Tras varios años, vuelve a tocar en nuestra ciudad la artista argentina radicada en Estados Unidos

 

ROXANA AMED EN BUENOS AIRES

Domingo 4 de agosto a las 19h en la Sala Argentina

CCK (Sarmiento 151, CABA). Entrada libre y gratuita

(Se retiran hasta dos 2 persona en boletería desde 2 horas antes del inicio del concierto y hasta agotar la capacidad de la sala, por orden de llegada)

 

Roxana Amed voz

Martín Bejerano piano

  

En este esperado regreso a los escenarios porteños el domingo 4 de agosto, Roxana Amed trae al CCK el repertorio de algunos de sus discos editados en los últimos años, que incluye música original y versiones audaces de Ginastera, Cuchi Leguizamón, Wayne Shorter y Bill Evans, entre otros autores.

Amed, que ha recibido tres nominaciones a los Latin Grammy, siete a los Premios Gardel y en 2021 el Gardel por Mejor Álbum de Jazz -convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo-, se presentará en esta oportunidad junto al brillante pianista y compositor norteamericano Martin Bejerano. Con este dúo viene trabajando hace una década en la interpretación de clásicos de jazz, improvisación y visitas a la música argentina con el exclusivo sello de Roxana Amed.

El sábado 3 de agosto, día anterior al concierto, ambos estarán dando una Clínica de Jazz -piano, voz y ensamble para todos los instrumentos- en Bebop Club (Uriarte 1658 – CABA). Bejerano se centrará en técnica y recursos estilísticos del piano en el jazz, mientras que Amed trabajará sobre técnica y flexibilidad vocal y recursos de estilo en la voz del jazz. Coordinarán práctica de ensamble con todos los instrumentos y trabajarán sobre improvisación y repertorio. Entradas disponibles en Passline.

MÁS SOBRE ROXANA AMED

Roxana Amed es una artista argentina nacida en Buenos Aires y radicada en Estados Unidos hace poco más de una década. Galardonada vocalista de jazz, productora, compositora y educadora, su música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno.

Considerada como una de las voces más importantes de la música sudamericana por colegas, público y crítica especializada, ha ganado reconocimiento por sus álbumes con Pedro Aznar, incluidos Limbo (2004) y Entremundos (2006). Luego siguieron trabajos notables como "Cinemateca Finlandesa" (2010) a dúo con el pianista Adrián Iaies, "Inocencia" (2011), seguido de "La Sombra de Su Sombra" (2012), música original para poemas de Alejandra Pizarnik con el pianista y compositor finlandés radicado en Nueva York Frank Carlberg. En 2019 produjo "Instantáneas", un álbum de presentaciones en vivo en el estudio, incluida su interpretación de Blue de Joni Mitchell.

Ya instalada en Estados Unidos, lanzó “Ontology” (2021) junto a su ensamble liderado por el pianista Martin Bejerano, donde interpreta canciones de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis y repertorio original. Tuvo un impacto significativo en la escena internacional de los medios de jazz, recibiendo dos nominaciones a los Premios Latin Grammy -en las categorías de Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino y Mejor Arreglo- y el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz (primera vez que una mujer gana este galardón). Su siguiente trabajo fue “Unánime” (2022), que contó con la participación de Chucho Valdés, Niño Josele y Pedro Aznar, entre otros distinguidos artistas. Este material estuvo nominado a los Premios Gardel y fue distinguido con excelentes críticas en la escena del Jazz norteamericano y europeo. Luego llegó “Los Trabajos y Las Noches” (2023) -también nominado a los Premios Gardel-, una producción que continúa el recorrido por la poesía de Pizarnik, con música original de Carlberg, todo un representante de la vanguardia del jazz norteamericano con quien ya había grabado diez años antes.

 

Este año lanzó “Becoming Human” -patrocinado por Chamber Music America para su beca New Jazz Works-, su undécimo álbum y el más íntimo hasta la fecha, en donde teje a la perfección una historia en once temas originales cantados en inglés, español y sin letra, ilustrando momentos trascendentes de nuestra vida como humanos. Desde la inocencia del nacimiento y las alegrías de la infancia hasta los desafíos de forjar la propia identidad y la introspección de la soledad del artista, este disco se sumerge en las profundidades de nuestra existencia humana compartida a través de cautivantes piezas escritas por Amed e interpretadas por una banda que ha obtenido elogios tanto a nivel local como internacional: el pianista y arreglador Martin Bejerano, el saxofonista y arreglador Mark Small, el bajista Edward Perez, el baterista Ludwig Afonso y el trombonista y arreglador invitado Kendall Moore.

ACERCA DE MARTIN BEJERANO:

El aclamado pianista, compositor y educador nominado al Latin Grammy Martin Bejerano ha actuado en casi todos los principales clubes, festivales y salas de jazz de todo el mundo. Ha grabado con numerosas luminarias del jazz, como Roy Haynes, Christian McBride Band, Dave Holland, Pat Metheny, Ignacio Berroa, Ron Carter, Russell Malone, Dafnis Prieto, Jonathan Kreisberg, Roxana Amed y Lauren Kinhan, entre otras.

Aparece en más de 25 grabaciones, incluido su álbum más reciente nominado al Latin Grammy #CubanAmerican, el nominado al Grammy Fountain of Youth con el Roy Haynes Quartet y los álbumes nominados al Latin Grammy de Roxana Amed, Ontology y Unánime. El trío de Martin se ha presentado en lugares tan notables como Symphony Space, Dizzy's Club Coca-Cola, The Jazz Gallery, Barquisimeto Jazz Festival, El Hatillo Jazz Festival, St. Petersburg Jazz Festival, Festival Miami y Lucerne Piano Off. -Festival Escénico.

Ha lanzado numerosas grabaciones, incluido Trio Miami, seleccionado como “Elección del editor” por la revista Downbeat, y su lanzamiento más reciente, el aclamado por la crítica #CubanAmerican, que ha aparecido en numerosas listas de reproducción seleccionadas de Spotify y Apple Music. Ha recibido dos veces la prestigiosa beca “New Jazz Works” de Chamber Music America en 2010 y 2017, así como becas y encargos de composición de la Dranoff International 2 Piano Foundation y la Sonos Chamber Orchestra.

Además de su carrera interpretativa y docente, Martin trabaja con numerosas organizaciones musicales, como miembro de la junta directiva de Arts for Learning, director artístico de la Dranoff International 2 Piano Foundation y como miembro de la junta directiva del American Jazz Pianist Competition. Actualmente, Martin dirige el Jazz Piano Studio en la aclamada Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, y continúa de gira y grabando con su proyecto actual, #CubanAmerican Trio, así como con muchos otros artistas, incluidos Roy Haynes, Dafnis Prieto e Ignacio Berroa Trío, Cuarteto Jonathan Kreisberg y Roxana Amed.

 Uno de los hechos artísticos y culturales del momento

LA FIESTA ¡FA! NO PARA DE SORPRENDER

 

Con la conducción de Mex Urtizberea, una nueva edición con entradas agotadas tuvo lugar el pasado lunes 1/07 en el C y fue un éxito. Participaron Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Natalie Pérez, Darío Z y Joaquín Levinton, entre otros artistas.


La Fiesta ¡FA! con Mex Urtizberea volvió al C… Tras el éxito total y con entradas agotadas en sus cinco ediciones anteriores (Mar del Plata, Montevideo, Buenos Aires con un par en el C Art Media y el estadio Obras colmados) la Fiesta ¡FA! se presentó una vez más en el C repleta de sorpresas y a pura celebración, con promesa de ser inolvidable. Tres mil personas disfrutaron de una varieté única en la que participaron Joaquín Levinton, Natalie Pérez, Kevin Johansen, Manu Martínez, Hilda Lizarazu, Darío Sztajnszrajber, Los Caligaris, Lito Vitale, REP, Dante Saborido (Fleivor), Pato Smink y Barbi Siom.

La banda: Hernan Segret (dirección musical y bajo), Nicolas Mu Sanchez (guitarra), Lulo Isod (batería), Leonel de Francisco (trompeta), Santiago de Francisco (saxo), Joaquín de Francisco (trombón), Lito Vitale (teclados) y Mex Urtizberea (teclados).

DJ-Percusión: Pato Smink.

Idea, dirección, guión y producción general: Mex Urtizberea, Nicolás Tolcachier, Fabiana Segovia y Pedro Saborido.

Producción Fiesta ¡FA!: 300 Producciones / ¡FA!

Dirección: Nicolás Tolcachier.

Arte en escenario: Miguel Rep

Realización – Cámaras: Ignacio Tabares, Diego Grillo, Martín Iamundo, Sebastián Pianezzi

Edición: Ignacio Tabares, Sebastián Pianezzi y Nicolás Tolcachier

Producción: Claudio Simoneti

Asistencia de producción: Dante Saborido

Redes: Constanza Logares

Prensa: Marina Belinco

Sonido: Gustavo Segal

Gestión de contenidos: Martín Valdés

Producción comercial: Luciana Torres Schenkler, Juan Mierez

Dirección de arte Florencia Camiletti

Fotografía: Kaloian

VJ: Lau Audisio

Arte gráfico: Sabrina Caruzo y Rodrigo Bolm

Administración: Ana Acosta y Carla Danio

 

Más sobre ¡FA!

¡FA! arrancó en abril de 2022 como un ciclo de tertulias desde la casa de Mex Urtizberea, con música en vivo, charlas y reflexiones compartidas con artistas notables. Sus ediciones en YouTube (que se pueden ver en el Canal ESTO ES FA) fueron creciendo en popularidad mes a mes. En octubre y diciembre del año pasado salió de la pantalla al encuentro con su comunidad en dos fiestas inolvidables con entradas agotadas en el C. Este verano la fiesta llegó a Mar del Plata para hacer bailar a miles de personas… y en abril desembarcó en Montevideo. Como si fuera poco, en mayo fue sold out en el mítico Estadio Obras, donde participaron León Gieco, Andrés Ciro Martínez, Rep, Lalo Mir, Zoe Gotusso, Ivonne Guzmán, Walas, Julián Kartún, Lisandro Aristimuño, Sebastián Wainraich, Lula Bertoldi, Roberto Moldavsky, Juan Ingaramo, Ale Kurz, Nico Sorín, Soy Rada, Sandra Vázquez, Pato Smink y Dante Saborido.

 


La idea original de ¡FA! es de Mex Urtizberea, Fabiana Segovia, Nicolás Tolcachier y Pedro Saborido, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo. Mex es actor, conductor y músico. Es también un gran anfitrión y tiene una casa en la que todo parece tener destino de música, cocina y momentos preciosos. En distintos rincones hay espacios en donde se apilan instrumentos y se arman climas especiales, donde se agasaja a cuantos lo visitan y en donde siempre se la pasa de maravillas. En ese marco surgió ¡FA!, una tertulia de estos tiempos en donde juega el arte, la conversación, la alegría y sobre todo la sorpresa; charlas y reflexiones compartidas. El deseo de sus seguidores por participar de manera presencial de estos encuentros hizo que se hiciera necesario el formato “FIESTA”, transformando la tertulia de la pantalla en celebración con música en vivo en diferentes venues, que hasta ahora fueron con entradas agotadas y con excelente recepción.

¡FA! EN LOS MEDIOS / Acá algunas notas de prensa:

DIARIO LA VOZ DEL INTERIOR (CORDOBA)

DIARIO LA CAPITAL (MAR DEL PLATA)

DIARIO EL PAIS (MONTEVIDEO)

PERROS DE LA CALLE - URBANA PLAY

DINERO Y AMOR - BLENDER

ROLLING STONE

 

 EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA REALIZÓ UNA GIRA EUROPEA QUE INCLUYÓ 7 CIUDADES Y LA PARTICIPACIÓN DE WOS Y EVLAY EN BERLIN, ENTRE OTRAS FIGURAS.

La Bomba de Tiempo llevó por cuarta vez a Europa su show lleno de ritmo y magia: se presentó a sala llena en varias ciudades de España, Reino Unido, Países Bajos y Alemania, compartiendo escenario con notables figuras como Wos, Evlay, Pedro Pastor y Muerdo.

RECORRIDO DE LA GIRA EUROPEA JUNIO 2024:

Jueves 6: MALAGA – Sala Trinchera (Invitados ALBA LAMERCED y TABLETOM)

Viernes 7: BARCELONA – Paral.lel 62 (invitado MUERDO)

Sábado 8: VALENCIA – Sala Rock City

Domingo 9: MADRID – Copérnico (invitado PEDRO PASTOR)

Miércoles 12: LONDRES – Earth (Invitado K.O.G.)

Jueves 13: AMSTERDAM – Melkweg

Viernes 14: BERLIN – Columbia Theater (Invitados EVLAY y WOS)

La Bomba ya retomó las clásicas presentaciones de lunes en el Konex, mientras prepara una FIESTA por el “Día del Amigx” el sábado 20 de julio a la medianoche, también en Konex.


Más que una banda, La Bomba de Tiempo es una experiencia única y electrizante. Su capacidad para crear música en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierte en una de las agrupaciones más relevantes del panorama actual.

La Bomba de Tiempo está conformada por un grupo de percusionistas que improvisan a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. También visitó, en varias oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue la banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Jarabe de Palo, Jorge Drexler, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

MÁS SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina). El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

DISCOGRAFIA:

La Bomba está trabajando en un nuevo material discográfico que cruza la percusión con la electrónica. Ya están disponibles algunos singles y videos, como BARRAVENTO SUR, tema instrumental que cuenta con la participación de Hugo Fattoruso; ENERGIA con Anahí y Franco García, y BIP BIP junto a Chocolate Remix. Muy pronto llegarán nuevas composiciones grabadas en estudio este año.

“Revolución Beat”, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado a fines de 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Este material surgió de una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda, que está interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana.

Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de singles. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. > REVOLUCIÓN BEAT en Spotify. > Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó “La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires”, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas argentinos como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. > El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez (quien permaneció en el grupo hasta 2013) con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Desde entonces, La Bomba de Tiempo se ha convertido en un fenómeno inigualable que ha dejado huella en la música y se ha ganado un lugar de privilegio en la escena musical mundial.

 

LUEGO DE SU GIRA EUROPEA, EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS CELEBRA LA AMISTAD CON UNA FIESTA EN EL KONEX

SÁBADO 20 DE JULIO A LA MEDIANOCHE

FIESTA BOMBA - DÍA DEL AMIGX

CIUDAD CULTURAL KONEX

SARMIENTO 3131, CABA

ENTRADAS EN VENTA

(SOLO MAYORES DE 18)

 

La Bomba de Tiempo, una de las propuestas más originales y populares de Buenos Aires que ha ganado seguidores en todo el mundo gracias a su singularidad, fuerza y talento musical, celebra el día del amigx con una fiesta en el Konex. Después de su cuarta gira europea, con shows en Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Berlín, Londres y Ámsterdam, vuelve a sus clásicas presentaciones de los lunes y además agrega esta fecha especial para compartir una fiesta donde la amistad es protagonista: La Bomba en vivo, artistas invitadxs, DJ y sorpresas para bailar toda la noche!

La Bomba de Tiempo es mucho más que una banda de percusión, es una experiencia musical única y electrizante. Su capacidad para crear en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierten en una de las agrupaciones más emocionantes del panorama musical actual.

La Bomba practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce a los músicos en escena. La composición grupal se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. También visitó, en varias oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina). El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista. 

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

La Bomba fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

 Temporada de invierno en CABA -  La Plata - Banfield - Tigre - Ituzaingó

¡Las mejores vacaciones de invierno son con Canticuénticos!

Show de música y juegos para toda la familia

CABA: ND Teatro (Paraguay 918)

Desde el sábado 13 hasta el domingo 28/07 inclusive

Funciones de jueves a domingo  a las 15h y 17.30h

Entradas desde $8000 en venta por Plateanet

 

LA PLATA: Teatro Coliseo Podestá (Calle 10 #733 e/ 46 y 47)

Martes 16/07 a las 15h

Entradas en venta por Plateanet

 

BANFIELD: Teatro Maipú (Maipú 380)

Miércoles 17/07 a las 15h y 17.30h

Entradas en venta en Alternativa Teatral

 

TIGRE: Teatro Niní Marshall (Perú 1401)

Martes 23/07 a las 15h

Entradas por Entrada Uno

 

ITUZAINGO: Teatro Gran Ituzaingó (Gdor. Mariano Acosta 55)

Miércoles 24/07 a las 15h

Entradas por Tu Entrada


Después de girar por España, México, Chile, Colombia y numerosas ciudades del país, el grupo santafesino vuelve a Buenos Aires para compartir sus canciones más queridas y también las de su nuevo disco “Para saber que te quiero”, ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”.

Con 17 años de trayectoria, Canticuénticos ya es un clásico de las vacaciones de invierno, presentando una de las propuestas con música en vivo más originales y relevantes de América Latina para acompañar las infancias. Alejada de los estereotipos, combinando diversión con emociones profundas, sus letras tocan todos los tópicos, desde los más graciosos y disparatados hasta los más difíciles y delicados. “La cumbia del monstruo de la laguna” (que superó las 150 millones de vistas en YouTube), “Quiero para mí”, "El lorito Teté", “El mamboretá”, "El pulpo cocinero", “Noni noni” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no pueden faltar en sus shows. Sus canciones se reproducen cientos de miles de veces por día acumulando más de 700 millones de escuchas y alcanzando más de un millón de suscriptores en su canal de YouTube.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Más sobre Canticuénticos:

Canticuénticos tiene editados seis álbumes con canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018),  “A cocochito” (2020 - ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y el flamante “Para saber que te quiero” (2023 - también ganador del Gardel).

En este grupo, además de canciones, hay cuentos: “Canticuénticos en papel”, es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito”, “La rana rosita” y “El lorito Teté” son los diez títulos ya publicados.

“Canticuénticos en cartón” es una colección de libros pequeños en cartoné (hojas duras) especialmente pensada para la primera infancia. “Un remolino”, “¡Acá tá!”, “El mamboretá” y “Viene para acá” son los cuentos de este proyecto hasta el momento, ilustrados por Martina Cúneo.

Canticuénticos ha recibido numerosos reconocimientos, premios y menciones notables: dos Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil (2024 y 2022); Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET (Asociación argentina de Productores de Espectáculos); ha sido declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación de Argentina por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; es “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe; ha sido reconocido por su Interés Artístico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, también por su Trayectoria por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además de haber sido reconocido en el Festival Cosquín 2020 por su “aporte artístico para las infancias libres”.

Algunas notas de prensa:

“Hacemos canciones que nos hagan jugar y pensar a la vez”

Por Claudia Regina Martínez (ElDiario.AR)

“La verdadera fiesta de los seguidores de Canticuénticos es la de los recitales en vivo”

por Juan Garff (Diario La Nación)

“El arte puede ser un gran transformador de los tiempos”

por Jorge Ezequiel Rodríguez (Revista Sudestada)

La banda que reivindica los ritmos latinoamericanos y se anima a hablar sobre todo

por Mariana Turiaci (Billiken)

Canticuénticos en las redes

  Algunos videos recomendados:

Un remolino (nuevo!)

El pulpo cocinero, El lorito Teté, Hay secretos, Pañuelito blanco, La rana Rosita, Si viene de la tierra, A cocochito, ¿Por qué, por qué?, Cumbia del Monstruo, Quiero para mí, El mamboretá.