¡Primer show del año en la ciudad de Buenos Aires!


 Domingo 10 de febrero a las 18h
Al aire libre
(Si llueve se pasa al martes 5 de marzo)
Entradas Anticipadas $400
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 (CABA)



El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia Canticuénticos ofrecerá el primer show del año en Buenos Aires el domingo 10 de febrero en el Konex. La banda estará presentando los temas del flamante disco “Por qué, por qué?” además de sus hits como la “Cumbia del Monstruo de la Laguna”, “El mamboretá”, “Noni Noni”, “Bate con la cucharita” y “Santo remedio”, entre tantos otros que ya se volvieron clásicos del repertorio de la infancia. Este concierto coincidirá con la salida de un nuevo libro, “Quiero para mí”, que incluye la letra de una de las canciones más queridas del grupo acompañada por ilustraciones originales de Estrellita Caracol.
Canticuénticos, declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano” y también Embajador Cultural de la ciudad de Santa Fe, convoca a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos busca vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Las canciones de Canticuénticos se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día acumulando más de 120 millones de vistas en su canal de YouTube.
Con diez años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido gran parte de la Argentina y América Latina, realizando más de 700 conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.
Canticuénticos tiene editados cuatro CDs con canciones originales: “Canticuénticos embrujados”, “Nada en su lugar”, “Algo que decirte” y “¿Por qué, por qué?”.

“Canticuénticos en papel”, es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni” y “¿Por qué, por qué?” son los cuatro primeros libros de la colección. Durante el verano de 2019 verá la luz “Quiero para mí”. “El objetivo es acercar los libros a los niños, aprovechando la relación tan cercana y de afecto que tienen con Canticuénticos y sus canciones. Nuestro proyecto apunta a formar infancias críticas, libres y creativas y pensamos que para eso, además de aprender a escuchar, cantar y bailar, es importantísimo que aprendan a querer a los libros”, cuentan al respecto.


INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).
  
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” 
(Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” 
(Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones”
(Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”
 (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica”  
(Diario El País, Montevideo. Uruguay)

“¿Por qué, por qué? llega al corazón desde la primera escucha”  
(Revista Planetario)



Producción - Contrataciones: ventas@bmprod.com.ar / (011) 4702-3022



- Último concierto del año - 

ADRIAN IAIES & EL COLEGIALES TRIO
Adrián Iaies - Diana Arias - Facundo Guevara  

siguen presentando su nuevo disco

“La paciencia está en nuestros corazones”

Viernes 14 de diciembre a las 21h
Thelonious Club – Nicaragua 5549 (CABA)
Localidades $350

Facundo Guevara  percusión
Diana Arias  contrabajo
Adrián Iaies  piano

Invitado Mariano Loiácono  trompeta


“La paciencia está en nuestros corazones recoge sus experiencias africanas y lo muestra totalmente inmerso en el ritmo” 
(Jorge Luis Fernandez, Ñ)

“El flamante disco es un nuevo e inspirado capítulo de un gran diario musical”
(Federico Monjeau, Clarín)

“Iaies es un clásico en el ámbito del jazz que se renueva permanentemente”
(Jorge Velazquez, Ámbito)

“Elementos del folklore elaborados en la dinámica del trío y el jazz como forma de enunciación”
(Santiago Giordano, Página/12)


El nuevo proyecto de Adrián Iaies se llama Colegiales Trio. Su viejo anhelo de tocar junto a Facundo Guevara encontró en esta formación su justa medida. Y la colombiana Diana Arias encajó armoniosamente para completar el triángulo. Juntos están presentando “La paciencia está en nuestros corazones”, un nuevo disco grabado luego de una gira que hicieron por Sudáfrica. Se trata de música original de Iaies a la que, manteniendo la esencia jazzística, se le suma el carácter local que necesaria y naturalmente le imprime la personalidad de Guevara y la pulsación latina forjada por Arias en años de tocar salsa y música caribeña.

El tema que abre el disco y da título al flamante material es un homenaje de Iaies a la escena sudafricana y ya muestra mucho de lo que luego ha de suceder. La presencia casi permanente del bombo leguero y el cajón peruano, dos de las especialidades de Guevara, se ocupa de cargar a la música de ese “olor a tierra” buscado por Iaies con toda intencionalidad. Sin abandonar en absoluto el cuidado de la melodía -algo de lo que Iaies ha hecho un culto a lo largo de su carrera- se nota en este álbum y en el sonido del trío una idea de focalizarse en todos los matices que el trabajo rítmico y la apuesta al groove pueden dar como ganancia.

Este primer compacto es parte de un plan más ambicioso de Adrián Iaies: el “Proyecto Colegiales”, que incluye un segundo disco –que ya fue grabado- donde abundan las zambas y las chacareras; otro de dúos con Diana Arias a grabarse en septiembre, y por último un disco del Colegiales Trio con distintos invitados.

Para sus conciertos en Thelonious (todos los sábados de septiembre) el repertorio del nuevo material será central pero también habrá espacio para las composiciones de ese segundo disco del Trio que ya está grabado y que verá la luz a fin de año, que tiene un color aún más folklórico. Por otro lado, el trío anuncia la presencia de músicos invitados para cada uno de esos sábados.

Ficha Técnica “La paciencia está en nuestros corazones” / 2018
1-La paciencia está en nuestros corazones (Para Paul Sedrés)
2-Yeshivá (para Silvina Chemen)
3-Guille y la medalla del trapiche (Three algarrobos in my mind)
4-Mariana (beauty)
5-El aroma de Enero
6-Facu’s box
7-Nocturno#4
8-Solsticio
9-La 13 de julio

Todos los temas fueron compuestos por Adrián Iaies. Facundo Guevara: percusión. Diana Arias: contrabajo. Adrián Iaies: piano. Como ya es costumbre desde hace años, el disco fue grabado, mezclado y masterizado por Florencio Justo en Estudio Doctor F y el diseño del arte fue obra de Javo Veraldi y Caro Santantonín en Plantabaja C.


www.adrianiaies.com  //  Instagram: @colegialestrio


SOBRE EL COLEGIALES TRIO:

Adrian Iaies (1960, Buenos Aires). Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado mas de una veintena de discos a lo largo de su intensa carrera y obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Sus cargos ejecutivos como Director artístico del festival de jazz internacional de Buenos Aires y de La Usina del arte no han sido obstáculo para que Iaies mantenga un nivel de actividad artística inusual. Músico inquieto, en los últimos años presentó álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, disco doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz, “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel y “Cada mañana te trae”, drumless trío junto a Juan Manuel Bayón y Mariano Loiácono. En el 2017 editó  “La Vida elige”, en  trío con Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería; y “Como si te estuviese viendo”, a dúo con el guitarrista Rodrigo Agudelo. Luego “La casa de un pianista de jazz”, con el mismo trio y “Nikli song”, un celebrado registro junto al trompetista Mariano Loiácono. La gran mayoría del repertorio de todos estos últimos trabajos consiste en músicas originales de Adrián Iaies y son el producto de muchas horas de trabajo en vivo con estos músicos. Son más de 250 los conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos.  Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Facundo Guevara (1969, Mendoza). Comenzó la actividad musical a muy temprana edad en su Mendoza natal. Estudió con Alejandro Spadaro, Mónica Pacheco, Alfredo Montenegro y Eduardo Ordoñez. Su actividad musical ha sido ininterrumpida desde entonces, habiendo participado en innumerables proyectos tanto en su Mendoza natal, como en Buenos Aires o el exterior. Como percusionista trabajó con Markama, Jorge Marziali, Raul Carnota, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Chango Varias Gómez, Teresa Parodi, Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo Lagos, Luis Salinas, Dario Esquenazi, Paquito D’Rivera, Oscar Feldman, Hugo Fattoruso, Fito Paez, Pedro Aznar, Raul Barboza, Ramon Ayala, entre otros. Integró un trio con Veronica Condomí y Ernesto Snajer. Integra el Aura! trio. En la actualidad conforma un duo con el pianista y compositor Hernan Rios, integra el grupo del cantautor brasileño Vitor Ramil, y es parte del “Proyecto Colegiales”, del pianista y compositor Adrian Iaies.

Diana Arias (1985, Cali). Nacida y criada en Colombia, comenzó su carrera tocando en el grupo infantil de salsa “La Charanguita de Luis Carlos”. En 2007 terminó la carrera de interpretación musical con énfasis en contrabajo en el Conservatorio Antonio María Valencia, estudiando contrabajo con Alfredo Patiño y recibiendo una mención laureada al recital de grado. Durante su carrera asistió a talleres de contrabajo con los maestros Klaus Stoll (Alemania), Jeff Bradetich (USA), Hernando Segura e Iván Peña (Colombia); además estudió audio con Jaime Henao y fue contrabajista asistente de la orquesta Filarmónica del Valle. En 2010 viajó a Buenos Aires para estudiar jazz en el conservatorio Manuel de Falla donde tomó clases de contrabajo con Hernán Merlo. Durante 2011 y 2012, además de sus estudios, siguió ligada a la salsa haciendo parte de la orquesta femenina D ́caché (Colombia), acompañantes del reconocido cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. En la escena porteña ha participado en varios proyectos tocando al lado de músicos de la talla de Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Andrés Boiarsky, Paula Schocron, Eloy Michelini, Mariano Loiácono, Guillermo Calliero, entre otros, amen de una intensa actividad como sesionista de grabación.


La Bomba de Tiempo despide el año con una Fiesta en Konex



¡FIESTA BOMBA DE FIN DE AÑO!
 Sábado 15 de diciembre a la medianoche
Ciudad Cultural Konex
 (Sarmiento 3131 - CABA)
Entradas En Puerta $250 / Anticipadas $220 en venta en https://entradas.cckonex.org/



¡Se termina el 2018 y La Bomba de Tiempo quiere celebrar un año con mucha acción!

CONCIERTOS:
Shows en muchísimas ciudades del país, las clásicas presentaciones de lunes en Konex, ediciones especiales para todo público, funciones de trasnoche, fiestas, festivales (como el Cosquín Rock de Montevideo)… La Bomba no paró!

SINGLES:
#BuenosAiresBomba (junto a Julieta Venegas) y #MiraElMar son los dos temas que grabó la banda este año. Ambos disponibles en todas las plataformas digitales.

LO QUE SE VIENE:
En marzo 2019 La Bomba sale de gira europea! Shows en Londres, Madrid y Barcelona.

Por todo esto y más… Fiesta el 15 de diciembre en Konex!
Con la participación de DJ Zurita + invitados sorpresa.




La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (CABA). El ya reconocido “Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado. La Bomba de Tiempo ha girado además por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Inglaterra y los Emiratos Árabes. En marzo 2019 realizará una gira europea que incluye shows en Madrid, Barcelona y Londres.

En los últimos tiempos el grupo ha incursionado en la canción. Así, cuenta con tres singles disponibles en todas las plataformas digitales: “Buenos Aires Bomba”, cantado por Julieta Venegas; “Near The Drums”, cantado por Kevin Johansen e inspirado en un encuentro que tuvieron los músicos con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016, donde fueron sus teloneros; y el flamante “Mira el Mar”, lanzado recientemente.

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).


NUEVO SINGLE DE LA BOMBA DE TIEMPO

MIRA EL MAR

El grupo de percusión lanza un nuevo tema y videoclip



Buenos Aires, noviembre de 2018. La Bomba de Tiempo lanza  “Mira el Mar”, el tercer single del grupo. Hace unos meses presentó “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas y el año pasado inició esta exploración del formato canción con “Near The Drums”, interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos de La Bomba con Carlos Santana entre bambalinas en el Jazz Festival de Dubai.

“Grabamos esta nueva canción todos juntos en vivo en el estudio porque queríamos captar algo de lo que sucede en nuestros shows, el aquí y ahora de una única toma. También quisimos hacernos cargo de todas las voces y así lograr un sonido completamente Bomba; solo agregamos contrabajo en manos de Juan Pablo Navarro y Teclados a cargo de Álvaro Torres”, cuenta Richard Nant -músico de La Bomba de Tiempo y compositor del nuevo single-. Y agrega: “De algún modo, Mira el Mar es una suerte de radiografía de nuestros conciertos, hace foco en la conexión entre el baile y los tambores que está en continuo movimiento y en la reciprocidad que se genera entre la banda arriba del escenario y el público”.

“Mira el Mar” nace de las entrañas mismas de La Bomba. El tema está basado en una estructura rítmica única, producto de los doce años de trabajo del grupo en improvisación y experimentación. El Groove y la instrumentación permiten imaginar una mezcla entre paisajes  norteños y la madre de todos los tambores, África. La melodía, muy simple y en forma de coplas, remite a nuestro folklore del NOA y contrasta con un coro intenso que desemboca en el protagonismo de los tambores.

FICHA TÉCNICA / CRÉDITOS “MIRA EL MAR”:

Grabado en una toma única el 12 de septiembre de 2018 en Estudio Romaphonic, Buenos Aires. Masterizado en NY.
Productor, compositor y letrista: Richard Nant. Mezcla y grabación: Sebastián Perkal. Mastering: Luis Bacque. Teclados: Álvaro Torres. Contrabajo: Juan Pablo Navarro. Voces: Nacho Álvarez. Coros: Mariano "Tiki" Cantero y Luciano Larocca.
La Bomba de Tiempo:
Tambores chico y sabar: Nacho Álvarez, Mariano "Tiki" Cantero, Pablo Palleiro. Djembé: Luciano Larocca, Pablo Bendov, Cheikh Gueye. Tronco: Carto Brandan. Qarkabas: Maria Bergamaschi. Campanas: Gabriel Spiller. Chekeré: Juampi Francisconi. Tambores Batá: Mario Gusso. Congas: Lucas Helguero. Bombo legüero: Diego Sánchez, Andy Inchausti, Alejandro Oliva. Dirección: Richard Nant.
Asistentes: Gonzalo Ivaldi y Joan Paredes. Realización de video: Nenuco. Prensa: Marina Belinco. Producción General & Managment: Nadia Fraiman - Nicolás Flam 

Mira el Mar está disponible en todas las plataformas digitales.


La Bomba de Tiempo continúa con sus clásicas presentaciones de lunes en el Konex
(Sarmiento 3131 – CABA):
Desde las 19h puertas abiertas, show de 20 a 22h con invitado diferente cada vez.

FIESTA DE FIN DE AÑO:
Sábado 15 de diciembre a la medianoche en Konex

FUNCIONES ESPECIALES:
Domingos 23 y 30 de diciembre (en reemplazo de 24 y 31) desde las 19h en Konex

GIRA EUROPEA MARZO 2019:
Londres, Madrid y Barcelona

Ver agenda completa de conciertos en 


Más sobre La Bomba de Tiempo:

Es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

Desde hace 12 años, La Bomba de Tiempo viene presentándose sin interrupciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (CABA). El ya reconocido “Lunes Bomba” ha llegado a ser el espectáculo más convocante de la Ciudad de Buenos Aires y en una cita inevitable tanto para turistas como para amigos que gusten del encuentro en un ambiente musical y relajado. La Bomba de Tiempo ha girado además por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas-, y también visitó Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Inglaterra y los Emiratos Árabes. En marzo 2019 realizará una gira europea que incluye shows en Madrid, Barcelona y Londres.

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, IKV, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).