¡LA BOMBA DE TIEMPO FESTEJA EL DIA DEL AMIGO!
GRAN FIESTA EN KONEX EL SÁBADO 20 DE JULIO A LA MEDIANOCHE

 F I E S T A   B O M B A
SÁBADO 20 DE JULIO A LA MEDIANOCHE
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
Entradas: En puerta $300 / Anticipadas $250 en venta aquí


Para celebrar el día del amigo nada mejor que una fiesta Bomba!
El sábado 20 de julio el grupo de percusión con señas con más convocatoria de la ciudad  invita a formar parte de su ritual junto a invitados sorpresa y DJ, para bailar, disfrutar y celebrar la amistad hasta que salga el sol.

La Bomba de Tiempo está en plena actividad. Después de una gira europea que llevó a la banda a tocar a sala llena en Berlín, Barcelona, Madrid y Londres, ahora es el turno de un nuevo álbum: el grupo está trabajando en un disco de estudio que incluirá canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Paulinho Moska, Wos, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre entre otros. 

Si bien la música que hace La Bomba es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana. Luego presentaron “Buenos Aires Bomba” cantado por Julieta Venegas, y más tarde “Mira el Mar”. Estos tres temas también formarán parte del nuevo material que será lanzado en la primavera.

Otra novedad es RITMO, la primera obra de teatro infantil de La Bomba, dirigida por Malena Solda. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que será estrenada el 23 de julio en la Gran Sala (con butacas) del Konex. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones. La protagonizan los actores Florencia Anca y Enzo Ordeig junto a nueve músicos de la banda. 

Más sobre La Bomba de Tiempo:

Es un grupo de percusión que practica la improvisación con señas. Con más de 70 señas el director va conduciendo a los músicos y creando la música en tiempo real que al interactuar con la energía del público hacen que cada show sea único e irrepetible. ¡Una experiencia única que ya vivieron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo!

En cada show La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacuba, Jorge Drexler, Totó La Momposina, Natalia Lafourcade, Los Gaiteros de San Jacinto, Arnaldo Antunes, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso, Catupecu Machu y Los Pericos, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda  Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. Ha realizado dos giras europeas (con presentaciones en Londres, Madrid, Barcelona y Berlín) y participó en el Dubai Jazz Festival 2016 (Emiratos Árabes) donde fue telonero de Carlos Santana.

En 2014 editó su primer DVD+CD La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires.

La Bomba de Tiempo fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandán (semillas y surdo) y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).



Luego del concierto en la Sala Sinfónica del CCK con entradas agotadas, vuelve el flamante dúo

Marcelo Moguilevsky / Sebastián Espósito
siguen presentando su disco Cliché


Jueves 22 de agosto a las 21h

Café Vinilo

Gorriti 3780 – CABA


Entradas $400. Informes y Reservas (011) 4866-6510



“¿Cuántos colores y olores, densidades y personajes; qué paisajes y situaciones, diálogos, discusiones, contextos y discursos pueden caber en un dúo? Esa pregunta podría ser una guía para escuchar el disco Cliché”. 
Javier Lewkowicz, Página12.

“Dos artistas de mente abierta, que transitan por el territorio de la música popular para edificar un lenguaje enriquecido por sus propias influencias y que nos permite entrever los mundos íntimos de cada uno”. 
César Pradines, Clarín.

 “Un disco exquisito que está a la altura del nivel artístico de estos dos músicos”
Mauro Apicella, La Nación.

“Cliché es un  trabajo que revisa ciertos lugares recurrentes para desarrollar nuevas formas expresivas”. 
Diego Gez, Tiempo Argentino.

“Son brillantes y unidos son una gloria”. 
Gabriela Radice, Las Nuevas Temporadas.

“Desde una mirada desacartonada, la dupla encara un repertorio variado que conjuga la experiencia de Moguilevsky y el entusiasmo de Espósito”
Romina Grosso, TELAM.


Marcelo Moguilevsky y Sebastián Espósito se encontraron hace un año y desde entonces sucede la maravilla cada vez que tocan juntos: canciones y temas instrumentales exquisitos y únicos en la escena musical argentina. “Cliché” (editado por el Club del Disco) es el fruto de esa combinación sin prejuicios que derriba cualquier tipo de barrera genérica. De un lado Moguilevsky, como el maestro de gran trayectoria que expande las fronteras musicales desde los vientos y la composición; del otro Espósito, guitarrista virtuoso y sensible, compositor y productor de una nueva generación.

“Cliché” contiene 10 temas, en algunos casos se trata de canciones propias y otras clásicas; también hay piezas instrumentales originales donde se abre el juego a músicas de esta tierra y otras más lejanas. De este modo, el repertorio del disco ofrece una paleta tímbrica que propone un intenso viaje imaginario a través de la voz, clarinete, clarón, duduk, flautas, saxo soprano -a cargo de Moguilevsky- y también guitarra de 8 cuerdas, guitarra acústica y eléctrica -en manos de Espósito-.

Sebastián Espósito viene de una experiencia profunda en el flamenco, el jazz, el rock, el tango y el folclore en tanto instrumentista, compositor y productor. Ha trabajado con Abel Pintos, León Gieco, Lidia Borda y Roxana Amed, entre otras figuras. Por su parte, Marcelo Moguilevsky -Premio Konex al Mejor Intérprete de la década- proviene de los distintos sonidos del mundo compartiendo proyectos folclóricos con Juan Falú o Quique Sinesi, de música Klezmer con César Lerner, o incluso con aquel grupo inclasificable como fue Puente Celeste que conformó junto a Edgardo Cardozo, Santiago Vazquez, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotián.

Ficha técnica “Cliché” / Marcelo Moguilevsky & Sebastián Espósito / Club del disco / 2019

1. Calesita (Sebastián Espósito)
2. Gitano (Marcelo Moguilevsky)
3. Noche de ronda (Agustín Lara)
4. Los cumpleaños de Antia (Sebastián Espósito)
5. Castigo (Sebastián Espósito)
6. Tierra de nadie (Sebastián Espósito)
7. Vals (Marcelo Moguilevsky)
8. Triste sorte (Joao Ferreira Rosa / Alfredo Marceneiro)
9. Del 48 (Sebastián Espósito)
10. Por el amor de amar (Jean Manzon / José Toledo)

Marcelo Moguilevsky: canto, clarinete, clarinete bajo, duduk, flautas dulces, saxo soprano.
Sebastián Espósito: guitarra de 8 cuerdas, guitarra acústica y guitarra eléctrica.
Grabado en febrero de 2019 en Estudio Satori, Buenos Aires, Argentina.
Ingeniero de grabación: Alejo Nobili. Mezcla: Moguilevsky & Espósito. Masterización: César Silva. Arte y diseño: Horacio Wainhaus. Fotografía: Miguel Baratta. Texto: Gabriela Zampini. Producción artística y ejecutiva: Marcelo Moguilevsky & Sebastián Espósito. Sello: Club del Disco.


FESTIVAL VINILO 10 AÑOS
Celebrando la música independiente

Última semana: 
del miércoles 26 al domingo 30 de junio
Café Vinilo (Gorriti 3780 – CABA)
Tel: (011) 4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.ar
Reservas y venta on line en www.cafevinilo.com.ar




La última semana del Festival Vinilo 10 años presenta una serie de conciertos con destacados artistas que han formado parte de la historia de Café Vinilo. El miércoles 26 Zabeca Dúo, formado por Ernesto Snajer & Mariano “Tiki” Cantero, tocará los temas de su disco homónimo y recibirá a una invitada de honor, Liliana Herrero. El jueves 27 el armonicista Franco Luciani, junto al trío que completan Leonardo Andersen en guitarra, Pablo Motta en contrabajo más invitados especiales, se sumará al festejo. El viernes 28 el conjunto Amores Tangos celebran también sus 10 años de vida, cuyos comienzos tuvieron a la sala de Palermo como cita habitual. El sábado 29 y domingo 30 será el gran cierre con los uruguayos Martín Buscaglia & Martín Ibarburu, quienes desembarcan con sus canciones atravesadas por el candombe, el funk, el rock y la milonga. Todo esto en la sala principal, siempre a las 21 h.

Además, en el restó continúan los ciclos a las 21.30 h: Bandoneomanía (miércoles), Guitarras (jueves) Pianistas (sábado), Todo ConCuerda (domingo) y la visita especial de Serkan Yilmaz, compositor y guitarrista turco (viernes 28).

Por el Festival Vinilo 10 años pasaron grandes músicos. Desde la apertura el sábado 1º de junio a cargo de Roxana Amed, la programación presentó a Aca Seca Trío con dos conciertos a sala llena; Adrián Iaies y su Colegiales Trío, con el que interpretó una flamante composición llamada “Café Vinilo”; los dúos Lerner & Moguilevsky, Guevara & Ríos, Paula Suarez & Mora Martínez, Andrés Beeuwsaert & Nadia Larcher. Tuvieron lugar agrupaciones que constituyen la identidad de Vinilo, como Don Olimpio, Familia de ukeleles, Ensamble Chancho a Cuerda, Hot Shooters, Fadeiros, Dos más uno; artistas de larga trayectoria en la escena porteña como Leo Maslíah, Edgardo Cardozo. El tango no quedó afuera de los festejos, con los conciertos de Víctor Lavallén y su orquesta, Juan Pablo Navarro septeto y la Orquesta El Arranque. Las agrupaciones Soneros del Calamaní, Diego Schissi quinteto celebraron también sus 10 años de vida. 

Más sobre Café Vinilo

Nació como una idea de Cheche Ordóñez y logró desarrollarse a lo largo de estos diez años gracias al trabajo de un gran equipo liderado por Teresa Rodríguez.  

Por el escenario de Café Vinilo ha pasado una gran diversidad de artistas, desde figuras  emergentes hasta consagradas, tanto locales como internacionales: Maria Joao & Guinga, Luis Salinas, Julieta Venegas, Hugo Fattoruso, Lidia Borda, Fernando Cabrera, Cecilia Todd, Vitor Ramil, Raúl Barboza, Dino Saluzzi y Teresa Parodi, por citar algunos ejemplos.

El concepto musical de Café Vinilo se materializó en un sello discográfico, Vinilo Discos, que ya cuenta con un catálogo de numerosas grabaciones en vivo, entre discos y CD+DVD, de artistas como Juan Cruz de Urquiza, Luna Monti & Juan Quintero, Adrián Iaies, Aca Seca Trío, Yusa, Puente Celeste, Diego Schissi, El arranque, Ensamble Chancho a cuerda, Matías Rubino y Fadeiros.

Por otro lado, Café Vinilo viene siendo sede del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires -desde su apertura hace 10 años- y de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Asimismo, en la sala se han realizado numerosos eventos: tuvo lugar el Primer Festival Tango Contempo (con la participación de destacadas  personalidades del género como Julio Pane y Nicolás Ledesma); se llevaron a cabo los primeros encuentros de la Feidi (Feria del disco independiente), y se han realizado talleres y charlas de músicos prestigiosos.



presenta

LUCHO GUEDES - CUCUZA CASTIELLO - ALE SIMONAZZI

Textos: Nicolás Tolcachier
Narración: Belén Torrás
Locución en off: Víctor Hugo Morales

DOMINGO 7 DE JULIO A LAS 20.30H
CAFÉ VINILO (Gorriti 3780 – CABA)
Entradas $350. Reservas y Ventas www.cafevinilo.com.ar


Cuando estás en el infierno,
solo el diablo te puede mostrar el camino hacia afuera.
(Joe Abercrombie)


Iniciando el invierno, no hay mejor manera de ponerle calor que procurando el encuentro. En esta tierra tan fría, en tiempos que hielan el alma, tres tipos deciden convertirse en un tridente a prueba de crisis, desánimos y sueños postergados.

Un tridente que deambula entre músicas y palabras, encontrándose con Charly García, Atahualpa Yupanqui, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Roberto Juarróz, Horacio Ferrer, Charles Bukowski y Enrique Cadícamo, entre otros.

Hernán Cucuza Castiello, Lucho Guedes y Ale Simonazzi son “El Tridente Inofensivo”, desafiando al mismísimo Lucifer, saliendo de algunos sitios de confort, volviendo a acomodarse y, fundamentalmente, asumiendo que con un puñado de canciones compartidas se da batalla a esta cruda realidad.

La propuesta se completa con Belén Torrás en narración, un clásico de este ciclo que ya cumplió dos años de vida. Se suman a este encuentro textos de Nicolás Tolcachier y la voz en off de Víctor Hugo Morales como invitados especiales.

“Revuelto de Estación” arrancó en 2017 con diversos conciertos –uno por estación del año- con la participación de Chiqui Ledesma & Pablo Fraguela, Pepe Luna & Fernando Barragán, Hernán Crespo, Hernán Cucuza Castiello, Tatadios Cuarteto, Pablo Tozzi & Piojo Zappia, Nora Sarmoria, Willy González & Victoria Morán, Brian Chambouleyron, Lucho Guedes, Georgina Hassan y Lautaro Matute. Se trata de una reunión de artistas en torno a la música con la puesta de Revuelto de Radio, programa radial que tiene 18 años al aire, donde canciones, charlas y textos habitan un escenario amigo e intimista.

Acerca de...

Hernán Cucuza Castiello es figura destacada del renacer tanguero, sus presentaciones son una ceremonia de encuentro artista-público en los que la complicidad y el cariño inicia el recorrido por tangos atemporales, tangos que les gustan, tangos a pedido, tangos propios, impropios e inapropiados.

Lucho Guedes es un músico convencido de que la canción puede funcionar como un género literario narrativamente poderoso, un cantador de historias hiper-realistas que utiliza la música argentina para crear un universo ficcional propio. Sus canciones podrían ser cuentos, dramas o comedias.

Ale Simonazzi es conductor y productor de radio al mando de Revuelto de Radio hace 18 años, parte de La venganza será terrible (2006) y Noches de diván (2007). Productor de ciclos musicales y los libros discos “Ángel de bolsillo” y “Canciones con la Patria”, entre otros.



¡LLEGAN DESDE SANTA FE PARA HACER TEMPORADA EN VACACIONES DE INVIERNO!
DESDE EL SÁBADO 20 DE JULIO EN EL ND/TEATRO
CANTICUÉNTICOS FESTEJA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA EN VACACIONES

Funciones: 
20 - 21 - 25 - 26 - 27 - 28 - 30 - 31 de julio / 1 y 2 de agosto a las 15h
 ¡NUEVAS FUNCIONES: 20 - 21 - 27 - 28 de julio a las 17.30h!
ND / TEATRO
Paraguay  918 – CABA
(Menores de 2 años no pagan entrada)

El reconocido grupo santafesino, declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, también nombrado Embajador Cultural de la ciudad de Santa Fe y reconocido como Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET, celebra este invierno sus 10 años de música compartiendo sus canciones más queridas en el ND/Teatro de CABA y algunos teatros del GBA.
Canticuénticos convoca a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. La propuesta del grupo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural. Así, son los responsables de canciones que ya forman parte de la vida de los más chic@s, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Viene para acá”, “Santo remedio”, “La murga del monstruo” y “Acá Tá”, entre varias otras.
Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen: “Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.
Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 140.000.000 de vistas en su canal de YouTube. Este año lanzaron, con excelente repercusión, “Hay secretos”, el video de la canción incluida en el disco más reciente, donde se trata una temática delicada como es el abuso infantil y que dice “No se tienen que guardar los secretos que hacen mal”. Muy pronto llega la canción en versión libro.
Canticuénticos ha recorrido casi toda la Argentina y América Latina, realizando más de 1.000 conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas.
El grupo ya tiene editados cuatro discos con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015) y “¿Por qué, por qué?” (2018).
“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?” y “Quiero para mí” son los cinco primeros libros de la colección. En vacaciones de invierno se estará presentando “Hay secretos”, el sexto libro de la colección.

INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Gastón Menguez (guitarrista invitado), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).







Ha dicho la Prensa:
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Karina Micheletto, Página12)

“Canticuénticos es un boom, furor infantil” (Humphrey Inzillo, La Nación)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Mercedes Halfon, Suplemento Radar)

“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas”  (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)

“Fenómeno infantil con raíz folklórica” (Diario El País, Montevideo. Uruguay)