeira.

Acerca de Pablo Grinjot:

Cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular. “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

Nació en Buenos Aires en 1972. Estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas.

Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Süden. Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno.