LA FIESTA DEL MOMENTO DESPIDE EL 2024

CON DOS FECHAS EN EL C

 

DOS FIESTAS ¡FA! PARA CERRAR EL AÑO

LUNES 2 Y 16 DE DICIEMBRE A LAS 20H

C Art Media - Av. Corrientes 6271 (CABA)

Entradas disponibles a través de Passline

 

 Para qué hacer una fiesta si se pueden hacer dos? Así es, la Fiesta ¡FA! cierra el año con DOS fechas en el C Art Media: cada una con su toque especial, pensadas para que sean bien distintas entre sí y sorprendan siempre.

 

Tras el éxito total y con entradas agotadas en sus nueve ediciones anteriores, que incluye Mar del Plata, Montevideo, Rosario y hasta el Estadio Obras en Buenos Aires, la Fiesta ¡FA! cierra el año por partida doble en el C, repleta de sorpresas y a pura celebración. La Fiesta ¡FA! sostiene su promesa de ser inolvidable: una varieté mágica que incluye música en vivo con invitados maravillosos, danza con el Pato Smink y mucho más…

 

Porque ¡FA! es asombro y es abrazo. Es cantar. Es pensar. Es bailar. El 2 y el 16 de diciembre en el C Art Media hay dos nueva Fiestas ¡FA! y nadie debería perdérselas.

¡FA! arrancó en abril de 2022 como un ciclo de tertulias desde la casa de Mex Urtizberea, con música en vivo, charlas y reflexiones compartidas con artistas notables. Sus ediciones en YouTube (que se pueden ver en el Canal ESTO ES FA) fueron creciendo en popularidad mes a mes y de hecho continúan sucediendo: la más reciente es sobre Las canciones, donde participaron Milo J junto a Agarrate Catalina, Soledad, Emanero, Lit Killah, Hilda Lizarazu, Diego Golombek, Rep y muchos más.

En octubre del año pasado ¡FA! salió de la pantalla por primera vez al encuentro con su comunidad con el formato FIESTA y fue un éxito rotundo. Así fue que se repitió la experiencia antes de fin de año y luego, en el verano, la fiesta llegó a Mar del Plata para hacer bailar a miles de personas… en abril de este año desembarcó en Montevideo. Y como si fuera poco, en mayo fue sold out en el mítico Estadio Obras, donde participaron León Gieco, Andrés Ciro Martínez, Lalo Mir, Zoe Gotusso, Ivonne Guzmán, Walas, Julián Kartún, Lisandro Aristimuño, Sebastián Wainraich, Lula Bertoldi, muchos más… Las fiestas ¡FA! llegaron para quedarse!

Más sobre ¡FA!

La idea original de ¡FA! es de Mex Urtizberea, Fabiana Segovia y Nicolás Tolcachier, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo. Mex es actor, conductor y músico. Es también un gran anfitrión y tiene una casa en la que todo parece tener destino de música, cocina y momentos preciosos. En distintos rincones hay espacios en donde se apilan instrumentos y se arman climas especiales, donde se agasaja a cuantos lo visitan y en donde siempre se la pasa de maravillas. En ese marco surgió ¡FA!, una tertulia de estos tiempos en donde juega el arte, la conversación, la alegría y sobre todo la sorpresa; charlas y reflexiones compartidas. 

El deseo de sus seguidores por participar de manera presencial de estos encuentros hizo que se hiciera necesario el formato “FIESTA”, transformando la tertulia de la pantalla en celebración con música en vivo en diferentes venues, que hasta ahora fueron siempre con entradas agotadas y con excelente recepción.  

¡FA! EN LOS MEDIOS / Acá algunas notas de prensa:

 DIARIO LA CAPITAL (MAR DEL PLATA)

DIARIO EL PAIS (MONTEVIDEO)

PERROS DE LA CALLE - URBANA PLAY

DINERO Y AMOR - BLENDER

ROLLING STONE

 7 y 8 de diciembre en CABA y en Avellaneda

 ¡Canticuénticos cierra el año en Buenos Aires!

 Show de música y juegos para toda la familia

Sábado 7 de diciembre a las 14h: 

TEATRO GRAN RIVADAVIA

Av. Rivadavia 8636 (CABA). Entradas en venta a través de FullTicket 


Domingo 8 de diciembre a las 16h: 

TEATRO COLONIAL

Av. Bartolomé Mitre 141 (AVELLANEDA). Entradas en venta a través de TuEntrada

 

Canticuénticos cierra el año en Buenos Aires con su show de música y juegos para toda la familia los días 7 y 8 de diciembre en Floresta y Avellaneda, respectivamente. El grupo viene desde Santa Fe con las canciones de su nuevo disco “Para saber que te quiero” (ganador del Premio Gardel por Mejor Álbum Infantil) y con las clásicas que no pueden faltar, como “La cumbia del monstruo de la laguna” (que superó las 150 millones de vistas en YouTube), “Quiero para mí” y “El mamboretá”, entre muchas otras.

Este año Canticuénticos lo empezó con una gira por España, luego se presentaron en México, Chile, Colombia y Uruguay, siempre con entradas agotadas. Visitaron numerosas ciudades de nuestro país e incluso en su provincia ofrecieron un concierto para más de veinte mil personas junto a la Orquesta Sinfónica de Santa Fe.

El año próximo se acerca con muchos proyectos también, arrancando nuevamente con una gira por España.

Con 17 años de trayectoria, Canticuénticos es una de las propuestas más originales y relevantes de América Latina para acompañar las infancias. Alejada de los estereotipos, combinando diversión con emociones profundas, sus letras tocan todos los tópicos, desde los más graciosos y disparatados hasta los más difíciles y delicados.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Canticuénticos tiene editados seis álbumes con canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018), “A cocochito” (2020 - ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y el flamante “Para saber que te quiero” (2023 - también ganador del Gardel).

Más sobre Canticuénticos:

En este grupo, además de canciones, hay cuentos: “Canticuénticos en papel”, es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito”, “La rana rosita” y “El lorito Teté” son los diez títulos ya publicados.

“Canticuénticos en cartón” es una colección de libros pequeños en cartoné (hojas duras) especialmente pensada para la primera infancia. “Un remolino”, “¡Acá tá!”, “El mamboretá” y “Viene para acá” son los cuentos de este proyecto hasta el momento, ilustrados por Martina Cúneo.

Canticuénticos ha recibido numerosos reconocimientos, premios y menciones notables: dos Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil (2024 y 2022); Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET (Asociación argentina de Productores de Espectáculos); ha sido declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación de Argentina por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; es “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe; ha sido reconocido por su Interés Artístico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, también por su Trayectoria por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además de haber sido reconocido en el Festival Cosquín 2020 por su “aporte artístico para las infancias libres”.  



Algunas notas de prensa:

“Cómo acompañar las infancias desde el arte…”. Por Julieta Botto (Infobae)

“La canción comunica de manera muy potente”. Por Candela Gómez Diez (Página12)

“Suma y suma: Canticuénticos dará 20 shows y presentará nuevo álbum”. Por Florencia Borrilli (Ñ)

Algunos videos recomendados:

Como el caracol (nuevo!)

El pulpo cocinero, El lorito Teté, Hay secretos, Pañuelito blanco, La rana Rosita, Si viene de la tierra, A cocochito, ¿Por qué, por qué?, Cumbia del Monstruo, Quiero para mí, El mamboretá 

Canticuénticos en las redes

           

 

EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA CELEBRA FIN DE AÑO

 

LA BOMBA DE TIEMPO

FIESTA DE FIN DE AÑO

Sábado 14/12 a la medianoche

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 – CABA

Entradas en venta

 

El grupo de percusión más importante de Argentina celebra el fin de año con una FIESTA que promete ser inolvidable: show en vivo de La Bomba + invitados especiales, DJ y muchas sorpresas para bailar y divertirse sin parar desde la medianoche hasta el amanecer. ¡No te lo pierdas! La Bomba de Tiempo es mucho más que una banda, es una experiencia musical única y electrizante. Su capacidad para crear en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierten en una de las agrupaciones más emocionantes del panorama musical actual.

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia, Paraguay y Uruguay. También visitó, en cuatro oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

 

MÁS SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina). El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

DISCOGRAFIA:

La Bomba está trabajando en un nuevo material discográfico de composiciones propias que cruza la percusión con la electrónica. Ya están disponibles algunos singles y videos, como SECOND CHANCE, junto  al DJ Superluminal; BARRAVENTO SUR, tema instrumental que cuenta con la participación de Hugo Fattoruso; ENERGIA con Anahí y Franco García, BIP BIP junto a Chocolate Remix y el flamante BIP BIP REMIX donde se sumó también Cieloazul (quien ha trabajado con Ysy A y Bizarrap, entre otros).

“Revolución Beat”, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado a fines de 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Este material surgió de una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda, que está interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana.

Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de singles. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. > REVOLUCIÓN BEAT en Spotify. > Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó “La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires”, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas argentinos como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. > El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez (quien permaneció en el grupo hasta 2013) con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Desde entonces, La Bomba de Tiempo se ha convertido en un fenómeno inigualable que ha dejado huella en la música y se ha ganado un lugar de privilegio en la escena musical mundial.

  

presenta

 MARTÍN BUSCAGLIA

Una canción no tiene importancia


 Último concierto del año en Buenos Aires

Viernes 22 de noviembre a las 21h

ND Teatro (Paraguay 918 – CABA)

Entradas por Passline

 

Martín Buscaglia, uno de los artistas más destacados e influyentes de Uruguay, despide el 2024 con “Una canción no tiene importancia”, un concierto que promete ser inolvidable. Luego de su gira europea y tras agotar el Teatro Solís de Montevideo, vuelve al ND Teatro de Buenos Aires después de mucho tiempo junto a músicos invitados para presentar canciones nuevas y otras clásicas que no pueden faltar. Un show muy esperado para cerrar un gran año de Buscaglia, quien Fernando Cabrera definió como "el músico más importante en este momento de nuestra historia musical" y Jaime Roos describió como "una bola de swing".

 

El talentoso músico uruguayo Martín Buscaglia se presenta en nuestra ciudad para cerrar un año de mucha acción. Luego de girar por Europa y por Argentina, viene a presentar en Buenos Aires el aclamado show con el que agotó entradas del Teatro Solís de Montevideo.

A eso se suma el lanzamiento de nuevas canciones, como “Lucho” -dedicada al futbolista Luis Suarez- y “Hablando de Roma” -tema compuesto e interpretado a dúo con Julieta Rada que se estrena el 31/10-, entre otras colaboraciones con compatriotas de nuevas generaciones, así como producciones para colegas como Fernando Cabrera, Kevin Johansen o Liliana Herrero.

Como si fuera poco, este año volvió con “La casa del Transformador”, su ya legendario programa de radio. Y trabajó en el lanzamiento de remezclas en vinilo de algunas de sus obras más emblemáticas.

Sobran los motivos para querer celebrar con un concierto en vivo en Buenos Aires, junto a Coby Acosta en percusión y Melina Moguilevsky y Camila Ibarra en coros. Además, se suman invitados especiales y muchas sorpresas para un show con una puesta diferente de este músico tan talentoso como original y clave en la escena musical latinoamericana.

Videos recomendados:

Me enamoré

Para vencer

Chuza

América es más grande

 

Sobre Martín Buscaglia:

Artista, músico, compositor y productor nacido en 1972 en Montevideo, Uruguay.

Sus discos en solitario son: “Basta de Música” (Los Años Luz 2020), "Somos libres", en vivo (Los Años Luz/Bizarro, 2014), "Temporada de conejos" (Lovemonk, 2010), “El evangelio según mi jardinero" (Lovemonk, 2006), "Ir y volver e ir" (Lovemonk, 2004), "Plácido domingo" (Zapatito, 2000) y "Llevenlé" (Orfeo, 1997 / Reedición: Bizarro, 2011). A dúo, grabó "Experiencias Musicales", con Antolín (Los Años Luz, 2015) y "El Pimiento Indomable", junto a Kiko Veneno (Bizarro/Los Años Luz, 2012/ Satélite K., 2014).

Inquieto, Buscaglia siempre se relacionó con diversos artistas y proyectos. Del último tiempo se destaca su participación en el disco “Tinta y Tiempo” de Jorge Drexler, donde compusieron juntos la canción “Bendito desconcierto”, y la coproducción musical del reciente estreno de Fernando Cabrera “Primera fonda”.

Editó un libro sobre la obra poética de su padre, "Mojos", junto al poeta Macachín, y otro con los acordes de las canciones de su proyecto para niños "Cancionero Cantacuentos", además de “Dos patos”, un cancionero con los acordes de una selección de sus composiciones más queridas.

A lo largo de toda su intensa y extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay, entre otros países, tanto con su banda como en su formato “Hombre orquesta”, o solo con su guitarra. Ha grabado y tocado con artistas como Arnaldo Antunes, Juana Molina, Fito Páez, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada y Leo Masliah, entre muchos otros.

Algunas notas recientes de prensa sobre Martín Buscaglia:

Diario El País de Montevideo

Diario Río Negro

La Voz del Interior de Córdoba

Infobae

Página12

Ñ

Radar

ElDiario.AR

 

 Después de cinco años, llega el sexto trabajo discográfico de Lucio Mantel

 

LUCIO MANTEL

presenta su nuevo disco

LOS ANCESTROS

Ya disponible en plataformas digitales

Presentación en vivo con banda:

Miércoles 20 de noviembre a las 21h

ND Teatro (Paraguay 918 - CABA)

Entradas en venta por Plateanet

 

Lucio Mantel presenta “Los Ancestros”, su sexto álbum que incluye nueve temas propios y una versión de “Ámbar Violeta”, de Fito Páez.

“Es un disco conceptual que tiene como disparador la muerte de mi padre. Con su fallecimiento se abrió un camino en el que busqué desandar su recorrido y desde ahí, el de mis antepasados. A raíz de esta indagación aparecieron una serie de pensamientos sobre la idea de la trascendencia y de nuestro recorrido vital que volqué en estas canciones”, cuenta el compositor, cantante y guitarrista. Pero aclara: “Siempre quise construir una obra que no tuviera una base en la autorreferencia, por eso desde esta experiencia tan personal intenté encontrar interrogantes universales”.

La producción de “Los Ancestros” es de Mantel y de Juanito El Cantor, que trabajaron en el estudio sin maquetas, escuchando qué precisaba cada canción. Grabaron ellos mismos los instrumentos que tenían a mano hasta que sintieron necesaria la participación de otros músicos que se sumaron en sesiones especiales; varios temas cuentan con arreglos de cuerdas y vientos, lo que terminó unificando el recorrido sonoro del disco. Yago Escrivá (Ainda) fue parte del proceso inicial de producción a comienzos de 2023, hasta que se fue de viaje y tomó la posta Juanito. Participaron Chancha Vía Circuito, La Lá (Perú), Ampersan (México), Lucy Patané, Candelaria Zamar, Axel Krygier y Lucas Helguero (La Bomba de Tiempo), entre otros músicos.

El arte de tapa de “Los Ancestros” está desarrollado sobre una foto de los bisabuelos de Mantel tomada en Turquía hace más de un siglo. La imagen fue intervenida por su sobrina Valentina Mantel y por su amiga Violeta Krasuk. Se trata de una foto que estuvo enmarcada y colgada en la casa de sus padres durante muchos años y que siempre miró con curiosidad. “Además de ser una foto hermosa, esa pareja turca que está ahí posando representa a la vez una distancia y una proximidad que me resulta intrigante hasta el día de hoy”, cuenta Lucio.

 

Más acerca de Lucio Mantel:

Cantante, guitarrista, compositor, arreglador, productor y docente. Tiene 6 discos editados: Nictógrafo (2008), Miniatura (2010), Unas horas (2013), Confín (2015), Todas las formas de estar (2019) y el reciente Los Ancestros (2024).

Lucio Mantel es dueño de una voz y una poética muy personal; en sus canciones conviven vertientes que se relacionan con el rock, el folklore latinoamericano, el pop y la música académica.

Actualmente está al frente de la composición y dirección musical de “Las Lágrimas de los Animales Marinos”, obra de Toto Castiñeiras recién estrenada en el Teatro Nacional Cervantes. Ha compuesto bandas sonoras para películas y ha compartido escenarios y grabaciones con notables figuras como Fito Páez, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Liliana Herrero, Ana Prada, Mariana Baraj, Perotá Chingó y Ramón Ayala, entre otras. Ha realizado arreglos de cuerdas para grabaciones de otros artistas, como por ejemplo Charo Bogarín, El David Aguilar (México), Leo Cavalcanti (Brasil), Ainda (Argentina) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Como productor, estuvo a cargo de la producción del disco “Formoseña” (2022), de La Charo, entre otros artistas.

Integra el colectivo “Núcleo Distante” junto a 22 destacados artistas latinoamericanos. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Tocó en varios festivales del mundo en Dinamarca, Alemania, España, Colombia, Puerto Rico y Uruguay.

Ficha Técnica “Los Ancestros” / Editado por Otro Planeta

Todos los temas fueron compuestos por Lucio Mantel, excepto Marcas (Letra: Lucio Mantel; Música: Lucio Mantel, Juan Ignacio Serrano y Yago Escrivá)  y Ámbar Violeta (Fito Páez).

Producido por Juanito El Cantor y Lucio Mantel, excepto Cenital (Juanito El Cantor y Lucio Mantel, coproducido por Pedro Canale) y Marcas (Juanito El Cantor, Lucio Mantel y Yago Escrivá).

Grabado en Sale La Luna por Juanito El Cantor entre enero de 2023 y junio de 2024.

Mezclado por Matías Cella. Masterizado por Andrés Mayo.

Lista de Temas:

1- Molecular

Martín Lambert: batería. Yago Escrivá: Rhodes. Candelaria Zamar: Voces. Juanito El Cantor: Guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, guitarras, synth bass, arreglo de voces.

2- Todos los inviernos.

Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Juanito El Cantor: bajo, fx, coros. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Daniela Pafundi: coros. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos orquestales.

3- Cenital

Zindu Cano: Voces. Kevin García: voz, jarana y requinto jarocho. Pedro Canale: programaciones, sintetizadores. Juanito El Cantor: bajo. Lucio Mantel: voz, guitarras.

4- Buscando al sol

Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: guitarra eléctrica, programaciones. Lucio Mantel: voz, guitarras, silbido, piano, synth bass, bajo.

5- Tomando luna

Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Fede Salgado: bajo. Juanito El Cantor: sintetizador. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucy Patané: guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos de cuerdas.

6- Marcas

Juanito El Cantor: guitarrón, piano, teclados, synth bass, programación, Nimbus. Yago Escrivá: programación. Martín Lambert: batería. Alex Muslatov y Tano Pumará: violín Alejandro Terán: Viola. Karmen Rencar: cello. Lucio Mantel: voz, guitarra acústica, arreglo de cuerdas.

7- Fantasma del ocaso

Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: bajo. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Axel Krygier: flauta. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, guitarras, diseño sonoro, programaciones, arreglos orquestales.

8- Ámbar Violeta

Lucio Mantel: voz, guitarra.

9- Los Ancestros

La Lá: voz. Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov: violín. Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.

10- Ancestral

Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.

Todas las fotos son de  Daniela Pafundi


Algunas apreciaciones sobre Los Ancestros:

“Hace dos siglos Darwin revolucionó la ciencia tratando de entender las leyes de lo hereditario. Y, aunque la técnica avanzó mucho, los ancestros siguen siendo fantasmas con los que nos toca convivir. Nuestra relación con ellos tiene dos lados: lo que se recuerda, pero también lo que se elige olvidar. Lucio partió en esta aventura de un retrato familiar antiguo que adornó las paredes de su casa de la infancia. Son personajes que inquietan de solo mirarlos. Puedo imaginar los sobresaltos de convivir con ellos, de llevarlos en la sangre. Pero ahí donde los simples mortales nos tapamos con una frazada hasta la frente, el artista muestra su estirpe y echa mano a su oficio: una orfebrería que encierra miles de misterios. Con esa llave abre las puertas de las habitaciones a las que llamamos linaje, y ofrece el corazón a los antepasados privados, a los maestros -Fito Páez entre ellos-, y a una tradición de música de Latinoamérica con gran historia y futuro. Digo esto de la forma más simple que encuentro: la belleza de este disco es total. Como muchas obras esenciales, Los Ancestros está fuera del tiempo. Igual que los fantasmas que encierra. Y que esos dos parientes que nos miran desde la tapa, seguros de que hay enigmas que nos van a perseguir por toda la eternidad” (Eddie Babenco)

“En Los Ancestros, Lucio Mantel despliega una alquimia sonora en la que su voz flota sobre una compleja instrumentación. Destaca especialmente en la hermosísima “Cenital”, junto a Chancha Vía Circuito feat. Ampersan, creando un viaje musical que encarna el espíritu poptimista del álbum. Si en “Todas las formas de estar”, su trabajo anterior, el cantautor e ilustre arreglador estaba cargado de interrogantes y misterios, Los Ancestros —que presentó como un trabajo marcado por el duelo tras la muerte de su padre hace dos años— resulta su némesis. Diez canciones llenas de luz (o, más precisamente, nueve, ya que el bonus track es una coda), donde uno de los protagonistas es el sol, como en la canción que da título al disco, junto a la cantante peruana La Lá: los años nos tapan al sol / lejos podemos oír soplar viento. El álbum fluye con una libertad única, sin urgencias, abriendo camino a una paleta sonora que se enriquece aún más con una versión íntima de Ámbar violeta (Rayos de sol a la hora del sol), esa joya de Fito Páez en el visceral “Ciudad de pobres corazones”, que aquí marca el crepúsculo de su paisaje escapando en fade-out” (Damián Damore)

“Emotividad constante y catarsis del artista a lo largo de la obra. Muy intenso a nivel sonoro, con apropiados arreglos armónicos en todos los estilos que aborda: la canción como gran protagonista, o bien sus paseos por el folklore o la Bossa Nova, por nombrar algunos pasajes sonoros que desarrolla” (Sebastián Pollo Duarte)

“Los Ancestros, a pesar de tener como disparador un duelo, no es un disco triste. Es un disco con luminosidad, hecho de una manera artesanal, como los orfebres que hacen sus obras con delicadeza. Porque Lucio es un excelente constructor de canciones. Es un disco de latido acústico, así abre el álbum, a guitarra y voz. Le sigue un muy buen manejo de climas, los arreglos de cuerdas están muy bien puestos, con la emotividad justa. Sin dudas, Lucio Mantel es un excelente orfebre de la canción” (Gabriel Cocaro)