LA  BOMBA  DE  TIEMPO
CELEBRA EL CARNAVAL CON DOS SHOWS
Clásico de Lunes + Fiesta

 LUNES 24 DE FEBRERO
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131  –  CABA


CLÁSICO LUNES BOMBA
Desde las 19h hasta las 22h

FIESTA DE CARNAVAL A LA MEDIANOCHE
Para bailar hasta que salga el sol


El lunes 24 de febrero La Bomba de Tiempo propone doble festejo de carnaval: a la clásica presentación de los lunes (de 20 a 22h), se agrega una fiesta a la medianoche para bailar hasta el amanecer. Como siempre, en ambos shows participan invitados que se suman a improvisar con el grupo que va por la décimo cuarta temporada de éxito y convocatoria en Buenos Aires



LA BOMBA DE TIEMPO es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real, que al interactuar con la energía del público hace que cada show sea único e irrepetible. Hace más de trece años invita a su ritual todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina).

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección),Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Ismael Serrano, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. El próximo invierno 2020 sale de gira europea nuevamente.

REVOLUCIÓN BEAT es el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, recientemente lanzado. Si bien la música que hace el grupo es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con Near The Drums, primer single de la banda cantado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron con Carlos Santana. Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de single, a lo largo del año. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. También participan notables artistas invitados como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela y Tanghetto, entre otros.

RITMO, la primera obra de teatro de La Bomba dirigida por Malena Solda llegó en 2019. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. La obra ha sido seleccionada para participar en el Kidzapalooza, festival que será el 27, 28 y 29 de marzo de 2020. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda.

En 2014 La Bomba editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. 
ADRIAN IAIES CUARTETO

SABADO 18 DE ENERO A LAS 21H
 THELONIOUS CLUB
Nicaragua 5549  –  CABA
Localidades desde $400 en venta


RODRIGO AGUDELO  guitarra eléctrica
SANTIAGO LAMISOVSKI  contrabajo
BRUNO VARELA  batería


El compositor y pianista de jazz Adrián Iaies se presentará el sábado próximo, 18 de enero, en Thelonious Club a las 21h, esta vez en formato cuarteto junto a Santiago Lamisovski en contrabajo, Rodrigo Agudelo en guitarra eléctrica y Bruno Varela en batería. El repertorio incluirá composiciones originales de Iaies pensado para cuarteto, trío y dúo.

Rodrigo Agudelo, reconocido guitarrista que ya trabajó en dúo con Iaies en el álbum  “Como si te estuviese viendo”, es uno de los principales animadores del circuito jazzero de Buenos Aires.

Por su parte, Bruno Varela ha sido el baterista del trío estable del pianista durante varios años, dejando registrado varios discos, entre ellos “La casa de un pianista de jazz”, nominado a los premios GRAMMY LATINOS y al GARDEL.

Santiago Lamisovsky, luego de una larga estadía en NY pero ya muy activo en la escena local,  es el contrabajista de las formaciones actuales de Adrián, tanto del Cuarteto como del Drumless Trío.

Acerca de Adrián Iaies (1960, Buenos Aires): Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado casi una treintena de discos a lo largo de su intensa carrera y obtuvo cuatro nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Sus cargos ejecutivos como Director artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y de La Usina del Arte no han sido obstáculo para que Iaies mantenga un nivel de actividad artística inusual. Músico inquieto, en los últimos 5 años presentó más de 12 álbumes de formatos totalmente diferentes.

Son más de 250 los conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos.  Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Desde 2018 viene tocando con El Colegiales Trío, junto a Facundo Guevara en percusión y Diana Arias en Contrabajo: con esta formación grabó “La paciencia está en nuestros corazones” y “Madera, cuero y unas campanas”, además de haber girado por distintos rincones del mundo. 



VERANO EN CANCIÓN
Ciclo de enero 2020
Café Vinilo
Gorriti 3780 - CABA
Tel: (011) 4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.ar
Reservas y venta on line en www.cafevinilo.com.ar


Café Vinilo inicia su temporada 2020 con el ciclo “Verano en Canción”: desde el miércoles 8 de enero y hasta el viernes 31 habrá una programación especial que pone el foco en los compositores de música popular de vanguardia, como los uruguayos Fernando Cabrera, Leo Maslíah y Luciana Mocchi, y Sofía Viola, Paula Maffia, Tomi Lebrero y Santi Martínez (El Kuelgue), entre otros.

“Para este verano enfocamos nuestra programación en la canción y sus creadores. Armamos un recorrido por la vanguardia de este casi género que es insignia de la música independiente y popular. Luego de haber festejado nuestros 10 años de trabajo, nuestro compromiso se renueva desde lo ético y estético con la música independiente. Por eso, festejar este `Verano en Canción´ para abrir la temporada 2020 será un buen estímulo para lo que vendrá, un año de nuevos riesgos y proyectos. Me entusiasma la idea de impulsar, en estos tiempos, a grandes compositores e intérpretes que ya forman parte de la tradición de Vinilo”, cuenta Teresa Rodríguez, responsable de llevar adelante Café Vinilo.

Así, el primer artista del año en subirse a su escenario será Fernando Cabrera (del 8 al 12), quien presentará un recorrido por las canciones más representativas de su amplio repertorio. Además invitará a conocer, a modo de anticipo, algunas de sus más recientes composiciones, aún inéditas.

También desde Uruguay desembarcan con su música Leo Maslíah (18 y 19), quien visitará en solopiano un repertorio de obras propias y ajenas, y Luciana Mocchi y Papina De Palma (25 y 26), que compartirán el show desde la intimidad de una amistad infinita con canciones intervenidas por los dos lados.

Por su parte, Tomi Lebrero (10 y 17 en el restó) interpretará a dúo con Santi Grandone obras propias y otras clásicas; mientras que Moguilevsky & Espósito (15) se zambullirán en algunos tangos como “Fuimos”, “Nostalgias”, “En ésta tarde gris”, “Oblivion”, “Nada” y en temas de su autoría.

Después de un año en gira casi constante donde tocó en España, México, Estados Unidos,  Canadá, Chile y Uruguay, Sofia Viola (16 y 23) llega recargada a Café Vinilo para compartir su talento escénico puesto al servicio de la canción de autor con toque indiefolk en tangos, milongas, cumbias, vallenatos, boleros, blues, entre tantos otros ritmos que absorbe y compone.
Paula Maffía (17) revisará, en un show íntimo, la totalidad de su obra incluyendo canciones del pasado, presente y futuro.

“Verano en Canción” convoca también a la cantautora y bajista cordobesa Clara Cantore (29), que presentará en formato de trío su nuevo trabajo “Guitarra”, y a Santi Martínez (22), pianista, cantante, compositor, escritor, actor y ocasional dibujante, miembro fundador del grupo El Kuelgue, que forma parte de una ascendente generación de cantautores porteños con amplia proyección artística.
Pablo Dacal y Pablo Grinjot (24) son dos cancionistas que arrancaron juntos el nuevo siglo y volverán a reunirse en Café Vinilo este enero tras varias aventuras para compartir la música a dos guitarras, piano y viva voz.

Los tríos de Cata Raybaud (junto a  Fernanda Ortega Passalaqua y Diego Sánchez) y de Georgina Hassan (con Pablo Fraguela y Rafael Delgado) cerrarán “Verano en Canción” el 30 y 31, respectivamente.

La Bomba de Tiempo lanza su primer disco de canciones.
Con la participación de Wos, Julieta Venegas y Kevin Johansen, entre otros.



REVOLUCIÓN BEAT:

Es el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo. Si bien la música que hace el grupo es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con Near The Drums, primer single de la banda cantado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron con Carlos Santana. Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de single, a lo largo del año.

Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. También participan notables artistas invitados como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela y Tanghetto, entre otros.

Revolución Beat contiene nueve composiciones inéditas de algunos músicos de La Bomba de Tiempo. Desde canciones que coquetean con el pop, hasta otras con aires folklóricos y tangueros, pasando por reggae y cumbia, dan cuenta de otra faceta posible del grupo que lleva 14 temporadas anuales de presentaciones en el Konex ante un público multitudinario.

FICHA TÉCNICA:

1-“Agua de Río”. Feat. Matias Zapata. Autores: Richard Nant y Matías Zapata.
2-“Nada Más”. Feat. Joe Vasconcellos. Autores: Lucas Helguero, Luciano Larocca, Juampi Francisconi, María Bergamaschi y Joe Vasconcellos.
3-“Bolivia”. Feat. Wos y Baltasar Comotto. Autores: Alejandro y Valentín Oliva.
4-“Buenos Aires Bomba”. Feat. Julieta Venegas. Autor: Luciano Larocca.
5-“Wahio”. Feat. Paulinho Moska. Autores: Diego Sánchez, Luciano Larocca y Nacho Alvarez.
6-“Dame Cumbia”. Feat. Francisco El Hombre. Autor: Andy Inchausti.
7-“Near the Drums”. Feat. Kevin Johansen. Autor: Gabriel Spiller.
8-“Madrugada”. Feat. Adriana Varela y Tanghetto. Autores: Juampi Francisconi y Max Masri.
9-“Mira el Mar”. Autor: Richard Nant.

Grabado en Marzo 2019 en estudios Romaphonic, Buenos Aires, Argentina.
Ingeniero de grabación y mezcla: Sebastián Perkal.
Segunda ingeniera de grabación: Rocío Mansilla.
Asistentes La Bomba de Tiempo: Gonzalo Ivaldi, Joan Paredes.
Mastering: César Silva.
Invitados: Mariano Martos (bajo), Ramiro Flores (saxo), Juan Canosa (trombón), Matías Zapata (sintetizador y piano eléctrico), Mintcho Garrammone (guitarra baiana y bajo), Trío Brasses (Juan Canosa, Ramiro Flores y Richard Nant), Sebastián Espósito (guitarra criolla), Esteban Blanca (teclado), Angel Ponce (acordeón), Martín Telechanski (guitarra eléctrica y ukelele), Eugenio Masa (teclados, ukelele y bajos), Kahil Ferraris (guitarra eléctrica), Guido Cefaly (guitarra eléctrica), Lucas Blanco (bajo), Mariana Baggio (coros), Juliana Strassacapa y Sebastián Piracés-Ugarte (voz), Mateo Piracés-Ugarte (voz y guitarra española), Andrel Martinez Kozyreff (guitarra eléctrica), Rafael Gómes (voz y bajo), Martín Cecconi (bandoneón), Diego Velazquez (guitarra criolla y bajo), Max Masri (piano sintetizador y programación), Santiago Martínez (violín), Torcuato Burone (palmas), Álvaro Torres (teclados), Juan Pablo Navarro (contrabajo).

ACERCA DE LA BOMBA DE TIEMPO:

Es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. Hace trece años invita a su ritual todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina).

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Ismael Serrano, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Santana en el Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. El próximo invierno 2020 salen de gira europea nuevamente.

RITMO, la primera obra de teatro de La Bomba dirigida por Malena Solda llegó en 2019. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. La obra ha sido seleccionada para participar en el Kidzapalooza, festival que será el 27, 28 y 29 de marzo de 2020. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda.

En 2014 La Bomba editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

¡PRIMER SHOW DEL AÑO EN CABA!
CANTICUÉNTICOS DE VERANO EN BUENOS AIRES


Sábado 15 de febrero a las 18.30h
Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 – CABA
-Show al aire libre, en caso de lluvia se pasa al día siguiente-
Entradas en venta aquí desde $600 (menores de 2 no pagan)




Canticuénticos arranca el año en Buenos Aires con un show al aire libre en el patio del Konex! El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia adelantará nuevo material que estará incluido en el próximo disco. Además compartirá sus canciones más queridas como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Quiero para mí”, “Viene para acá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Santo remedio”, “Acá Tá” y “Hay secretos”, entre otras que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia.
Canticuénticos tiene editados cuatro discos con canciones originales: “¿Por qué, por qué?” (2018), “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009).
Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 180.000.000 de vistas en su canal de YouTube.
Canticuénticos va más allá de la música y es también sinónimo de lectura: “Canticuénticos en papel” es una colección de libros que incluye las letras de algunas canciones y cuenta con ilustraciones de Estrellita Caracol, que a su vez comparten con la música de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí” y el tan necesario “Hay secretos” (material tomado para la ESI) son los seis primeros títulos editados. En este concierto estarán presentando “Pañuelito blanco”, el séptimo libro de la colección, sobre una de las nuevas canciones del próximo disco que saldrá antes de las vacaciones de invierno.
Canticuénticos, declarado “De interés cultural” por la Legislatura porteña y por el Senado de la Nación, también nombrado “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe y “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET, entre otros reconocimientos, convoca a todas las edades para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1000 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. En 2019 ofrecieron su primer concierto sinfónico junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan -con motivo del aniversario de la declaración de los derechos del niño (ONU)- y también realizaron un mega concierto coral con niños y niñas cantores de Santa Fe.
INTEGRANTES: 

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión), Javier Escandell (sonido), Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena) y Gastón Menguez (guitarrista invitado).

HA DICHO LA PRENSA:
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”  (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay)