¡LA BOMBA DE TIEMPO FESTEJA EL DIA DEL AMIGO!
GRAN FIESTA EL SÁBADO 21 DE JULIO EN KONEX 


F I E S T A   B O M B A
SÁBADO 21 DE JULIO A LA MEDIANOCHE
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
Entradas: Anticipadas $200 // En puerta $230


Para celebrar el día del amigo nada mejor que una fiesta Bomba!
El sábado 21 de julio el grupo de percusión invita a formar parte de su ritual junto a invitados sorpresa y DJ, para bailar y disfrutar hasta que salga el sol.


La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible.  

¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. El ya reconocido Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado.

En los dos últimos años el grupo también ha incursionado en la canción y acaba de lanzar “Buenos Aires Bomba” su nuevo single cantado por Julieta Venegas ya disponible en todas las plataformas digitales. En esta línea también editó “Near The Drums”, una canción -cantada en inglés por Kevin Johansen- inspirada en la charla que compartieron los músicos con el maestro Santana en el Dubai Jazz Festival 2016

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu, Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.  A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.



Vacaciones de Invierno en Buenos Aires


Presenta su nuevo disco
"¿Por qué, por qué?"

Estreno: 
sábado 14 de julio a las 15h
Funciones en vacaciones de invierno: 
de jueves a domingo a las 15h

ND / TEATRO
Paraguay  918 – CABA

Menores de 2 años no pagan entrada

El reconocido grupo santafesino de música para chic@s Canticuénticos vuelve a Buenos Aires en vacaciones de invierno para presentar su flamante cuarto disco "¿Por qué, por qué?" en el ND / Teatro. Además, no faltarán sus canciones más queridas como la “Cumbia del monstruo de la laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”,  “Noni noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Canticuénticos ha sido declarado recientemente “De interés cultural” por el Senado de la Nación por su “valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, como reconocimiento a la composición y divulgación de un vasto repertorio de canciones propias.
Con casi 10 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido gran parte de la Argentina y otros países hermanos como Chile, Uruguay, Brasil y Colombia, realizando más de 600 conciertos con una propuesta original -alejada de los estereotipos- que combina diversión con emociones profundas. Sus videos acumulan casi 100 millones de vistas en su canal de YouTube y sus canciones se cantan, bailan y escuchan en escuelas, jardines y hogares de Argentina y Latinoamérica.
El grupo está formado por Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).
Canticuénticos tiene editados cuatro discos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y el recientemente lanzado “¿Por qué, por qué?” (2018).
Otro proyecto del grupo es “Canticuénticos en papel”, una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de  Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna” y “Noni-noni” son los tres primeros libros de la colección. Próximamente “¿Por qué, por qué?”.



“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos”
(Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil”
(Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones”
(Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”
 (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica”
(Diario El País, Montevideo. Uruguay)



Acerca del nuevo disco “¿Por qué, por qué? (FUENTE: TELAM – Agencia Nacional de Noticias):

Canticuénticos confirma en el cuarto disco, ¿Por qué, por qué?”, el sólido, exitoso y consecuente camino trazado dentro de la canción para chicos con un nuevo repertorio donde vuelve a recurrir a elementos de la canción latinoamericana para vestir historias donde hasta se permite canciones acerca de la igualdad de género y sobre los abusos. La toma de postura da cuenta de la madurez de Canticuénticos, de su sostenido compromiso por un cancionero capaz de interpelar al presente y del lazo de complicidad con un público de niños que integra amorosa y naturalmente a sus madres y padres.

La agrupación hace equilibrio entre la continuidad de su sonido capaz de abrazar con inspirada precisión una parte de la paleta sonora regional y la apuesta por historias que añaden la toma de posición. Por ejemplo, en el huayno que da título al nuevo material se preguntan “¿Por qué algunos chicos trabajan?/ ¿Por qué si el trabajo es cosa de grandes?/¿Por qué siempre hay alguien que manda?/¿Por qué el tiempo anda sólo hacia adelante?/”. En “Juntes hay que jugar” proponen en su texto: “¿Quién dijo que los juguetes son de nene o nena?/Si vamos a vivir juntes, juntes hay que jugar/”. La utilización del lenguaje como elemento inclusivo también aparece en la tierna y breve canción de cuna “¿Qué ve le bebé?”. Mientras que en la reposada e inquietante “Hay secretos”, la agrupación pone a rodar sus instrumentos y voces para decir “No se tienen que guardar/los secretos que hacen mal/.../Si no alcanzan las palabras/para lo que hay que contar/inventemos otro idioma/siempre te voy escuchar/”.

En el programa de la cuarta placa hay un mayor protagonismo de los aires litoraleños que remiten a sus integrantes como se aprecia en “La rana Rosita”, “Y la siesta terminó” y “Vuelo bajito” (este último como una oda al barrilete donde se escucha la sentida frase “Hay vuelos de poco hilo/ pero de tanta verdad/”). El creciente apego de Canticuénticos por los sonidos del otro lado del Río de la Plata queda plasmado tanto en el candombe “Acá tá” como en una singular visita a su hit “La cumbia del monstruo” que regresa como “La murga del monstruo”.




El compositor, autor y cantor de Traslasierra se presenta en Buenos Aires


JOSÉ LUIS AGUIRRE

Sábado 2 de junio a las 21h
Xirgu Espacio Untref
Chacabuco 875 - CABA
Entradas a la venta en Plateanet
Anticipadas $200 - En puerta $250



José Luis Aguirre es autor y compositor oriundo de Traslasierra, Córdoba. Su obra se inspira en paisajes, sentimientos, personajes, costumbres y sonidos de su ciudad -Villa Dolores- y los rincones de ese valle. Sus canciones son interpretadas por varios artistas de la nueva generación de la música popular, además de otros ya reconocidos como Bruno Arias, Mery Murúa, Ramiro González, Chiqui Ledesma y La Bruja Salguero, por citar algunos. Su música conjuga formas tradicionales con nuevas expresiones, enriqueciéndola con influencias de los géneros más variados.

Permeable a los ritmos urbanos y vivencias en la ciudad de Córdoba, siempre dentro del marco de la música popular argentina y latinoamericana, José ofrece chacareras, cuecas, zambas, gatos, cumbias y cuartetos. El próximo 2 de junio presentará en Buenos Aires un espectáculo que recorre los temas de sus tres discos editados, además de nuevas canciones, y estará todo instrumentado de forma similar a las orquestas típicas y los cuartetos de los años ´50 y ´60 en Córdoba. Lo acompañarán Federico Seimandi (contrabajo), Mauro Ciavattini (saxo y cañas), Mariano Vélez (piano y acordeón), Lucas Millicay (percusión) y los bailarines Sonia Lescano y Francisco Sparantino.

Con este espectáculo –que viene haciendo a sala llena en diversas salas y festivales del país- tiene programada una gira que lo llevará a recorrer este año diferentes ciudades del NOA, NEA, Patagonia y Cuyo. Actualmente está trabajando en la composición de nuevas canciones y en un proyecto audiovisual junto a los cineastas cordobeses Martin Paolorossi y Marcos Rostagno. En 2019 está prevista una gira por el exterior y el lanzamiento de un nuevo disco.

Apunta José Luis Aguirre: “Una vez una amiga me dijo que por qué no iba a vivir a Buenos Aires. Le dije `La lucha te encuentra donde te necesita´. A ella allí, a mí aquí. Siempre Buenos Aires, para los que habitamos el interior del país, es un misterio y un compromiso importante, a veces insondable...La Gran Capital. Pero estos últimos años he ido agarrando confianza y sobre todo he ido haciendo familia, como me gusta decir. Para mí lo más importante es compartir. Guitarreadas, mates, escuchar maravillosa música en esas juntadas. Respecto de lo artístico siento ganas de poder mostrar el intenso trabajo que hemos venido haciendo con la banda, los bailarines y el grupo de gente que me rodea en este oficio de cantautor. El concepto que atraviesa este concierto es el canto al amor. Hace poco un periodista uruguayo decía que quien canta a la vida, a lo simple, a los hijos, a la defensa de la naturaleza, a la lucha social, a lo de uno mismo y sus adentros, es quien le canta al amor. Me gusta ese concepto, cantarle a la vida como un agradecimiento, ese es el concepto que atraviesa cualquier concierto mío, de eso hablan mis canciones. Cada vez que toco hay un hilo conductor que son las canciones y el paisaje intrínseco en ellas. Pero lo que sucede siempre es distinto, siempre es mágico a su manera. Por lo pronto tengo la imperiosa necesidad de grabar mi nuevo disco, pintar, escribir libros, trabajar en mi casa, estar con mis seres queridos, viajar y conocer hermoso lugares, grabar videos para vestir de imagen una canción. Vivir o hacer arte que es lo mismo, je!”.

MÁS ACERCA DE JOSÉ LUIS AGUIRRE:

Nació en 1979 en la ciudad de Villa Dolores, ubicada al oeste de la provincia de Córdoba, en la región del Valle de Traslasierra. Durante su infancia mostró inclinación hacia el arte, era quien cantaba en las reuniones familiares donde su gran referente era su tío Oscar, el músico de la familia. En la adolescencia tomó contacto con los artistas de la bohemia dolorense y allí descubrió el amplio mundo de la música, abriéndose a otras expresiones musicales y empezando a componer sus primeras canciones.

En 2001 llegó por primera vez a la Ciudad de Córdoba, con la intensión definida de dedicarse a la música como oficio y estilo de vida. Allí integró el grupo "Los nietos de Don Gauna" con quienes grabó su primer disco del mismo nombre. En este material se expresa el amor por su terruño y su gente, sello que ha marcado toda su obra. Con esta formación tuvo presencia en los grandes escenarios de todo el país, teniendo gran llegada al público universitario y haciéndose conocer en el ambiente de la música independiente.

Ya instalado en la ciudad de Córdoba comenzó su carrera como solista: en 2008 grabó su primer disco "Pinturas del pago chico". Dos años después ganó el Premio “Revelación” del Festival Nacional de Folclore de Cosquín con su cueca "La transerrana"; canción que expresa la realidad geográfica de su tierra, donde se mezclan dos regiones, Cuyo y Córdoba.

En los años siguientes dejó la ciudad para volver a las sierras de Córdoba; en esta ocasión al valle de Paravachasca. Allí grabó su segundo disco solista "Gajito i' luna" (2013), una celebración a la tierra, el amor por los hijos y la lucha por la vida. Este álbum fue ganador del Premio de Incentivo a la Música de la Municipalidad de Córdoba y fue elegido como el Mejor Disco del año por "La Voz del Interior", uno de los diarios más importante de la provincia.

Paralelamente a su trabajo solista, fue integrante de ‘Palabración de la Tierra’ junto a Mery Murúa, Juan Iñaki y Paola Bernal; y hasta la actualidad integra con Ramiro González “Amicho Dúo”.

Durante 2016, luego de una gira por Chile y México, grabó "Amuchado", disco que presentó en el Festival de Cosquín tanto en 2017 como este año.

Escribió el libro “Poemas de Marzo”, recientemente lanzado y agotada la primera edición.
En el marco de los festejos por los 12 años del grupo
La Bomba de Tiempo lanza su nuevo single
cantado por
Julieta Venegas


Tras el éxito de “Near The Drums”, primer single del grupo inspirado en una charla con Carlos Santana y cantado en inglés por Kevin Johansen, La Bomba de Tiempo presenta “Buenos Aires Bomba”  con la participación especial de la mexicana Julieta Venegas. El material está disponible en todas las plataformas digitales.

Buenos Aires Bomba es una suerte de himno. Desde sus comienzos, La Bomba viene tocando para hacer bailar y vivenciar la percusión con el cuerpo. Poco a poco la gente se apoderó de la propuesta y la transformó en algo único; así, la canción habla de cómo en Buenos Aires estaba latente la necesidad de expresión desde el baile, los tambores y el canto, y de cómo el público se apropió de esa invitación que genera el grupo en cada concierto.

Imposible imaginar el día lunes en la ciudad sin pensar en La Bomba de Tiempo. Sin dudas, sus clásicas presentaciones en el Konex le dieron otro color al primer día de la semana: momento del encuentro, del baile, de la comunión de almas ¡desde 2006 hasta hoy!

La idea de invitar a Julieta Venegas para interpretar Buenos Aires Bomba surge como una epifanía. Años atrás, en un Festival en Chile, La Bomba de Tiempo intercambió saludos con la artista mexicana y ella se mostró muy interesada en la propuesta del grupo. Con la aparición de este nuevo single, surgió la idea de convocarla y su respuesta no tardó en llegar: ella estaba recién llegada a Buenos Aires con el plan de instalarse por un tiempo, de modo que le resultó muy especial la invitación a cantar un tema que honrara esta ciudad. “Buenos Aires está despierta todo el tiempo, como el agua necesita movimiento… el ritmo ya no muere porque sale de la gente… nadie para de bailar”, proclama la canción.

“Estas causalidades reafirman lo importante de seguir las propias convicciones y recuerdan que soñar algo también requiere paciencia, coraje, humildad y trabajo. Los músicos vivimos cruzando fronteras, atravesando almas, buscando una identidad, buceando en lo más profundo de las emociones. Sabemos que cada viaje, cada nuevo encuentro, nos cambia para siempre. Danzar es la forma más bella de aceptar que la música es la que nos invita a estar en movimiento”, apuntan los músicos de La Bomba de Tiempo que siguen con las presentaciones todos los lunes desde las 19h en Ciudad Cultural Konex.

Buenos Aires Bomba” estará disponible en I-Tunes, Spotify, Apple Music, Deezer, Google Paly, Nidal y Amazon Music.


Ficha técnica - Buenos Aires Bomba:

Voz y Acordeón: Julieta Venegas / Coros: Maria Bergamaschi, Luciano Larocca, Gabriel Spiller / Acordeón: Angel Ponce / Guitarras y Ukelele: Sebastian Esposito / Ukelele Rítmico: Martín Telechanski / Bajo y Cavaquinho: Mintcho Garrammone / Teclados: Esteban Blanca / Programación Electrónica: Juampi Francisconi / Percusión y concepto Rítmico: La Bomba de Tiempo / Edición y Mix: Martín Telechanski, Gabriel Spiller, Juampi Francisconi / Técnicos de Grabación: Lucho Mazza, Martín Telechanski y Ricardo Sanz para Sound Rec Studio / Mastering: Gustavo Fourcade para Step Ahead Studio / Asistente: Gonzalo Ivaldi / Producción Artística y General: Juampi Francisconi y Gabriel Spiller / Producción Ejecutiva: La Bomba de Tiempo.

¡Dedicado al querido "Público Bomba" que nos sigue acompañando en estos 12 años de Felicidad Compartida!


presenta

ORQUESTA TÍPICA LA VIDÚ
LAS ORILLAS

Invitado: HERNÁN “CUCUZA” CASTIELLO

Narración: Belén Torrás
Conduce: Ale Simonazzi

DOMINGO 13 DE MAYO A LAS 20.30 H
CAFÉ VINILO
(Gorriti 3780 – CABA)
Entradas $200*. Reservas y Ventas www.cafevinilo.com.ar


 *Lo recaudado en este ciclo será utilizado para financiar gastos
y proyectos del programa Revuelto de Radio


En llamas, en otoños incendiados,
arde a veces mi corazón,
puro y solo. El viento lo despierta,
toca su centro y lo suspende
en luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!

(Otoño. Octavio Paz)

El próximo domingo 13 de mayo es la primera fecha del año de un ciclo que en 2017 trajo cuatro encuentros –uno por estación del año- en torno a la música y con la puesta de Revuelto de Radio –programa radial que tiene 16 años al aire-, donde canciones, charlas y textos habitan un escenario amigo.

En esta oportunidad, La Orquesta Típica La Vidú se presentará por primera vez en el escenario de Café Vinilo con toda la impronta que caracteriza a este colectivo de músicos que con una mirada rockera da identidad al tango de hoy. De Florencio Varela a Palermo, La Vidú suena apasionada y brutalmente honesta. La integran Gabriel Bartolomei (dirección, arreglos y violín), Leonardo Grasso (piano), Manuel Alejandro Machado (guitarra), Javier Yokoo (bandoneón), Gabriel Adrian Annoni (bandoneón), Gonzalo Rodríguez (bandoneón), Adriano De Vita (bandoneón), Fernando Bartolomei (violín), Julián Bartolomei (violín), Christian Ariel Araya (violín), Lucas Rodrguez (viola), Facundo Tudisco (contrabajo), Carolina Spasiano (violoncello) y Facundo Radice (voz).

Por su parte, Las Orillas presentarán su primer disco donde recorren temas del cancionero rioplatense. Los carnavales, las fiestas populares y los paisajes de la calle son las principales inspiraciones de esta agrupación que conforman Matías Bulgarelli (guitarra y arreglos), Barbara Aguirre (voz y accesorios), Bernardo Santiago (percusión y voz) y Julio Locatelli (acordeón).

Como invitado especial, el g
ran cantor Hernán “Cucuza” Castiello estará presente en una noche donde la música es excusa para el encuentro de amigos.


Revuelto de Radio es un programa con 16 años ininterrumpidos de aire. Durante todo este tiempo han desfilado figuras notables como el Chango Spasiuk, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Adrián Iaies, Fernando Cabrera, Juan Quintero, Jorge Fandermole, Ana Prada, Carlos Negro Aguirre, Walter Malosetti, Franco Luciani, Chango Farías Gómez, Jorge López Furst y Daniel Maza, entre muchos otros artistas. Se emite por FM La Tribu (88.7) los miércoles a las 22h y luego es retransmitido por más de 60 emisoras comunitarias, alternativas y universitarias. Por Revuelto pasa mucha de la música popular argentina, siendo un espacio referente por su contenido y estética radial. Conducido por Ale Simonazzi, Quique Pesoa en la voz de artística y el compromiso creativo de mucha gente, el Revuelto afirma con toda convicción que “el todo siempre es más que la suma de sus partes”.