LORENA ASTUDILLO

presenta su nuevo álbum

“CRISÁLIDA”

Sábado 21 de noviembre a las 21h 

Transmisión en vivo desde Café Vinilo para todo el mundo

Entradas desde $500 en venta en Alternativa Teatral


Lorena Astudillo (voz, composición, producción musical, artística y general)
Constanza Meinero (piano, arreglos, coros, dirección y producción musical)
Sebastián Castro (guitarra y coros)
Lucas Homer (contrabajo, bajo eléctrico y coros)
Gaspar Tytelman (percusión y coros)


Lorena Astudillo presenta “Crisálida”, un disco que va tejiendo sus mundos íntimos a través de doce composiciones propias que resultan profundas y luminosas a la vez. Con un estilo muy personal, la cantante y compositora recorre diversos géneros como el candombe, la cumbia, el latin jazz, el flamenco, el rock, la baguala y otros ritmos folclóricos de la música argentina con absoluta comodidad. Las letras expresan lo sutil de lo cotidiano: hablan de resiliencia, de hermandad, de amores, de pérdidas, de lazos eternos, de la afirmación como mujer y creadora en un mundo que oprime y arrastra pero que a la vez ofrece buenos vientos para nuevos viajes.

“Mi música es multicolor, cada vez más del mundo. Cuando compongo encuentro retazos de todo cuanto escuché, de todos los lugares que visité, las culturas y las personas con las que me conecté. Cuanto más viajo y conozco, más se amplía mi horizonte compositivo”, cuenta Lorena Astudillo.

La presentación oficial de Crisálida será el sábado 21 de noviembre a las 21h con un concierto en vivo, mágico e intimista, con gran calidad de audio e imagen, sin riesgos de corte de transmisión desde Café Vinilo. Participará la banda que acompañó a Lorena en la grabación del disco: Constanza Meinero (piano, arreglos, coros, dirección y producción musical), Sebastián Castro (guitarra y coros), Lucas Homer (contrabajo, bajo eléctrico y coros) y Gaspar Tytelman (percusión y coros). La voz, la composición y la producción musical, artística y general es de Astudillo.

El término “Crisálida” refiere a ese extraordinario estado de la naturaleza donde, en aparente quietud, se produce una profundísima metamorfosis, la transformación más asombrosa que existe en el universo. “Siento que este disco está absolutamente ligado con un momento personal de aquietar y replegarse para poder crear con autenticidad y a la vez alineado con el momento presente de inmensa mutación, de caídas de viejos paradigmas que revelan, entre otras cosas, nuestro lugar como mujeres hacedoras y protagonistas de nuestra historia”, apunta Lorena Astudillo.

MÁS SOBRE LORENA ASTUDILLO:

Lorena Astudillo es una de las más sobresalientes compositoras y cantantes de la música argentina del momento. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de sus pares y de la prensa especializada, convirtiéndose en referente para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.

Tiene un camino artístico de más de 20 años con 7 discos editados de música latinoamericana. Nominada a los premios Gardel 2018 y 2015 como “Mejor álbum artista femenina de folclore” por sus discos “El Cuchi de Cámara” y “Un mar de flores”, respectivamente. En 2015 ganó el Premio Konex como “Mejor cantante femenina de folclore”. 

Si bien tiene un lugar destacado en la música popular argentina y latinoamericana, la propuesta de Lorena Astudillo se emparenta con una sonoridad cercana al jazz, con arreglos e instrumentación propios de tal estilo.

Se ha presentado en los más grandes escenarios nacionales y también en otros de varias ciudades del mundo. Con un impulso en constante movimiento, creó y produjo el ciclo “Cantautoras, la nueva canción argentina en manos y voces de mujeres”, que consistió en encuentros de diversas cantautoras argentinas donde se encontraban la poesía, la comunión de voces y espíritus de mujeres que crean, dicen, cantan, comparten y se acompañan instrumentalmente.

Lorena Astudillo alterna sus presentaciones artísticas con su actividad como docente en su estudio privado y dando sus “Talleres vivenciales de canto y expresión”, actividad grupal y enormemente emotiva donde confluyen sus conocimientos y experiencias como artista, psicóloga y docente, en función de lograr la expresión genuina a través del canto. Estos talleres han tenido lugar tanto en Argentina como en Iberoamérica.

Actualmente, además de presentar Crisálida, se encuentra trabajando en la producción de un nuevo disco con composiciones propias, pero con la participación de otras artistas para hacer duetos. También está sumergida en la escritura de un libro sobre la filosofía del canto.


ACERCA DE LAS CANCIONES DE CRISÁLIDA:

1- Resiliente: (Aire de candombe y rumba flamenca) Habla de la llegada del dolor a nuestras vidas, de cómo nos encontramos de frente con él; cómo nos estalla como una bomba en las manos y fundamentalmente de la capacidad de superarlo y sanar a través de ello. 

2- Canta, baila, sueña y anda: (Aire de joropo venezolano). Cuestiona decidida y enfáticamente la educación escolar opresiva y hegemónica que sucede en la mayoría de las escuelas que conocemos y donde tanto padecen muchxs niñxs. A la vez es una canción muy alegre, un canto a la libertad, al movimiento, a la particularidad de cada ser, a la diversidad, a lo no opresivo, a abrirse paso entre tanto pensamiento certero, animarse a ponerlo en duda y tomar otros caminos como el que nos acerca a la posibilidad de ser felices.

3- Llueve: (Aire de milonga)  “Fue escrita en la hondura melancólica de una tarde gris y lluviosa en el campo, el sonido de las gotas cayendo acompañaron toda la creación de esta canción. Quienes vivimos en espacios rurales sabemos que el viento dice cosas cuando sopla y muchas veces la muerte se huele en él  y también en él se siente lo que renace y florece. El viento también augura los nuevos viajes donde se aprende a ser la mejor compañía de una misma y capitana del propio destino”.

4- El hilo infinito: (Aire de zamba argentina) “Una vez escuché una entrevista a Borges donde contaba que las amistades son  vínculos que no  exigen, que no tienen urgencias, que el amor en ellas es incondicional y no dependiente de la presencia. A raíz de eso escribí esta canción dedicada a las hermandades y las amistades, esas relaciones que pueden tolerar los tiempos y las distancias. De ahí la idea de las relaciones elásticas que no aprietan ni ahogan y que unen a los seres con un inquebrantable hilo infinito”.

5- La Tiburona: (Cumbia colombiana) “Los tiburones ni bien nacen empiezan a  nadar y no pueden detenerse porque si lo hacen se ahogan por la falta de oxígeno que obtienen al pasar el agua por sus branquias. Son seres que no se les puede atrapar ya que en cautiverio mueren rápidamente por estrés. Escribí La Tiburona en nombre de todo esto y porque yo me siento un poco así, que no puedo parar ni dormida ya que toda detención me genera angustia o ansiedad.  La Tiburona a la vez  es la representación de la Libertad y la capacidad de mantenerse, con la velocidad del movimiento, a salvo de ciertos peligros que la pueden acosar”.

6- Duela: (Milonga) “Una vez mi analista me dijo que lo que más duele en un duelo no es tanto lo que se perdió sino lo que se perderá, el dolor por la pérdida de la ilusión, de ese futuro soñado e imaginado junto a esa persona que ya no está. A raíz de eso imaginé esta historia de amor y duelo entre el viento y el agua como dos seres que se separan a sabiendas que ya nunca más se volverán a encontrar e imaginé todo lo que sucede en torno a ellos incluida la posibilidad de transformar en creación la ausencia y la tristeza, que se quede el alma plena de dolores que sanar, cada uno en su silencio será música en el mar”.

7- Crisálida: (Aire de huayno) “El término Crisálida refiere a ese extraordinario estado de la naturaleza donde, en aparente quietud, se produce una profundísima metamorfosis, la transformación más asombrosa que existe en el universo. Esta canción está absolutamente ligada con un momento personal de aquietar y replegarse para poder crear con autenticidad y renacer transformada y a la vez alineada con el momento presente de inmensa mutación social, de caídas de viejos paradigmas que revelan, entre otras cosas, nuestro lugar como mujeres hacedoras y protagonistas de nuestra historia”.

8- Adonde va el aguaEs una canción más de aire que de agua, flotar, dejarse ir, alivianar el equipaje para que el camino sea menos pesado. Es una canción climática, con  pocas palabras, tal vez eso sea una buena condición  para poder flotar mejor y dejarse ir. 

9- Mariposa de seda: (Aire de Chacarera) Esta canción comenzó hablando de la explotación de la mariposa de seda en manos de la humanidad y terminó refiriéndose a la violencia ejercida sobre los cuerpos y destinos de las mujeres. Esta canción nombra y clama por quienes ya no están. “En aquellos días me topé con el crimen atroz de Lucia Pérez y a la vez con el maravilloso texto inspirador y alusivo a este femicidio “Nombrarte Lucia” de mi amada Clodet Garcia. Esta canción es definitivamente un gesto rotundo de nombrar, de decir aquello que tanto cuesta escuchar. Y representa la posibilidad de no repetir, de cambiar la historia, de nombrar para recordar y dar entidad a quienes ya no están y entender la horrorosa dimensión de los destinos arrebatados por la violencia”. 

10- La Nada: (Vals) Esta canción habla acerca de mi romance con La Nada que siempre está ahí mordiéndome los talones, empujándome, manteniéndome alerta, evitando que me quede dormida, impulsándome a partir, a buscar nuevos caminos. Es creo uno de los más contundentes relatos de todo el disco. Para mí La Nada es el motor más poderoso de la creación. Intuirla de cerca nos lleva a quienes hacemos canciones u otras formas de arte a inventar cuanto más se pueda para poner nombres, formas, colores,  velos y vestiduras para cubrir la descarnada vislumbre de la muerte”.

11- Como Ulises: (Balada rock) “En las entrañas de esta balada con influencias del rock yace un canto bagualero. Esta canción surgió ante el testimonio de una mujer golpeada. Ella relataba que cuando su pareja volvía arrepentida luego de darle una paliza, le traía flores, le acariciaba la cabeza, ante lo cual ella no podía resistirse a regresar con él aun sabiendo que después él volvería a golpearla. Escuchándola hablar empecé a decir para mis adentros, casi como un rezo: "no me nombres, no me llames ni me vengas a buscar, ya no me quedan más huesos que tu amor pueda quebrar" y vaya a saber de qué profundidades surgió la estrategia de Ulises, el mito, el de la Odisea de Homero, que ante el peligro inminente del canto de las sirenas y la certidumbre de no poder contra esa seducción él se ata al palo mayor de su embarcación para resistir y salvar a la tripulación evitando el  naufragio”.

12- Llegando la madrugada: (Aire de candombe) “Padezco un raro tipo de insomnio, no puedo dormir más allá de la madrugada. Concilio muy bien el sueño de noche pero amanezco muchísimo antes de que claree. Una madrugada estaba rogando que al abrir los ojos me encontrara con la luz del día  para poder levantarme, pero no, faltaba mucho para ello.  Ahí mismo, mientras luchaba por volverme a dormir, apareció la melodía y algunas frases de este tema, que  nació en plena oscuridad y silencio”.

 

COMUNICADO DE PRENSA

REPROGRAMACIÓN DEL CONCIERTO DE LUCIANA JURY

 

 



 

Buenos Aires, 9 de octubre de 2020

Compartiendo el profundo dolor que estamos transitando amigxs, familiares y equipo de trabajo del querido Gabo Ferro, la presentación de #Abrazo prevista para hoy desde el Teatro Roma será reprogramada para el 12 de noviembre a las 21h. Las entradas que fueron compradas para el día de hoy son válidas para la nueva función. Gracias por entender y acompañar. 

 

Sitio web: www.lucianajury.com

FB @luciana.jury

TW @lucianajury

IG @lucianajuryoficial

YouTube /lucianajury

También en Spotify e iTunes



 

 Desde Uruguay para el mundo

 CONTRAFARSA

 LA CÉLEBRE MURGA FESTEJA SUS 40 AÑOS DE TRAYECTORIA CON EL MÍTICO ESPECTÁCULO

“EL TREN DE LOS SUEÑOS”

 MARTES 3 DE NOVIEMBRE - 20H

 Transmisión en vivo desde el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo)

A través de la aplicación Recitales app para quienes estén en distintas partes del mundo.

Entradas disponibles en venta ($550 en Argentina)

 


 "Retornar al tablado de barrio, misterio de esquina, caminar sobre una serpentina: eso es carnaval" 


Luego de un largo período de inactividad y alejada de los escenarios, la murga uruguaya CONTRAFARSA vuelve a juntarse en el marco de los festejos por sus 40 años de trayectoria.

Bajo la dirección musical de Edú "Pitufo" Lombardo, la murga realizará en Montevideo tres funciones de “El tren de los sueños”, el mítico espectáculo que marcó un quiebre en la historia del género carnavalero hace 20 años. Participará prácticamente el mismo elenco de aquel entonces.

Con entradas agotadas (más de 4800 tickets vendidos para el 1, 2 y 3 de noviembre) en el imponente Auditorio Nacional del Sodre, la Contrafarsa aprovechará la ocasión para hacer un streaming de la función del día martes 3 a través de la aplicación Recitales app para quienes estén en distintas partes del mundo y no quieran perderse este show único que se ganó un lugar destacadísimo en la memoria colectiva de los amantes del carnaval.

Quienes compren sus entradas virtuales podrán acceder a una hora de contenido exclusivo previo al show en vivo desde el Auditorio, además de acceder al show completo que quedará disponible en la plataforma durante las siguientes 24 horas.

SOBRE LA CONTRAFARSA:

La historia de Contrafarsa tiene su origen a comienzos de 1980, en plena dictadura uruguaya, en una cooperativa barrial. Un grupo de gurises armó una murga para celebrar el Día del Niño y le pusieron “El Firulete”; siete años más tarde decidieron participar en el concurso oficial del carnaval, pero tuvieron que cambiarle el nombre ya que Firulete estaba registrado, y pasaron a llamarse Contrafarsa.

En 1991, Contrafarsa ganó su primer premio, galardón que repitieron en 1998, 2000 y 2002. Pero uno de los momentos más brillantes de esta historia tuvo lugar cuando presentaron El tren de los sueños, espectáculo que trascendió las fronteras del concurso: se convirtió en un ícono cultural del principio de siglo y, según los entendidos, significó un quiebre en la manera de concebir el género carnavalero.

SOBRE EL TREN DE LOS SUEÑOS:

Ganador del Primer Premio del Concurso Oficial de Carnaval del año 2000, “El Tren de los Sueños” es sin dudas uno de los espectáculos más recordados de la historia del carnaval que marcó un antes y un después en el género ya que representa una conjunción de lo tradicional con lo vanguardístico, que va desde la concepción misma del show en su estructura, el diseño de los trajes, hasta las letras de los temas y los arreglos de las voces.

“El Tren de los sueños” cumple 20 años y sin embargo mantiene absoluta actualidad: el espectáculo tiene como hilo conductor un tren que va pasando por distintas estaciones que ofician como cuplés, lo que permite ir abordando diferentes temas que conservan hoy total vigencia.

“Alquimia”, "Popurrí Locomotor", “El Túnel”, "La Navidad", "El Recreo" y también "El Consumidor", son algunos de los cuplés más célebres. Ese año la retirada se tituló "El Loco de la Estación", uno de los momentos más sublimes e inolvidables del show. Así empieza el espectáculo.

Dejo por aquí dos entrevistas que se publicaron recientemente en Uruguay:

La Diaria

Montevideo Portal


“Brilla con luz propia” (LNR)

Visceral y potente” (Página/12)

 “Bello disco que entusiasma” (Tiempo Argentino)

 “Una de las voces más prominentes de la canción popular” (Telam)

“Un disco estupendo que abraza originalidad, pasión e inteligencia” (Ñ)


Luciana Jury

presenta su nuevo disco

“Abrazo”

 

Viernes 9 de octubre a las 20h

Desde Teatro Roma - Streaming

Entradas $300 en venta

 

 

Luciana Jury presenta su nuevo disco "Abrazo" el próximo viernes 9 de octubre desde el Teatro Roma. Estará acompañada por su banda: Lucas Bianco en bajos, Lautaro Matute en guitarra, tiple y jarana, y Leandro Savelón en percusión. El concierto en vivo será transmitido vía streaming y los accesos ya están a la venta a través de PlateaLive.

“Abrazo” es el cuarto trabajo discográfico de la cantante y compositora de la provincia de Buenos Aires. Incluye doce temas del cancionero latinoamericano, interpretados e interpelados desde la mirada de una mujer comprometida con su época y su territorio Fue lanzado en marzo y tenía fecha de presentación en abril, pero la pandemia atrasó los planes.

Cuenta Luciana Jury sobre el repertorio elegido para este nuevo material: "Apelé una vez más a la memoria de mi propia historia y aparecieron estas canciones, que alguna vez aprendí en mi búsqueda gozosa por descubrir qué sonoridades nos identifican en este territorio sur. Así fue como se construyó este disco. Un documento sonoro, personal, de un tiempo de profundas luchas que se están dando hoy en la región. La resistencia, la sed de igualdad, de cambiarlo todo, es desde el Amor, que es Arte”.

En relación con el título, confiesa: “El nombre del disco estaba definido a fines de 2019 porque el Abrazo es el gesto que nos vino sosteniendo todos estos años. Parece súper simbólico cómo llegamos hasta acá y cómo ahora esta pandemia nos quita ese gesto, y convierte los abrazos en peligrosos, virtuales o clandestinos. En esta situación, sigo pensando que la lucha será volver a eso, a este gesto, nos lleve el tiempo que nos lleve, pero volver al encuentro con el otro”.

Link a Spotify. Video recomendado: La flor del jazmín.

Ficha Técnica de “Abrazo” / Sello Acqua Records / 2020:

Producción Ejecutiva: Luciana Jury. Productor musical: Javier Casalla. Productora asociada: Barbarita Palacios

Lista de temas:

  1. Luz de luna / Pasillo (Álvaro Carrillo)
  2. Noches de carnaval / Taquirari (Chango Rodríguez)
  3. Señora Mónica Pérez / Joropo (recopilación de Vicente Sojo)
  4. El gavilán / Joropo (popular)
  5. La caraqueña / Cueca (Nilo Soruco Arancibia)
  6. La flor del jazmín / Chaya (Chango Rodríguez)
  7. Guateque campesino / Son (Guillermo Portabales)
  8. Mi Juana / Cueca (popular)
  9. Si cruzas por mi camino / Cueca (Camila Vaccaro)
  10. Una luna y un ranchito / Chacarera (Chango Rodríguez)
  11. Mi querencia / Tonada venezolana (Simón Díaz)
  12. Frente al espejo / Canción (Isabel Parra)

Luciana Jury: voz, guitarra española, cuatro y bichito cordobés. Javier Casalla: violín, viola, guitarra eléctrica, bajo acústico, percusiones, requinto jarocho, tiple colombiano, flauta dulce y arreglos. Nicolás Rainone: contrabajo. Sonia Álvarez: arpa. Barbarita Palacios y Laura Laserna: coros, palmas, pandero chileno y revueltas populares. Ingeniero de mezcla: Francisco Demichelis. Mastering: Mauricio Escobar. Grabado en Sapo Manso por Javier Casalla, entre agosto 2019 y enero de 2020. Gracias a Nico Rainone por la guitarra, Feco Escofet y Mawi Road por los mics. Sapo Manso Producciones. Arte y diseño: Idea de tapa: Luciana Jury. Fotos: Alejandra López. Diseño: Miur Nagur.

Acerca de Luciana Jury:

Cantante y compositora nacida en la provincia  de Buenos Aires. Su madre, Marta Mantello -lectora empedernida, amante de la palabra y cantante natural-,  y su padre, el escritor y director de cine Zuhair Jury -también apasionado por la guitarra, la pintura y el canto-, fueron quienes sembraron en Luciana una fuerte inclinación hacia el folklore, la música de raíz.

Mujer habitante de las orillas, donde promedia el campo y la ciudad, aún hoy sigue sostenida en el universo del conurbano bonaerense donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folklore y realidades duras.

A lo largo de su vida, Luciana ha intentado dirigir su voz y expresividad hacia estos territorios pero también hacia ese punto incógnito que carga sobre sí la angustia, y al mismo tiempo el asombro, por la existencia misma. Su canto es una mixtura de lo popular, lo desgarrado y lo étnico.

“Canto porque es el canal más amoroso, rico y potente. Es el único lugar en el que siento que no tengo que dar explicaciones a nadie, que sólo tengo que canalizar una energía que necesito soltar, para mi bien y para comunicar hacia el otro. Es un estado de libertad que busca el encuentro con el otro. Desesperadamente”, confiesa Luciana Jury.

Ha editado cuatro discos propios: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013), “La Madrugada” (2015) y el flamante "Abrazo". Además, ha grabado un par de discos a dúo: “Maldita Huella” (2008) con el prestigioso guitarrista Carlos Moscardini, y “El Veneno de los Milagros” (2014) con el cantautor Gabo Ferro. Este material estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”.

En 2015 fue premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como una de las 10 Voces Femeninas de la Década. En 2017 recibió la Mención Especial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín (el más grande en Argentina).

Realizó numerosas presentaciones a lo largo y ancho de Argentina, y también en Uruguay, Brasil, Chile y varias ciudades de Europa. Seleccionada por el jurado, se presentó en la edición 2017 del WOMEX (World Music Expo), una de las plataformas de negocios de la industria musical más importantes del mundo, realizada en Katowice, Polonia.  

Participó en el Homenaje a Mercedes Sosa, en el marco de la entrega de los Premios Gardel 2019 que se realizó en Mendoza, junto a Teresa Parodi, Víctor Heredia y el rapero Wos, bajo la dirección de Popy Spatocco.

Suele presentarse en diferentes formatos: solista, acompañada por su guitarra y su cuatro; con su banda (conformada por Lautaro Matute, Leandro Savelón y Lucas Bianco); con Susy Shock (“Tejiendo”); a dúo con Pedro Rossi (“Sol y luna en géminis”) y también con su último proyecto “Paisanas” (Luciana Jury,  Barbarita Palacios y Pampi Torre), con quienes interviene el folclore con una mirada de mujeres, plantadas en el aquí y ahora.

 
LORENA ASTUDILLO
presenta su nuevo álbum

“CRISÁLIDA”
 
Lanzamiento en plataformas digitales: 9 /10


Adelantos:

 

Lorena Astudillo presenta “Crisálida”, un disco que va tejiendo sus mundos íntimos a través de composiciones propias que resultan profundas y luminosas a la vez. Con un estilo muy personal, la cantante y compositora recorre diversos géneros como el candombe, la cumbia, el latin jazz, el flamenco, el rock, la baguala y otros ritmos folclóricos de la música argentina con absoluta comodidad.

El álbum contiene doce canciones que expresan lo sutil de lo cotidiano: hablan de resiliencia, de hermandad, de amores, de pérdidas, de lazos eternos, de la afirmación como mujer y creadora en un mundo que oprime y arrastra pero que a la vez ofrece buenos vientos para nuevos viajes.

“Mi música es multicolor, cada vez más del mundo. Cuando compongo encuentro retazos de todo cuanto escuché, de todos los lugares que visité, las culturas y las personas con las que me conecté. Cuanto más viajo y conozco, más se amplía mi horizonte compositivo”, cuenta Lorena Astudillo.

La presentación oficial de Crisálida será el sábado 21 de noviembre con un concierto en vivo, emotivo e intimista, que será transmitido por streaming. Participará la banda que acompañó a Lorena en la grabación del disco: Constanza Meinero (piano, arreglos, coros, dirección y producción musical), Sebastian Castro (guitarra y coros), Lucas Homer (contrabajo, bajo eléctrico y coros) y Gaspar Tytelman (percusión y coros). La voz, la composición y la producción musical, artística y general es de Astudillo.

El término “Crisálida” refiere a ese extraordinario estado de la naturaleza donde, en aparente quietud, se produce una profundísima metamorfosis, la transformación más asombrosa que existe en el universo. “Siento que este disco está absolutamente ligado con un momento personal de aquietar y replegarse para poder crear con autenticidad y a la vez alineado con el momento presente de inmensa mutación, de caídas de viejos paradigmas que revelan, entre otras cosas, nuestro lugar como mujeres hacedoras y protagonistas de nuestra historia”, apunta Lorena Astudillo.

MÁS SOBRE LORENA ASTUDILLO:

Lorena Astudillo es una de las más sobresalientes compositoras y cantantes de la música argentina del momento. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de sus pares y de la prensa especializada, convirtiéndose en referente para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.

Tiene un camino artístico de más de 20 años con 7 discos editados de música latinoamericana. Nominada a los premios Gardel 2018 y 2015 como “Mejor álbum artista femenina de folclore” por sus discos “El Cuchi de Cámara” y “Un mar de flores”, respectivamente. En 2015 ganó el Premio Konex como “Mejor cantante femenina de folclore”. 

Si bien tiene un lugar destacado en la música popular argentina y latinoamericana, la propuesta de Lorena Astudillo se emparenta con una sonoridad cercana al jazz, con arreglos e instrumentación propios de tal estilo.

Se ha presentado en los más grandes escenarios nacionales y también en otros de varias ciudades del mundo. Con un impulso en constante movimiento, creó y produjo el ciclo “Cantautoras, la nueva canción argentina en manos y voces de mujeres”, que consistió en encuentros de diversas cantautoras argentinas donde se encontraban la poesía, la comunión de voces y espíritus de mujeres que crean, dicen, cantan, comparten y se acompañan instrumentalmente.

Lorena Astudillo alterna sus presentaciones artísticas con su actividad como docente en su estudio privado y dando sus “Talleres vivenciales de canto y expresión”, actividad grupal y enormemente emotiva donde confluyen sus conocimientos y experiencias como artista, psicóloga y docente, en función de lograr la expresión genuina a través del canto. Estos talleres han tenido lugar tanto en Argentina como en Iberoamérica.

Actualmente, además de presentar Crisálida, se encuentra trabajando en la producción de un nuevo disco con composiciones propias, pero con la participación de otras artistas para hacer duetos. También está sumergida en la escritura de un libro sobre la filosofía del canto.



ACERCA DE LAS CANCIONES DE CRISÁLIDA:

1- Resiliente: (Aire de candombe y rumba flamenca) Habla de la llegada del dolor a nuestras vidas, de cómo nos encontramos de frente con él; cómo nos estalla como una bomba en las manos y fundamentalmente de la capacidad de superarlo y sanar a través de ello.

2- Canta, baila, sueña y anda: (Aire de joropo venezolano) Cuestiona decidida y enfáticamente la educación escolar opresiva y hegemónica que sucede en la mayoría de las escuelas que conocemos y donde tanto padecen muchas niñas y muchos niños. A la vez es una canción muy feliz, un canto a la libertad, al movimiento, a la particularidad de cada ser, a la diversidad, a lo no opresivo, a abrirse paso entre tanto pensamiento certero, animarse a ponerlo en duda y tomar otros caminos.

3- Llueve: (Aire de milonga) Tiene en la música un poquito del espíritu cinematográfico de la película Bagdad Café. Fue escrita en la hondura melancólica de una tarde gris y lluviosa, y va relatando cómo se sale de la ausencia, del duelo, para reencontrarse con una y uno mismo.

4- El hilo infinito: (Aire de zamba argentina) Dedicada a las hermandades y amistades, esas relaciones que pueden tolerar los tiempos y los espacios. De ahí la idea de las relaciones elásticas que no aprietan y la imagen de un hilo que une almas y seres, algo así como el mito del hilo rojo pero ampliado a todas las relaciones humanas.

5- La tiburona: (Cumbia colombiana) Está inspirada en una particularidad de algunos tipos de tiburones, como los blancos, que empiezan a nadar ni bien nacen y no pueden parar más hasta que se mueren porque si se detienen se ahogan. La Tiburona también representa la libertad ya que otra de sus particularidades es que son “inatrapables”, no pueden estar en cautiverio porque se mueren de estrés. Confiesa Lorena: Yo me siento la tiburona, que no puede parar ni dormida porque toda detención me genera angustia o ansiedad. A la vez La Tiburona representa la Libertad, la sensualidad del movimiento, la felicidad de andar libremente y a la vez, si de mujeres se trata, andando rápido, alerta y desarrollando una especie de sexto sentido para sobrevivirle al peligro de las calles”.

6- Duela: (Milonga) Cuenta un duelo de amor a través de una historia imaginaria entre el viento y el agua como dos seres que se separan sabiendo que nunca más van a volver a verse. Duela habla acerca de  todo lo que sucede en ellos y lo que los rodea despidiéndose para siempre; quizás triste pero concluye con una fuerte esperanza como cuando dice al final “que se quede el alma plena de dolores que sanar, cada uno en su silencio será música en el mar”.

7- Crisálida: (Aire de huayno) “Me inspiré propiamente en el estado de evolución de las orugas y el nacimiento de las mariposas. La crisálida como estado de aparente quietud y pero de una potencia y dramatismo increíbles; también surgió inspirada en la viudez de una amiga que tuvo que rehacerse para poder seguir. Como dice la canción “para ser la mariposa hay que aprender a morir, el tesoro de las penas es el que enseña a vivir”.

8- Adonde va el agua: Es una canción más de aire que de agua, flotar, dejarse ir, alivianar el equipaje para que el camino sea menos tirante. Tiene un lenguaje abstracto, es más simbólica y tiene pocas palabras… tal vez para poder flotar mejor y dejarse llevar.

9- Mariposa de seda: (Aire de Chacarera) Esta canción comenzó hablando de la explotación de la mariposa de seda en manos de la humanidad y terminó refiriendo a la violencia ejercida sobre los cuerpos y destinos de las mujeres. Esta canción nombra y clama por quienes ya no están. En aquellos días me topé con el crimen atroz de Lucia Pérez y a la vez con el maravilloso texto inspirador y alusivo a este femicidio “Nombrarte Lucia” de mi amada Clodet Garcia. Esta canción es definitivamente un gesto rotundo de nombrar, de decir aquello que tanto cuesta escuchar. Y representa la posibilidad de no repetir, de cambiar la historia, de nombrar para recordar y dar entidad a quienes ya no están y entender la horrorosa dimensión de los destinos arrebatados por la violencia.

10- La Nada: (Vals) Es mi romance con la nada que siempre está ahí mordiéndome los talones para que siga adelante creando todo cuanto puedo. Es creo una de las más contundentes letras de todo el disco. Para mí la nada es el más poderoso motor de creación. La cruda visión de la nada, de lo que no está, nos lleva a lxs que hacemos canciones u otras formas de arte a crear para ponerle nombres, formas, colores a lo descarnado de la ausencia”.

11- Como Ulises: (Balada rock) Es quizás uno de los temas más raros del disco porque está vestido con recursos del Rock, pero yace en su entraña un canto bagualero (se puede escuchar en el final del tema este guiño); surgió ante un testimonio de una mujer golpeada que decía que cuando su pareja volvía arrepentida luego de la paliza y le traía flores y le acariciaba la cabeza, no podía resistirse a volver con él aun sabiendo que después él volvería a golpearla. Entonces apareció en el mito de Ulises de la Odisea de Homero esa idea de Resistencia, de atarse al palo mayor de su barco para resistir a las sirenas que lo querían hacer naufragar con su canto y su seducción.

12- Llegando la madrugada: (Aire de candombe) “Padezco un raro tipo de insomnio, no puedo dormir más allá de la madrugada. Concilio muy bien el sueño de noche pero amanezco muchísimo antes de que amanezca. Una madrugada estaba rogando que al abrir los ojos me encontrara con la claridad para poder levantarme, pero no. Ahí mismo, mientras luchaba por volverme a dormir, apareció la melodía y algunas frases de este tema, que  nació en plena oscuridad y silencio”.