EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA CELEBRA FIN DE AÑO

 

LA BOMBA DE TIEMPO

FIESTA DE FIN DE AÑO

Sábado 14/12 a la medianoche

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 – CABA

Entradas en venta

 

El grupo de percusión más importante de Argentina celebra el fin de año con una FIESTA que promete ser inolvidable: show en vivo de La Bomba + invitados especiales, DJ y muchas sorpresas para bailar y divertirse sin parar desde la medianoche hasta el amanecer. ¡No te lo pierdas! La Bomba de Tiempo es mucho más que una banda, es una experiencia musical única y electrizante. Su capacidad para crear en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierten en una de las agrupaciones más emocionantes del panorama musical actual.

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia, Paraguay y Uruguay. También visitó, en cuatro oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

 

MÁS SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina). El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

DISCOGRAFIA:

La Bomba está trabajando en un nuevo material discográfico de composiciones propias que cruza la percusión con la electrónica. Ya están disponibles algunos singles y videos, como SECOND CHANCE, junto  al DJ Superluminal; BARRAVENTO SUR, tema instrumental que cuenta con la participación de Hugo Fattoruso; ENERGIA con Anahí y Franco García, BIP BIP junto a Chocolate Remix y el flamante BIP BIP REMIX donde se sumó también Cieloazul (quien ha trabajado con Ysy A y Bizarrap, entre otros).

“Revolución Beat”, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado a fines de 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Este material surgió de una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda, que está interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana.

Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de singles. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. > REVOLUCIÓN BEAT en Spotify. > Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó “La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires”, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas argentinos como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. > El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez (quien permaneció en el grupo hasta 2013) con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires. Desde entonces, La Bomba de Tiempo se ha convertido en un fenómeno inigualable que ha dejado huella en la música y se ha ganado un lugar de privilegio en la escena musical mundial.

  

presenta

 MARTÍN BUSCAGLIA

Una canción no tiene importancia


 Último concierto del año en Buenos Aires

Viernes 22 de noviembre a las 21h

ND Teatro (Paraguay 918 – CABA)

Entradas por Passline

 

Martín Buscaglia, uno de los artistas más destacados e influyentes de Uruguay, despide el 2024 con “Una canción no tiene importancia”, un concierto que promete ser inolvidable. Luego de su gira europea y tras agotar el Teatro Solís de Montevideo, vuelve al ND Teatro de Buenos Aires después de mucho tiempo junto a músicos invitados para presentar canciones nuevas y otras clásicas que no pueden faltar. Un show muy esperado para cerrar un gran año de Buscaglia, quien Fernando Cabrera definió como "el músico más importante en este momento de nuestra historia musical" y Jaime Roos describió como "una bola de swing".

 

El talentoso músico uruguayo Martín Buscaglia se presenta en nuestra ciudad para cerrar un año de mucha acción. Luego de girar por Europa y por Argentina, viene a presentar en Buenos Aires el aclamado show con el que agotó entradas del Teatro Solís de Montevideo.

A eso se suma el lanzamiento de nuevas canciones, como “Lucho” -dedicada al futbolista Luis Suarez- y “Hablando de Roma” -tema compuesto e interpretado a dúo con Julieta Rada que se estrena el 31/10-, entre otras colaboraciones con compatriotas de nuevas generaciones, así como producciones para colegas como Fernando Cabrera, Kevin Johansen o Liliana Herrero.

Como si fuera poco, este año volvió con “La casa del Transformador”, su ya legendario programa de radio. Y trabajó en el lanzamiento de remezclas en vinilo de algunas de sus obras más emblemáticas.

Sobran los motivos para querer celebrar con un concierto en vivo en Buenos Aires, junto a Coby Acosta en percusión y Melina Moguilevsky y Camila Ibarra en coros. Además, se suman invitados especiales y muchas sorpresas para un show con una puesta diferente de este músico tan talentoso como original y clave en la escena musical latinoamericana.

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Sobre Martín Buscaglia:

Artista, músico, compositor y productor nacido en 1972 en Montevideo, Uruguay.

Sus discos en solitario son: “Basta de Música” (Los Años Luz 2020), "Somos libres", en vivo (Los Años Luz/Bizarro, 2014), "Temporada de conejos" (Lovemonk, 2010), “El evangelio según mi jardinero" (Lovemonk, 2006), "Ir y volver e ir" (Lovemonk, 2004), "Plácido domingo" (Zapatito, 2000) y "Llevenlé" (Orfeo, 1997 / Reedición: Bizarro, 2011). A dúo, grabó "Experiencias Musicales", con Antolín (Los Años Luz, 2015) y "El Pimiento Indomable", junto a Kiko Veneno (Bizarro/Los Años Luz, 2012/ Satélite K., 2014).

Inquieto, Buscaglia siempre se relacionó con diversos artistas y proyectos. Del último tiempo se destaca su participación en el disco “Tinta y Tiempo” de Jorge Drexler, donde compusieron juntos la canción “Bendito desconcierto”, y la coproducción musical del reciente estreno de Fernando Cabrera “Primera fonda”.

Editó un libro sobre la obra poética de su padre, "Mojos", junto al poeta Macachín, y otro con los acordes de las canciones de su proyecto para niños "Cancionero Cantacuentos", además de “Dos patos”, un cancionero con los acordes de una selección de sus composiciones más queridas.

A lo largo de toda su intensa y extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay, entre otros países, tanto con su banda como en su formato “Hombre orquesta”, o solo con su guitarra. Ha grabado y tocado con artistas como Arnaldo Antunes, Juana Molina, Fito Páez, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada y Leo Masliah, entre muchos otros.

Algunas notas recientes de prensa sobre Martín Buscaglia:

Diario El País de Montevideo

Diario Río Negro

La Voz del Interior de Córdoba

Infobae

Página12

Ñ

Radar

ElDiario.AR

 

 Después de cinco años, llega el sexto trabajo discográfico de Lucio Mantel

 

LUCIO MANTEL

presenta su nuevo disco

LOS ANCESTROS

Ya disponible en plataformas digitales

Presentación en vivo con banda:

Miércoles 20 de noviembre a las 21h

ND Teatro (Paraguay 918 - CABA)

Entradas en venta por Plateanet

 

Lucio Mantel presenta “Los Ancestros”, su sexto álbum que incluye nueve temas propios y una versión de “Ámbar Violeta”, de Fito Páez.

“Es un disco conceptual que tiene como disparador la muerte de mi padre. Con su fallecimiento se abrió un camino en el que busqué desandar su recorrido y desde ahí, el de mis antepasados. A raíz de esta indagación aparecieron una serie de pensamientos sobre la idea de la trascendencia y de nuestro recorrido vital que volqué en estas canciones”, cuenta el compositor, cantante y guitarrista. Pero aclara: “Siempre quise construir una obra que no tuviera una base en la autorreferencia, por eso desde esta experiencia tan personal intenté encontrar interrogantes universales”.

La producción de “Los Ancestros” es de Mantel y de Juanito El Cantor, que trabajaron en el estudio sin maquetas, escuchando qué precisaba cada canción. Grabaron ellos mismos los instrumentos que tenían a mano hasta que sintieron necesaria la participación de otros músicos que se sumaron en sesiones especiales; varios temas cuentan con arreglos de cuerdas y vientos, lo que terminó unificando el recorrido sonoro del disco. Yago Escrivá (Ainda) fue parte del proceso inicial de producción a comienzos de 2023, hasta que se fue de viaje y tomó la posta Juanito. Participaron Chancha Vía Circuito, La Lá (Perú), Ampersan (México), Lucy Patané, Candelaria Zamar, Axel Krygier y Lucas Helguero (La Bomba de Tiempo), entre otros músicos.

El arte de tapa de “Los Ancestros” está desarrollado sobre una foto de los bisabuelos de Mantel tomada en Turquía hace más de un siglo. La imagen fue intervenida por su sobrina Valentina Mantel y por su amiga Violeta Krasuk. Se trata de una foto que estuvo enmarcada y colgada en la casa de sus padres durante muchos años y que siempre miró con curiosidad. “Además de ser una foto hermosa, esa pareja turca que está ahí posando representa a la vez una distancia y una proximidad que me resulta intrigante hasta el día de hoy”, cuenta Lucio.

 

Más acerca de Lucio Mantel:

Cantante, guitarrista, compositor, arreglador, productor y docente. Tiene 6 discos editados: Nictógrafo (2008), Miniatura (2010), Unas horas (2013), Confín (2015), Todas las formas de estar (2019) y el reciente Los Ancestros (2024).

Lucio Mantel es dueño de una voz y una poética muy personal; en sus canciones conviven vertientes que se relacionan con el rock, el folklore latinoamericano, el pop y la música académica.

Actualmente está al frente de la composición y dirección musical de “Las Lágrimas de los Animales Marinos”, obra de Toto Castiñeiras, pronta a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes. Ha compuesto bandas sonoras para películas y ha compartido escenarios y grabaciones con notables figuras como Fito Páez, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Liliana Herrero, Ana Prada, Mariana Baraj, Perotá Chingó y Ramón Ayala, entre otras. Ha realizado arreglos de cuerdas para grabaciones de otros artistas, como por ejemplo Charo Bogarín, El David Aguilar (México), Leo Cavalcanti (Brasil), Ainda (Argentina) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Como productor, estuvo a cargo de la producción del disco “Formoseña” (2022), de La Charo, entre otros artistas.

Integra el colectivo “Núcleo Distante” junto a 22 destacados artistas latinoamericanos. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Tocó en varios festivales del mundo en Dinamarca, Alemania, España, Colombia, Puerto Rico y Uruguay.

Ficha Técnica “Los Ancestros” / Editado por Otro Planeta

Todos los temas fueron compuestos por Lucio Mantel, excepto Marcas (Letra: Lucio Mantel; Música: Lucio Mantel, Juan Ignacio Serrano y Yago Escrivá)  y Ámbar Violeta (Fito Páez).

Producido por Juanito El Cantor y Lucio Mantel, excepto Cenital (Juanito El Cantor y Lucio Mantel, coproducido por Pedro Canale) y Marcas (Juanito El Cantor, Lucio Mantel y Yago Escrivá).

Grabado en Sale La Luna por Juanito El Cantor entre enero de 2023 y junio de 2024.

Mezclado por Matías Cella. Masterizado por Andrés Mayo.

Lista de Temas:

1- Molecular

Martín Lambert: batería. Yago Escrivá: Rhodes. Candelaria Zamar: Voces. Juanito El Cantor: Guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, guitarras, synth bass, arreglo de voces.

2- Todos los inviernos.

Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Juanito El Cantor: bajo, fx, coros. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Daniela Pafundi: coros. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos orquestales.

3- Cenital

Zindu Cano: Voces. Kevin García: voz, jarana y requinto jarocho. Pedro Canale: programaciones, sintetizadores. Juanito El Cantor: bajo. Lucio Mantel: voz, guitarras.

4- Buscando al sol

Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: guitarra eléctrica, programaciones. Lucio Mantel: voz, guitarras, silbido, piano, synth bass, bajo.

5- Tomando luna

Martín Lambert: batería. Leo Fernández: guitarra. Fede Salgado: bajo. Juanito El Cantor: sintetizador. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucy Patané: guitarra eléctrica. Lucio Mantel: voz, coros, guitarras, Wurlitzer, arreglos de cuerdas.

6- Marcas

Juanito El Cantor: guitarrón, piano, teclados, synth bass, programación, Nimbus. Yago Escrivá: programación. Martín Lambert: batería. Alex Muslatov y Tano Pumará: violín Alejandro Terán: Viola. Karmen Rencar: cello. Lucio Mantel: voz, guitarra acústica, arreglo de cuerdas.

7- Fantasma del ocaso

Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Juanito El Cantor: bajo. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Axel Krygier: flauta. Manuel Calvo, Manu Delrío y Nahuel Ybarra: trombón. Lucio Mantel: voz, guitarras, diseño sonoro, programaciones, arreglos orquestales.

8- Ámbar Violeta

Lucio Mantel: voz, guitarra.

9- Los Ancestros

La Lá: voz. Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov: violín. Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.

10- Ancestral

Martín Lambert: batería. Lucas Helguero: percusión. Alex Musatov y Julio Domínguez: violín. Elizabeth Ridolfi: viola. Lucas Argomedo: cello. Lucio Mantel: voz, arreglo de cuerdas, guitarras, Rhodes, Mellotron, synth bass, programaciones y ambientes.

Todas las fotos son de  Daniela Pafundi


Algunas apreciaciones sobre Los Ancestros:

“Hace dos siglos Darwin revolucionó la ciencia tratando de entender las leyes de lo hereditario. Y, aunque la técnica avanzó mucho, los ancestros siguen siendo fantasmas con los que nos toca convivir. Nuestra relación con ellos tiene dos lados: lo que se recuerda, pero también lo que se elige olvidar. Lucio partió en esta aventura de un retrato familiar antiguo que adornó las paredes de su casa de la infancia. Son personajes que inquietan de solo mirarlos. Puedo imaginar los sobresaltos de convivir con ellos, de llevarlos en la sangre. Pero ahí donde los simples mortales nos tapamos con una frazada hasta la frente, el artista muestra su estirpe y echa mano a su oficio: una orfebrería que encierra miles de misterios. Con esa llave abre las puertas de las habitaciones a las que llamamos linaje, y ofrece el corazón a los antepasados privados, a los maestros -Fito Páez entre ellos-, y a una tradición de música de Latinoamérica con gran historia y futuro. Digo esto de la forma más simple que encuentro: la belleza de este disco es total. Como muchas obras esenciales, Los Ancestros está fuera del tiempo. Igual que los fantasmas que encierra. Y que esos dos parientes que nos miran desde la tapa, seguros de que hay enigmas que nos van a perseguir por toda la eternidad” (Eddie Babenco)

“En Los Ancestros, Lucio Mantel despliega una alquimia sonora en la que su voz flota sobre una compleja instrumentación. Destaca especialmente en la hermosísima “Cenital”, junto a Chancha Vía Circuito feat. Ampersan, creando un viaje musical que encarna el espíritu poptimista del álbum. Si en “Todas las formas de estar”, su trabajo anterior, el cantautor e ilustre arreglador estaba cargado de interrogantes y misterios, Los Ancestros —que presentó como un trabajo marcado por el duelo tras la muerte de su padre hace dos años— resulta su némesis. Diez canciones llenas de luz (o, más precisamente, nueve, ya que el bonus track es una coda), donde uno de los protagonistas es el sol, como en la canción que da título al disco, junto a la cantante peruana La Lá: los años nos tapan al sol / lejos podemos oír soplar viento. El álbum fluye con una libertad única, sin urgencias, abriendo camino a una paleta sonora que se enriquece aún más con una versión íntima de Ámbar violeta (Rayos de sol a la hora del sol), esa joya de Fito Páez en el visceral “Ciudad de pobres corazones”, que aquí marca el crepúsculo de su paisaje escapando en fade-out” (Damián Damore)

“Emotividad constante y catarsis del artista a lo largo de la obra. Muy intenso a nivel sonoro, con apropiados arreglos armónicos en todos los estilos que aborda: la canción como gran protagonista, o bien sus paseos por el folklore o la Bossa Nova, por nombrar algunos pasajes sonoros que desarrolla” (Sebastián Pollo Duarte)

“Los Ancestros, a pesar de tener como disparador un duelo, no es un disco triste. Es un disco con luminosidad, hecho de una manera artesanal, como los orfebres que hacen sus obras con delicadeza. Porque Lucio es un excelente constructor de canciones. Es un disco de latido acústico, así abre el álbum, a guitarra y voz. Le sigue un muy buen manejo de climas, los arreglos de cuerdas están muy bien puestos, con la emotividad justa. Sin dudas, Lucio Mantel es un excelente orfebre de la canción” (Gabriel Cocaro)

 FIESTA ¡FA! EN ROSARIO

VIERNES 25 DE OCTUBRE A LAS 19.30H

Bioceres Arena - Av. Córdoba 3475 Rosario, Santa Fe

Tickets disponibles a través de Entradaplay

Después de agotar numerosas ediciones en Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo, la FIESTA ¡FA! llega por primera vez a Rosario repleta de sorpresas y a pura celebración. Música en vivo con invitados maravillosos y danza asegurada con Pato Smink en una varieté mágica!

¡FA! es asombro y es abrazo. Es cantar. Es pensar. Es bailar.

¡FA! es un saltito del espíritu ante lo que conmueve.

El 25 de octubre en el Bioceres Arena hay una nueva Fiesta ¡FA! y nadie debería perdérsela!

 

¡FA! arrancó en abril de 2022 como un ciclo de tertulias desde la casa de Mex Urtizberea, con música en vivo, charlas y reflexiones compartidas con artistas notables. Sus ediciones en YouTube (que se pueden ver en el Canal ESTO ES FA) fueron creciendo en popularidad mes a mes y de hecho continúan sucediendo: la más reciente es sobre Redes Sociales, donde participaron Cazzu, Pedro Rosemblat, Miguel Mateos, Mauricio Kartún y muchos más. El próximo estreno es el 29/09 sobre La Canción.

En octubre del año pasado ¡FA! salió de la pantalla por primera vez al encuentro con su comunidad con el formato FIESTA y fue un éxito rotundo. Así fue que se repitió la experiencia antes de fin de año y luego, en el verano, la fiesta llegó a Mar del Plata para hacer bailar a miles de personas… en abril de este año desembarcó en Montevideo. Y como si fuera poco, en mayo fue sold out en el mítico Estadio Obras, donde participaron León Gieco, Andrés Ciro Martínez, Lalo Mir, Zoe Gotusso, Ivonne Guzmán, Walas, Julián Kartún, Lisandro Aristimuño, Sebastián Wainraich, Lula Bertoldi, muchos más… Las fiestas ¡FA! llegaron para quedarse!

Más sobre ¡FA!

La idea original de ¡FA! es de Mex Urtizberea, Fabiana Segovia y Nicolás Tolcachier, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo. Mex es actor, conductor y músico. Es también un gran anfitrión y tiene una casa en la que todo parece tener destino de música, cocina y momentos preciosos. En distintos rincones hay espacios en donde se apilan instrumentos y se arman climas especiales, donde se agasaja a cuantos lo visitan y en donde siempre se la pasa de maravillas. En ese marco surgió ¡FA!, una tertulia de estos tiempos en donde juega el arte, la conversación, la alegría y sobre todo la sorpresa; charlas y reflexiones compartidas. 

El deseo de sus seguidores por participar de manera presencial de estos encuentros hizo que se hiciera necesario el formato “FIESTA”, transformando la tertulia de la pantalla en celebración con música en vivo en diferentes venues, que hasta ahora fueron siempre con entradas agotadas y con excelente recepción.

 

 ¡Se despide el ciclo con invitadas de lujo! 

Lula Bertoldi , Peteco Carabajal y Pabla Peralta… 

VICTORIA BIRCHNER

presenta

“MIÉRCOLES DE VICTORIA”

 

2 de octubre a las 20h

Club Social Cambalache

Defensa 1179 - San Telmo - CABA

Entradas disponibles por Passline

 

Victoria Birchner Voz  |  Julieta Lizzoli  Piano | José Torelli Guitarra

+ Invitadas: Lula Bertoldi, Peteco Carabajal y Pabla Peralta

 

Una de las nuevas voces destacadas de la canción latinoamericana es sin dudas la de Victoria Birchner. De Rafaela (Santa Fe) pero radicada hace unos años en la ciudad de Buenos Aires, viene desplegándose muchísimo en el último tiempo: con dos discos editados y varios singles a dúo con notables artistas, arrancó este año con una hermosa participación en el Festival de Folklore de Cosquín. El verano siguió con  un exitoso ciclo donde pasaron invitados como Juan Falú, Luciana Jury, La Bruja Salguero y Maggie Cullen, entre otras talentosas figuras. 

Con ganas de seguir compartiendo, Victoria retomó la propuesta en agosto y septiembre. El próximo 2 de octubre es la despedida de este nuevo ciclo en formato acústico: acompañada por Julieta Lizzoli en piano y José Torelli en guitarra, se suman Lula Bertoldi, Peteco Carabajal y Pabla Peralta como invitadas especiales. De hecho, esta serie de conciertos viene teniendo como eje la participación de diferentes artistas, lo que hace de cada concierto algo novedoso ya que cambia también el repertorio. Han pasado Sandra Mihanovich, Daniel Maza y Cucuza Castiello, por citar solo algunos.

“Miércoles de Victoria” tiene así la particularidad de ofrecer un repertorio distinto cada vez: cada noche es única e irrepetible, tanto por las canciones como por los invitados que compartirán el escenario junto a la joven cantante.

“Cuando doy un abrazo encuentro allí el abrazo que yo misma necesito. Eso son los “Miércoles de Victoria” para mí, el abrazo que salí a dar y a buscar a la vez en el encuentro con quienes admiro, con el público y con las canciones, un abrazo colectivo que, siento yo, todos necesitamos” afirma Victoria Birchner cuando se pregunta por qué hacer este ciclo.

Y sigue: “Es un desafío proponer y sostener un ciclo de manera independiente, es una apuesta que volvemos a hacer en equipo con mucha ilusión. En la primera edición del verano pasado participaron grandísimos artistas como invitados y, además, pasaron cosas maravillosas que quedarán en la memoria de mi corazón para siempre como la noche que, para mi grata sorpresa, me encontré como parte del público a la gran Teresa Parodi. Por supuesto terminamos cantando juntas y luego compartiendo una hermosa charla y guitarreada con lindas mujeres que fueron parte de la noche. Las cosas más hermosas suceden con la música en vivo y con el encuentro real entre personas reales, lejos de las plataformas y las pantallas”.


Más sobre Victoria Birchner:

La joven intérprete de música popular argentina comenzó sus estudios de canto a los 14 años en Rafaela (Santa Fe) y perfeccionó su técnica vocal estudiando canto lírico en la Universidad Nacional de Rosario. El amor la trajo a Buenos Aires hace ya unos años, donde vive con su pareja Franco Luciani y el pequeño Arandú, hijo de ambos.

Victoria Birchner cuenta con el apoyo y el reconocimiento de grandes personalidades de la música, con quienes compartió escenario y grabaciones, como Juan Falú y Lidia Borda, por citar algunas. En su primer material discográfico, "Memoria del viento" (2015), participaron referentes de la música popular, entre ellos Jorge Fandermole, Ángela Irene, Eduardo Spinassi y Franco Luciani, quien además estuvo a cargo de la dirección musical.

Que suene a Victoria” (2021) es su segundo álbum y cuenta con las voces de Teresa Parodi y Cecilia Todd. Este trabajo recibió numerosos elogios por parte de la prensa especializada, como por ejemplo “Excelente disco de esta fina y poderosa cantora santafesina” (Diario Página12), "Un ideario testimonial, sensible e inspirado" (Agencia Nacional de Noticias TELAM), “Un paseo dulce y puro a través de la canción popular” (Diario Los Andes – Mendoza) y “Una reivindicación a la propia cultura” (FiloNews).

En cuanto a Victoria, se ha dicho “Un nuevo talento dentro de la interpretación femenina de la canción popular” (Ñ), “La voz de Birchner corre llena de vida, profunda y sincera” (Diario La Prensa), “Su disco posee una identidad propia” (Diario Perfil), por citar algunos ejemplos.

En los últimos años estuvo grabando diversos singles en colaboración con otros artistas, como por ejemplo “Que Bla Bla Bla” (T Parodi) con Lula Bertoldi, Sea” (J Drexler) con Sandra Mihanovich, Solo luz” (R Carnota) con Patricio Sullivan y Guido Martínez y, de reciente aparición, “Rabo de nube” (S Rodríguez) con Marta Gómez.

Con una propuesta de música popular latinoamericana de raíz folklórica -atravesada por un trabajo de elegante estética y marcado contenido social-, la inquieta Victoria ha recorrido numerosos escenarios de nuestro país, incluyendo en dos ocasiones el Festival Nacional de Folklore de Cosquín  y la Fiesta Nacional del Chamamé. Participó en la XV Conferencia Regional sobre la Mujer de América Latina y el Caribe, organizada por CEPAL y ONU Mujeres. Ha girado por España y también Suecia, donde fue convocada por el Festival Music in the Garden, de Uppsala, llevando su propuesta musical a lo más excelso de la escena mundial compartiendo escenario con la soprano Anne Sofie Von Otter, la Orquesta de Cámara de Lituania y el dúo de Guitarras Siqueira-Lima, entre otros artistas.

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