ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies - Diana Arias - Facundo Guevara  

presentan su nuevo disco

“La paciencia está en nuestros corazones”

Desde el sábado 1º de septiembre
Todos los sábados a las 21h
Thelonious Club – Nicaragua 5549 (CABA)
Localidades $350 en venta acá

Facundo Guevara  percusión
Diana Arias  contrabajo
Adrián Iaies  piano


El nuevo proyecto de Adrián Iaies se llama Colegiales Trío. Su viejo anhelo de tocar junto a Facundo Guevara encontró en esta formación su justa medida. Y la colombiana Diana Arias encajó armoniosamente para completar el triángulo. Juntos están presentando “La paciencia está en nuestros corazones”, un nuevo disco grabado luego de una gira que hicieron por Sudáfrica. Se trata de música original de Iaies a la que, manteniendo la esencia jazzística, se le suma el carácter local que necesaria y naturalmente le imprime la personalidad de Guevara y la pulsación latina forjada por Arias en años de tocar salsa y música caribeña.

El tema que abre el disco y da título al flamante material es un homenaje de Iaies a la escena sudafricana y ya muestra mucho de lo que luego ha de suceder. La presencia casi permanente del bombo legüero y el cajón peruano, dos de las especialidades de Guevara, se ocupa de cargar a la música de ese “olor a tierra” buscado por Iaies con toda intencionalidad. Sin abandonar en absoluto el cuidado de la melodía -algo de lo que Iaies ha hecho un culto a lo largo de su carrera- se nota en este álbum y en el sonido del trío una idea de focalizarse en todos los matices que el trabajo rítmico y la apuesta al groove pueden dar como ganancia.

Este primer compacto es parte de un plan más ambicioso de Adrián Iaies: el “Proyecto Colegiales”, que incluye un segundo disco –que ya fue grabado- donde abundan las zambas y las chacareras; otro de dúos con Diana Arias a grabarse en septiembre, y por último un disco del Colegiales Trío con distintos invitados.

Para sus conciertos en Thelonious (todos los sábados de septiembre) el repertorio del nuevo material será central pero también habrá espacio para las composiciones de ese segundo disco del Trio que ya está grabado y que verá la luz a fin de año, que tiene un color aún más folklórico. Por otro lado, el trío anuncia la presencia de músicos invitados para cada uno de esos sábados.

Ficha Técnica “La paciencia está en nuestros corazones” / 2018
1-La paciencia está en nuestros corazones (Para Paul Sedrés)
2-Yeshivá (para Silvina Chemen)
3-Guille y la medalla del trapiche (Three algarrobos in my mind)
4-Mariana (beauty)
5-El aroma de Enero
6-Facu’s box
7-Nocturno#4
8-Solsticio
9-La 13 de julio

Todos los temas fueron compuestos por Adrián Iaies. Facundo Guevara: percusión. Diana Arias: contrabajo. Adrián Iaies: piano. Como ya es costumbre desde hace años, el disco fue grabado, mezclado y masterizado por Florencio Justo en Estudio Doctor F y el diseño del arte fue obra de Javo Veraldi y Caro Santantonín en Plantabaja C.



www.adrianiaies.com  //  Instagram: @colegialestrio


SOBRE EL COLEGIALES TRIO:

Adrian Iaies (1960, Buenos Aires). Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado mas de una veintena de discos a lo largo de su intensa carrera y obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Sus cargos ejecutivos como Director artístico del festival de jazz internacional de Buenos Aires y de La Usina del arte no han sido obstáculo para que Iaies mantenga un nivel de actividad artística inusual. Músico inquieto, en los últimos años presentó álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, disco doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz, “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel y “Cada mañana te trae”, drumless trío junto a Juan Manuel Bayón y Mariano Loiácono. En el 2017 editó  “La Vida elige”, en  trío con Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería; y “Como si te estuviese viendo”, a dúo con el guitarrista Rodrigo Agudelo. Luego “La casa de un pianista de jazz”, con el mismo trio y “Nikli song”, un celebrado registro junto al trompetista Mariano Loiácono. La gran mayoría del repertorio de todos estos últimos trabajos consiste en músicas originales de Adrián Iaies y son el producto de muchas horas de trabajo en vivo con estos músicos. Son más de 250 los conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos.  Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Facundo Guevara (1969, Mendoza). Comenzó la actividad musical a muy temprana edad en su Mendoza natal. Estudió con Alejandro Spadaro, Mónica Pacheco, Alfredo Montenegro y Eduardo Ordoñez. Su actividad musical ha sido ininterrumpida desde entonces, habiendo participado en innumerables proyectos tanto en su Mendoza natal, como en Buenos Aires o el exterior. Como percusionista trabajó con Markama, Jorge Marziali, Raul Carnota, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Chango Varias Gómez, Teresa Parodi, Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo Lagos, Luis Salinas, Dario Esquenazi, Paquito D’Rivera, Oscar Feldman, Hugo Fattoruso, Fito Paez, Pedro Aznar, Raul Barboza, Ramon Ayala, entre otros. Integró un trio con Veronica Condomí y Ernesto Snajer. Integra el Aura! trio. En la actualidad conforma un duo con el pianista y compositor Hernan Rios, integra el grupo del cantautor brasileño Vitor Ramil, y es parte del “Proyecto Colegiales”, del pianista y compositor Adrian Iaies.


Diana Arias (1985, Cali). Nacida y criada en Colombia, comenzó su carrera tocando en el grupo infantil de salsa “La Charanguita de Luis Carlos”. En 2007 terminó la carrera de interpretación musical con énfasis en contrabajo en el Conservatorio Antonio María Valencia, estudiando contrabajo con Alfredo Patiño y recibiendo una mención laureada al recital de grado. Durante su carrera asistió a talleres de contrabajo con los maestros Klaus Stoll (Alemania), Jeff Bradetich (USA), Hernando Segura e Iván Peña (Colombia); además estudió audio con Jaime Henao y fue contrabajista asistente de la orquesta Filarmónica del Valle. En 2010 viajó a Buenos Aires para estudiar jazz en el conservatorio Manuel de Falla donde tomó clases de contrabajo con Hernán Merlo. Durante 2011 y 2012, además de sus estudios, siguió ligada a la salsa haciendo parte de la orquesta femenina D ́caché (Colombia), acompañantes del reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. En la escena porteña ha participado en varios proyectos tocando al lado de músicos de la talla de Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Andrés Boiarsky, Paula Schocron, Eloy Michelini, Mariano Loiácono, Guillermo Calliero, entre otros, amen de una intensa actividad como sesionista de grabación.
DÚO KARMA
presenta su nuevo Disco-Libro
“FIRMAMENTO”

 
 Domingos 2 y 9 de septiembre a las 16h
Sala Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037 - CABA
Entradas $350 
(En venta a través de tuentrada.com y en boletería del teatro)
Menores de 2 años no pagan


El Dúo Karma presenta “Firmamento”, un Disco-Libro hecho de músicas y dibujos originales. Los artistas cubanos lo mostrarán en Buenos Aires en septiembre: curiosidad, poesía y humor no faltarán en estos conciertos para disfrutar en familia, con canciones de los astros, cometas y noches estrelladas a través de contagiosos ritmos del Caribe. A la puesta musical en vivo, que será en formato de dúo -dos voces, guitarra y percusión menor-, se le suman proyecciones escénicas y mapping con la estética e ilustraciones del libro.

El disco fue grabado entre La Habana y Buenos Aires. Cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez (quien grabó su voz en “Firmamento”, el tema que da nombre al nuevo material) y también de talentosos músicos cubanos y argentinos. El libro contiene ilustraciones originales de Xóchitl que acompañan las letras de las canciones del disco.

Apunta el Dúo Karma: “Dedicado a la curiosidad, al reflejo ancestral por la contemplación de la noche y los astros, la avidez por hacerse preguntas, la diversidad e infinitud del cosmos que habitamos. Lo sistémico, lo circular, lo cíclico, lo que contiene en múltiples capas, son las esencias de Firmamento”.

Más acerca de Firmamento:

El disco: musicalmente, tiene un intenso sabor a Cuba en sones, chachachá y congas pero también se le siente un gusto a sonoridades más universales.  Los arreglos, escritos por Fito e interpretados por reconocidos músicos cubanos y argentinos, también definen el color de este nuevo disco grabado entre La Habana y Buenos Aires. Para completar la esencia, Firmamento cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez que interpreta junto al dúo el tema que le da nombre al Disco-Libro.

“Invitamos a Silvio porque lo admiramos profundamente. Es una guía en nuestras vidas desde siempre, desde antes de emprender el camino de hacer canción. Cuando compusimos Firmamento imaginábamos su voz en el tema, su influencia está muy presente en esta canción. Era un sueño elevado que felizmente se cumplió. Así es que surge este abrazo intergeneracional donde el amor compartido por la canción, por la curiosidad, los misterios y belleza del cosmos se manifiestan”, cuenta el Dúo Karma.

El libro: Firmamento es también un libro ilustrado, de tapa dura, donde las letras de las doce canciones son recreadas en ilustraciones por Xóchitl en un fondo estrellado que pasa por lunas habitadas por peces y pájaros en pleno vuelo. Gatos-universos que contienen ciudades y océanos. Astros suspendidos en la inmensidad del cosmos.  El libro también incluye un glosario de términos para despejar la noche.

El Video-Clip: A partir de las ilustraciones del libro y el tema que le da título, Fito realizó el clip animado Firmamento, que acompaña la lectura de este libro. Click acá para verlo!

Sobre el Dúo Karma:

Formado por los cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández en 1999 en La Habana. El dúo se distingue por la delicadeza de sus textos y construcciones melódicas, por el tratamiento rítmico de la guitarra de Fito Hernández y el cálido timbre vocal de Xóchitl Galán. Ha recorrido importantes escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México, Uruguay y Argentina; ha recibido numerosos Premios y Distinciones. 

Desde los inicios del dúo, han llevado a la par la música para adultos y la música para niños. También ha compuesto música para danza contemporánea. Cuentan con cuatro discos editados: "En guarandinga por toda Cuba" (junto a Rita del Prado, 2009), "¡Vámonos de viaje!"(2013); "Mundo sonajero" (2012) y el reciente Disco-Libro “Firmamento” (2018). También han editado los libros “Te cuento del camino lo que vi” (2017) y “Big Ben” (2018), ambos pertenecientes a la colección Los Duraznos de Pequeño editor.



FERNANDO CABRERA
presenta su nuevo disco en Buenos Aires
432”


Viernes 31 de agosto a las 21h
Xirgu. Espacio UnTreF
Chacabuco 875 – CABA
Entradas desde $400 en venta a través de Plateanet


La canción rioplatense tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. 

Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical–, su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos rioplatenses más singulares de los últimos años.

Su reciente producción es 432”, un nuevo disco que incluye doce temas, once de su autoría y uno de Eduardo Larbanois y Mario Carrero. Además de la banda integrada por Federico Righi (bajo), Ricardo Gómez (batería), Herman Klang (teclado) y Juan Pablo Chapital (guitarra), el material cuenta con la participación especial de Martín Buscaglia (voz), Gonzalo Levin (saxo y flauta) y Federico Vaz (armónica).

432” ha sido lanzado este año en Uruguay con excelente repercusión en público y prensa. Con este trabajo, Fernando Cabrera acaba de resultar ganador del Premio Graffiti (equivalente al Gardel de nuestro país) por “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana”.

Algunas afirmaciones a propósito del nuevo disco según la crítica especializada:

“432 es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País)

“432 se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país”
(Brecha)

“En 432 parece haber la virtud de un boxeador que cada vez pega menos pero más fuerte y más certero”
(La Diaria)

Por su parte, apunta Fernando Cabrera: “Las canciones mías son de amor (con la variante desamor), o reflexiones de lo que me pasa a mí, como integrante de una sociedad. Porque en todos mis discos hay canciones que un poco opinan, aunque con elementos poéticos”.

Ficha Técnica “432”:

Editado en Argentina por ACQUA RECORDS (bajo licencia Ayuí/Tacuabé, Uruguay).

Fernando Cabrera: guitarras y voces. Federico Righi: bajo. Ricardo Gómez: batería. Herman Klang: teclado. Juan Pablo Chapital: guitarra. Martín Buscaglia: voz (tema 12). Gonzalo Levin: saxos y flauta (tema 4). Federico Vaz: armónica (tema 6). Grabado en Vivace. Tomas adicionales en Rubber Soul. Tema 7 grabado en Estudio Pink Noise por Martín Brizolara. Técnico de grabación: Nicolás Bellinzona y Oscar Pessano. Mezcla: Oscar Pessano y Fernando Cabrera. Masterizado por Andrés Mayo. Diseño gráfico: Maca. Todas las canciones de FC excepto “De las contradicciones” de Carrero y Larbanois.

Lista de Temas:
01. Malas y Buenas
02. El trío Martín
03. Copando el corazón
04. Oración
05. Medianoche
06. Pollera y blusa
07. De las contradicciones (M.Carrero-E.Larbanois)
08. Llegó el candombe
09. Cancionero
10. El maldito amor
11. Alarma
12. Otra dirección






presenta

GEORGINA HASSAN
LAUTARO MATUTE

Invitado: PABLO FRAGUELA

Narración: Belén Torrás
Conduce: Ale Simonazzi

JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 21H
CAFÉ VINILO
(Gorriti 3780 – CABA)
Entradas $250*. Reservas y Ventas www.cafevinilo.com.ar


*Lo recaudado en este ciclo es utilizado para financiar gastos y proyectos del programa Revuelto de Radio


El invierno ha llegado al llamado de alguien
Y las miradas emigran hacia los calores conocidos
Esta noche el viento arrastra sus chales de viento
Tejed queridos pájaros míos un techo de cantos sobre las avenidas

(Invierno para beberlo. Vicente Huidobro)


El próximo jueves 16 de Agosto es la segunda fecha del año de Revuelto de Estación, un ciclo que arrancó en 2017 con cuatro encuentros –uno por estación del año- y que contó con la participación de Chiqui Ledesma & Pablo Fraguela, Pepe Luna & Fernando Barragán, Hernán Crespo, Hernán Cucuza Castiello, Tatadios Cuarteto, Pablo Tozzi & Piojo Zappia, Nora Sarmoria, Willy González & Victoria Morán, Brian Chambouleyron y Lucho Guedes.

“Revuelto de Estación” es un encuentro de artistas en torno a la música con la puesta de Revuelto de Radio, programa radial que tiene 16 años al aire, donde canciones, charlas y textos habitan un escenario amigo e intimista.

En esta oportunidad, Georgina Hassan y Lautaro Matute enlazarán canciones de sus discos con poemas en un clima en el que se borran los límites entre escenario y auditorio, concierto y programa de radio, Café Vinilo o el living de una casa amiga. Pablo Fraguela es el invitado de la noche que se suma a esta propuesta heterodoxa que se completa con Belén Torrás en narraciones y Ale Simonazzi en la conducción.

Acerca de...

Georgina Hassan. Cantante, instrumentista, compositora y productora, se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y más tarde egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. En 1997 comenzó a tocar el cuatro, instrumento tradicional colombo-venezolano que la acompañaría en sus composiciones y se convertiría en parte de “su sonido” personal. Ha compartido escenarios con artistas como Carlos “Negro” Aguirre, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Raly Barrionuevo, Lito Vitale, Marta Gómez, Miss Bolivia, Hilda Lizarazu  y Chango Spasiuk, entre otros.

Lautaro Matute. Lleva más de una década en proyectos musicales como intérprete, compositor y arreglador. Ha compartido escenarios con Liliana Herrero, Leo Masliah, Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti, Facundo Guevara, Hernán Ríos, Carlos Moscardini, Vitor Ramil, Hugo Fattoruso y Luiz Carlos Borges, entre otros. Nominado a los Premios Gardel 2015 en el rubro Ingeniería de Grabación, integró grupos de folclore argentino y latinoamericano como Negros de Miércoles, dirigido por Hubert Reyes, el conjunto de su padre Nahuel Porcel de Peralta y el trío del cantautor Nicolás Rallis.

Pablo Fraguela. Uno de los más destacados pianistas y arregladores del folclore y el tango actual. También compositor y docente, pianista de María y Cosecha desde 1997 y arreglador y director musical del quinteto de tango La Grela desde 2001, se encuentra presentando dos discos recientes de ambos grupos.

Revuelto de Radio es un programa con 16 años ininterrumpidos de aire. Durante todo este tiempo han desfilado figuras notables como el Chango Spasiuk, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Adrián Iaies, Fernando Cabrera, Juan Quintero, Jorge Fandermole, Ana Prada, Carlos Negro Aguirre, Walter Malosetti, Franco Luciani, Chango Farías Gómez, Jorge López Furst y Daniel Maza, entre muchos otros artistas. Se emite por FM La Tribu (88.7) los miércoles a las 22h y luego es retransmitido por más de 60 emisoras comunitarias, alternativas y universitarias. Por Revuelto pasa mucha de la música popular argentina, siendo un espacio referente por su contenido y estética radial. Conducido por Ale Simonazzi, Quique Pesoa en la voz de artística y el compromiso creativo de mucha gente, el Revuelto afirma con toda convicción que “el todo siempre es más que la suma de sus partes”.
¡LA BOMBA DE TIEMPO EXPLOTA EN SAN ISIDRO!
Invitado: Churupaca


SÁBADO 25 DE AGOSTO A LAS 22H
CENTRO CULTURAL SAN ISIDRO
LIBERTADOR 16.138– Pcia. Buenos AIres
Entradas desde $200 en venta a través de Ticketek  


La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible.  ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. El ya reconocido Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado.

En los dos últimos años el grupo también ha incursionado en la canción y acaba de lanzar “Buenos Aires Bomba” su nuevo single cantado por Julieta Venegas ya disponible en todas las plataformas digitales. En esta línea también editó “Near The Drums”, una canción -cantada en inglés por Kevin Johansen- inspirada en la charla que compartieron los músicos con el maestro Santana en el Dubai Jazz Festival 2016

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.