Viene de gira con su banda la talentosa artista argentina radicada en Nueva York

 SOFÍA REI en vivo en ARGENTINA

  

Buenos Aires - Tucumán - Santiago del Estero - Córdoba - Neuquén

 

Después de cinco años, Sofía Rei volverá a tocar en nuestro país. La cantante y compositora argentina está radicada hace más de dos décadas en Nueva York, donde ocupa un lugar destacado en la escena actual de la world music, el jazz y la música experimental. La gira trae como novedad los temas de “Umbral”, disco que lanzó en 2021 y que viene presentando en vivo en numerosas ciudades de Estados Unidos y Europa.

Además de Buenos Aires, Sofía visitará San Miguel de Tucumán para participar en el Septiembre Musical (29/09). También fue invitada al Festival Internacional de Jazz de Santiago del Estero (30/09) y ofrecerá conciertos en Córdoba (Pez Volcán el 1/10) y en Neuquén (Centro Cultural Cotesma de San Martín de los Andes el 7/10)

El concierto en CABA será el 24 de septiembre a las 20.30h en Niceto Club (Niceto Vega 5510, en Palermo. Las entradas ya están a la venta en Passline). Sofía Rei viene acompañada por su banda, un puñado de músicos virtuosos como son JC Maillard (Angelique Kidjo, Richard Bona), Jorge Glem (Rubén Blades, Calle 13) y Federico Peña (Meshell Ndegeocello, Maxwell), a quienes se suman para esta presentación los talentosos Manu Sija (León Gieco, Divididos) y Facundo Guevara (Pedro Aznar, Mercedes Sosa), además de invitados especiales. El lunes 3 de octubre será la artista invitada de La Bomba de Tiempo en el Konex.


“Pocas artistas latinoamericanas han transformado tanto su obra como Sofia Rei. En la búsqueda de explorar nuevas formas de compartir su perspectiva del universo, Rei ha entregado algunos de los discos más innovadores dentro de la región, y su más reciente producción discográfica, Umbral, no es la excepción”, ha publicado la revista Rolling Stone México.

Considerada “ícono vocal femenino de la esfera de la música de vanguardia” y “potente embajadora de la voz experimental de Latinoamérica”, la música de Sofía explora conexiones entre diferentes tradiciones del folklore sudamericano, el jazz, las músicas del mundo y sonidos electrónicos. Rei sostiene un nutrido historial artístico que incluye seis álbumes editados bajo su nombre, múltiples colaboraciones (con Marc Ribot y John Zorn por citar algunas), premios y distinciones (estuvo nominada al Grammy) y continuas giras por el mundo.

“Umbral” combina tradición y modernidad a los largo de siete temas propios que surgieron a raíz del viaje por el Valle de Elqui, en Chile: una travesía hacia tierras remotas que la puso frente a sí misma y le sirvió como catalizador de un álbum que explora los confines de la propia creatividad: “Umbral” no deja de ser el recorrido de una mujer que busca su lugar en el mundo.

Sofía Rei salió a caminar por las montañas chilenas con la mochila cargada de equipos para grabar y con la cabeza desbordada por las complejidades de la vida moderna. De ese viaje nacieron canciones que conjugan la tradición folclórica de América del Sur con el futuro digital, dando forma a una serie de autorretratos íntimos, fragmentos de historias y pensamientos, capturas de un aquí y ahora de introspección y de vuelo a la vez.

El material fue producido por JC Maillard. La mezcla estuvo a cargo de Fab Dupont (Shakira, Bebel Gilberto, David Crosby, Juan Luis Guerra, Nat King Cole, entre otros) y la masterización corrió por cuenta de Bob Power (Miles Davis, The Roots, David Byrne y Quincy Jones).

Links a videos: Helvética 12, Un mismo cielo.


Ha dicho la prensa argentina sobre Umbral:

“Un álbum que explora los confines de la propia creatividad” (Revista Billboard)

“Una estética única e indefinible” (Página12)

“En Umbral se despliega el universo musical propio y audaz de Rei” (Suplemento Radar)

“Sofía Rei demuestra hasta dónde pueden crecer los sonidos de raíz” (ElDiario.AR)

“Umbral es acaso su expresión más sintética y lograda… un disco sin baches” (Revista Caras y Caretas)

“Una expedición sin límites al reino digital” (Revista G7)

“Ecléctica y audaz” (Agencia Nacional de Noticias TELAM)

“Acreditando un amplio recorrido, Rei entrelaza elementos del folk latinoamericano, el jazz experimental y la world music” (BAE Negocios)

Ha dicho la prensa internacional sobre Umbral:

“Una masterclass… sublime” (Songlines Magazine, Reino Unido)

“Salvaje, ecléctica y casi alucinatoria mezcla de géneros y naciones… Fiel a la misión de derrumbar las fronteras” (The New York Times, Estados Unidos)

“Es una exploración fascinante de su proceso creativo, al mismo tiempo que una cápsula de historia de las tradiciones musicales del extremo sur del continente americano” (NPR Alt.Latino, Estados Unidos)

“Sofía Rei combina las tradiciones musicales sudamericanas con el pop experimental y la música electrónica. La mezcla de tradición y modernidad se expande en una propuesta que mezcla iconografía tradicional con ‘santos robóticos’, plantas exuberantes y looperas a pedal” (NPR Tiny Desk Concert, Estados Unidos)

Detalles sobre “Umbral”: EPK

Otros videos recomendados: NPR Tiny Desk, Video de “La Otra” loopeando en vivo en España,  “Negro Sobre Blanco” y “La Quinta Pata”

 

Más sobre Sofía Rei:

Educada dentro de la tradición de la música académica, y a la vez ardiente investigadora de las complejidades de la música folclórica sudamericana, lleva editados cinco álbumes de manera independiente: el flamante Umbral de 2021 que está presentando actualmente y que fue seleccionado por el Club del Disco como disco del mes en enero de este año; Ojalá, de 2006; Sube Azul, de 2009; De tierra y oro, de 2012 y El Gavilán, de 2017, en el que reversiona canciones de Violeta Parra. Las canciones de El Gavilán fueron estrenadas en Buenos Aires en el marco de una residencia de la artista en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).

Grabó también cinco discos junto al reconocido músico, productor y arreglador John Zorn. En 2011 recibió una nominación al Grammy como cantante del proyecto Aurea junto al pianista Geoffrey Keezer, en la categoría Latin Jazz. Participó, entre otros, del global FEST 2021, del que se desprende su segunda participación en el ciclo de conciertos NPR Tiny Desk, en esta oportunidad bajo el formato (Home) Concert. En 2020 fue co-curadora junto a Pablo Aslan de Jazz Across The Americas. Argentina - Tribute to Lalo Schifrin, Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra, evento del que también participó como artista.

Como docente, se desempeña actualmente en el NYU Tisch Clive Davis Institute, donde desarrolló la cátedra “Nuevas perspectivas en la música latinoamericana”. Desde ese lugar, continúa la tarea de descubrir la inmensa diversidad de estilos tradicionales latinoamericanos e integrarlos a las nuevas tecnologías y tendencias.

Más info de Sofía Rei: www.sofiamusic.com

 Después de agotar entradas en vacaciones de invierno, La Bomba de Tiempo vuelve a presentar su taller para niñxs en el día de las infancias

 “DALE RITMO”

Una propuesta en la que chicos y chicas son protagonistas

Domingo 21 de agosto a las 15.30h (Ingreso desde las 14.30h)

Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131 (CABA)

Actividad recomendada para chicxs de 6 a 10 años

Entrada Anticipada $1200 / Entrada General $1500 (Menores de 2 no pagan)

 

La Bomba de Tiempo presenta una propuesta pensada para que chicos y chicas sean protagonistas. A lo largo de casi dos horas, “Dale Ritmo” genera desde el juego un acercamiento a los conocimientos básicos para compartir un cierre musical con los percusionistas de La Bomba. La actividad arranca con tres talleres en simultáneo que funcionan de modo rotativo. En cada una de estas “postas”, lxs niñxs exploran el ritmo desde tres perspectivas diferentes: el cuerpo, la voz y la percusión, siempre guiados por los músicxs de La Bomba de Tiempo. La actividad concluye con un cierre musical compartido entre lxs participantes y la banda.

Dale Ritmo forma parte de un tradicional interés que tiene La Bomba de Tiempo por incluir a las infancias en sus proyectos y en su calendario anual de funciones. La idea del desarrollo de propuestas pensadas exclusivamente para la niñez y la temprana adolescencia es algo que está presente desde siempre, por ejemplo con los shows ATP con invitadxs relacionados con ese tipo de público, con la obra de teatro infantil “RITMO” que se hizo antes de la pandemia y que contó con la dirección de Malena Solda, y un montón de talleres presenciales y virtuales que se han ido desarrollando a lo largo de los 16 años de trayectoria del grupo, siempre con el objetivo de acercar el ritmo a la vida de la gente en general y vincularlo particularmente a las infancias.

Cuenta Luciano Larocca, integrante de La Bomba de Tiempo y uno de los principales responsables de este nuevo proyecto para chicxs: “Para nosotros hay un trinomio que es fundamental en la música tribal o de raíz y que consideramos pilar en cada desarrollo apuntado a la niñez. Estos tres pilares son la percusión, el cuerpo y la voz. Dale Ritmo es una aproximación al trabajo de La Bomba donde los niños y niñas tengan la posibilidad de experimentar el ritmo desde esas tres perspectivas y donde al final puedan poner en juego -junto con algunos miembros del grupo- todo lo que aprendieron. De esta manera, y a través de tres talleres rotativos, pasarán por la percusión en ensamble, la percusión corporal y el canto con accesorios. En el cierre de la actividad haremos un círculo todxs juntxs y compartiremos una improvisación para sumar todo lo que aprendimos, exploramos y jugamos en cada uno de los talleres”.

 


Algunas notas sobre DALE RITMO:

 

Agencia Nacional de Noticias TELAM:

“La Bomba de Tiempo suma una nueva función de su espectáculo infantil Dale Ritmo”

FiloNews:

“La Bomba de Tiempo agota entradas con Dale Ritmo dedicado a los más chicos”

Ámbito:

“La Bomba de Tiempo presenta Dale Ritmo en el Konex”

Acerca de La Bomba de Tiempo:

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas, con las que un director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea único e irrepetible. Cuando La Bomba explota, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos. Una experiencia única por la que ya pasaron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo. 

Desde hace 16 años, La Bomba de Tiempo se ha presentado todos los lunes -excepto en momentos de restricciones por pandemia- en Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires, Argentina. El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. En junio de 2020 saldrían de gira europea nuevamente por varias ciudades donde ya estaban agotados los tickets, pero la pandemia canceló los planes.

En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, La Pegatina, Muerdo, El Kanka , Cultura Profética, Los Gaiteros de San Jacinto, Arnaldo Antunes, Emir Kusturica, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso y  Catupecu Machu, entre muchos otros.

 

INTEGRANTES:

El grupo está formado actualmente por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

 MEX URTIZBEREA ABRE LAS PUERTAS DE SU CASA PARA… ¡FA!

 PRÓXIMA EDICIÓN 27 DE AGOSTO / 21H / ENCUENTRO SOBRE LA RADIO

  

¡FA! es un reflejo ante lo que sorprende.

¡FA! es una reacción ante lo que impresiona.

¡FA! es un saltito del espíritu ante lo que conmueve.

 ¡FA! es Mex Urtizberea en su casa; con música y charlas para disfrutar con asombro, entusiasmo y la emoción de asomarse a la intimidad de un encuentro en donde la solemnidad espera en la puerta.

 

Mex Urtizberea es actor, conductor y músico. Es también un gran anfitrión y tiene una casa en la que todo parece tener destino de música, cocina y momentos preciosos. En distintos rincones hay espacios en donde se apilan instrumentos y se arman climas especiales, donde se agasaja a cuantos lo visitan y en donde siempre se la pasa de maravillas.

En ese marco se construye y propone ¡FA!, un ciclo de reuniones musicales, de tertulia de estos tiempos en donde juega el arte, la conversación, la alegría y sobre todo la sorpresa; hay charlas y reflexiones compartidas, siempre desde la casa de Mex Urtizberea, que luego se ven a través del Canal de YouTube de Relatorxs. También se accede a ¡FA! por el Canal de Radio Nacional Rock FM 93.7 y el de la TV Pública.

La idea original de ¡FA! es de Mex Urtizberea, Fabiana Segovia, Nicolás Tolcachier y Pedro Saborido, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo.

¡FA! EN LOS MEDIOS / Acá algunas notas de prensa:

LA NACIÓN

PAGINA12

ROLLING STONE

TV PÚBLICA

TELAM

LA AGENDA

¡FA! ES TEMÁTICO:

Abril: 40 años de la guerra de Malvinas. Participaron Cecilia Roth, Lalo Mir, Lula Bertoldi, Lisandro Aristimuño, Felipe Pigna, Edgardo Esteban, Daniel Filmus y Tute.

Mayo: Revoluciones. Se juntaron Nahuel Pennisi, Estela de Carlotto, Miranda! (Juliana Gattas y Ale Sergi), Ale Kurz, Mel Muñiz, Gabriel Di Meglio, Daniel Santoro, Lalo Mir y Tamara Tenembaum.

Junio: Escritores, escritoras y libros. Con Rubén Rada, Guillermo Saccomanno, Claudia Piñeiro, Gabriel Rolón, Nico Sorín & Lula Bertoldi, Sofía Viola, Reynaldo Sietecase, Cecilia Fanti, Ignacio Iraola y Juan Ingaramo.

Julio: Amistad. Se reunieron Palito Ortega, Patricia Sosa, Kevin Johansen, Darío Sztajnszrajber, Soledad Barruti, Javier Malosetti, Lito Vitale, Gillespi, Feli Colina, Daniel Casablanca, Enrique “Zurdo” Roizner y Miguel Rep.

En agosto el tema será la Radio (estreno el sábado 27 a las 21h).

MÁS SOBRE ¡FA!

La banda responsable de la música en vivo está integrada por el propio anfitrión -Mex- y por Hernán Segret, Paco Leiva, Lulo Isod y Leonel De Francisco. En la producción de ¡FA! está Giselle Repetto. Realización, cámara y edición: Ignacio Tabares y Sebastián Pianezzi. Asistente de cámara: Diego Grillo. Sonido: Javier Kalwill, Adrián Fuks y Hernán Avella. Prensa y difusión: Marina Belinco. Redes: Constanza Logares. Arte: Laura Trovo. Arte gráfico: Sabrina Caruso y Rodrigo Bolm.

¡FA! propone cada mes nuevas reuniones en las que Mex oficia como músico, como presentador y acompañante de lo que suceda en su casa, en un espacio único para el encuentro con los y las más fantásticas personalidades de la música y el pensamiento de América latina.

FA! nació como idea a partir de la presentación de muchas y muchos artistas en casa de Mex, al cierre de cada viernes, en el marco del programa radial El Mañana, que emite la plataforma Relatores y sale también por Radio Nacional Rock FM 93.7. Desde Paula Maffia y Sofía Viola hasta Santiago Vazquez o Javiera Mena, por citar algunos ejemplos.

¡FA! terminó de consolidarse el 25 de noviembre de 2021, cuando Mex recibió en su casa a muchos artistas y periodistas queridos para pensar a Diego Maradona a un año de su partida.  Aquella vez se habló, cantó, tocó y reflexionó alrededor del “10”. Fue un tributo inolvidable, un fogón amistoso y emotivo en el que participaron -siempre junto a nuestro anfitrión Mex-, Andrés Ciro Martínez, Juanse, Víctor Hugo Morales, Catriel Ciavarella (Divididos), Juan Ingaramo, Julián Kartún, Alejandro Apo, Miguel Rep y Cucuza Castiello, entre otras personalidades.

 VICTORIA BIRCHNER CON NUEVA BANDA EN CAFÉ BERLÍN

 Julieta Lizzoli piano y dirección

Seva Castro guitarra

Guido Martínez bajo

Nacho Piana percusión

Victoria Birchner voz 

 Domingo 25 de septiembre a las 20h

Café Berlín – Av. San Martín 6656 – Villa Devoto. CABA

Entradas en venta en Livepass

  

Victoria Birchner estrena banda el domingo 25 de septiembre en Café Berlín. Junto a los talentosos músicos que la acompañan, la exquisita cantante santafesina radicada en Buenos Aires hará versiones inéditas de los temas de sus discos “Memoria del viento” (2015) y “Que suene a Victoria” (2021). También aprovechará la ocasión para mostrar nuevo repertorio, como por ejemplo Que bla, bla, bla” -una canción de Teresa Parodi que grabó junto a Lula Bertoldi, lanzada recientemente en plataformas digitales con excelente repercusión-, además de otros temas que irá presentando en formato de singles en los próximos meses.

Con una propuesta de música popular latinoamericana de raíz folklórica, atravesada por un trabajo de elegante estética y de marcado contenido social, Victoria estuvo hace un par de meses de gira por Europa: fue convocada a participar en el Festival Music in the Garden, en la Ciudad de Uppsala, Suecia. Allí tocó junto a grandes figuras de la música internacional, como el dúo de guitarristas Siqueira Lima (con quienes compartió escenario tanto en su presentación como en la del dúo), la Orquesta de Cámara Lituana, la violinista noruega Eldbjørg Hemsing y la mezzosoprano Anne Sofie von Otter, entre muchas otras.

  

Años atrás, Victoria ha girado por España y lleva recorridos numerosos escenarios de nuestro país, incluyendo una participación en la 60º Edición del Festival Nacional de Folklore Cosquín 2020, y en la Fiesta Nacional del Chamamé 2022, como invitada de Franco Luciani, con una cálida recepción tanto del público como de la prensa.

Recientemente fue convocada por Lito Vitale para su ciclo "Anfitrión", que se emite por la TV Pública. Junto a Luciani realizaron una maravillosa versión de "Como pájaros en el aire" de Peteco Carabajal.

 

 

MÁS SOBRE VICTORIA BIRCHNER: 

Comenzó sus estudios de canto a los 14 años en Rafaela (Santa Fe) y perfeccionó su técnica vocal estudiando canto lírico en la Universidad Nacional de Rosario. Radicada en la ciudad de Buenos Aires desde hace ya algunos años, Victoria cuenta con el apoyo y el reconocimiento de destacadas personalidades de la música, desde Lorena Astudillo, Cecilia Todd y Juan Falú, hasta Lidia Borda y Teresa Parodi, entre otras figuras.

En su primer material discográfico, "Memoria del viento" (Acqua Records - 2015), participaron grandes referentes de nuestra música popular como Jorge Fandermole, Ángela Irene, Eduardo Spinassi y Franco Luciani, quien además estuvo a cargo de la dirección musical.

En su segundo disco, “Que suene a Victoria” (Acqua Records - 2021), Victoria plasmó una sonoridad novedosa para ella, producto de dos instancias que la modificaron profundamente en los últimos tiempos: un comienzo de vida en la gran ciudad de Buenos Aires y su reciente maternidad -junto a su pareja Franco Luciani-.

 ROXANA AMED EN VIVO EN BUENOS AIRES

 


 Viernes 19 de agosto a las 20h

Thelonious Club – Nicaragua 5549 (Palermo. CABA)

Entradas en venta en Tickethoy 

  

ROXANA AMED QUINTETO

Roxana Amed - voz

Javier Burin Heras - piano

Sebastián Espósito - guitarras

Fernando Galimany - contrabajo

Carto Brandán - batería

 

   

Roxana Amed, cantante argentina radicada en Estados Unidos, visita Buenos Aires después de un largo tiempo para adelantar temas de “Unánime”, su próximo álbum que saldrá en septiembre y que contará con la participación de Niño Josele, Chucho Valdés, Chico Pinheiro y Pedro Aznar, entre otras destacadas figuras.

El concierto será en formato quinteto el 19 de agosto en Thelonious Club, donde compartirá además parte del repertorio de su disco Ontology, que contó con dos nominaciones al Latin Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz y Mejor Arreglo y que está actualmente nominado a los Premios Gardel por Mejor Álbum de Jazz.

Dueña de una voz virtuosa y profunda, Roxana Amed -también compositora y productora- fusiona sus músicas de raíces folklóricas sudamericanas con un rock sofisticado y un post-bop jazz. Con un posgrado en Literatura en lengua española y estudios en Cine, ha sido aclamada por sus álbumes “Limbo” (2004) y “Entremundos” (2006) producidos junto con Pedro Aznar. Les sucedieron otros discos también muy aplaudidos, como “Cinemateca Finlandesa” (2010) a dúo con el pianista Adrián Iaies, “Inocencia” (2011), y luego “La Sombra de Su Sombra” (2013), con el pianista Frank Carlberg con composiciones para poemas de Alejandra Pizarnik.

En 2013 Roxana Amed se mudó a Miami y desde entonces se ha transformado en una suerte de embajadora del jazz argentino en Estados Unidos. Allí trabajó con numerosas figuras como Guillermo Klein, Emilio Solla, Leo Genovese, Frank Carlberg, y las vocalistas Christine Correa y Sofía Rei, entre otras. 

“Instantáneas” llegó en 2019, un álbum de canciones propias y de célebres autores, grabado en vivo en estudio, de tomas únicas, versiones íntimas y pequeños ensambles. En 2021 lanzó “Ontology”, con repertorio propio y de otros artistas como Wayne Shorter, Alberto Ginastera y Miles Davis, que fue nominado al Latin Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz y Mejor Arreglo. En ese mismo año recibió la beca de “New Jazz Works” que otorga la Doris Duke Charitable Foundation a través de Chamber Music America para la composición de nueva música, que está plasmada en “Unánime”, su disco próximo a salir y que cuenta con colaboraciones notables, con fecha de lanzamiento en septiembre 2022.

Leer notas de prensa recientes en Argentina:

“Cuando canto Spinetta, y me preguntan ¿qué es esto? Les digo: esto es Argentina” (Infobae, por Gabriel Plaza)

“Mi voz busca las fuentes que me nutren” (Página 12, por Santiago Giordano)