El músico uruguayo hará una gira en mayo por varias ciudades del país.

Continúa luego por Brasil, Uruguay, España y Chile.


Daniel Drexler en Argentina

Viernes 31 de mayo en Café Berlín / Entradas por LivePass

(Única fecha en CABA)



10 de mayo - Villa General Belgrano

16 de mayo - Córdoba

18 de mayo - Rafaela

 

El músico y compositor uruguayo Daniel Drexler vuelve a nuestro país para una gira despedida de su premiado disco “La Voz de la Diosa Entropía” que lanzó en 2022 y que fue presentado en Argentina, Uruguay y Brasil. Con este material Drexler fue distinguido con el Premio Graffiti de la música uruguaya por “Mejor Single Pop” con la canción que le da nombre al álbum, "La Voz de la Diosa Entropía”, que cuenta con la participación de Kevin Johansen.

Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, Daniel Drexler transita por la canción pop con influencias de géneros folklóricos urbanos y rurales de la cuenca del Río de la Plata, con letras que exploran el mundo de la poesía pero también el de la ciencia y la filosofía.

A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Drexler ha sido distinguido con numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos un Premio Gardel. Su obra incluye hasta el momento nueve discos y un libro donde analiza los procesos creativos subyacentes a sus composiciones. Próximamente grabará un EP con nuevas canciones, en formato guitarra y voz.

Más sobre “La Voz de la Diosa Entropía”:

Se trata de una colección de canciones en las que el artista uruguayo viaja entre el Río de la Plata y la música pop, entre la calma y el caos, entre las relaciones humanas y la metafísica. Con absoluta naturalidad, Drexler va del baile a las dudas existenciales a lo largo de ocho sensibles composiciones propias donde hay pop, candombe, reggae, minimalismo y arreglos orquestales. La Voz de la Diosa Entropía cuenta con la participación especial de Kevin Johansen y del brasileño Vitor Ramil.

“La ciencia tiene grandes leyes que conforman una especie de Olimpo de dioses que rigen el universo. Entre todas esas deidades, hay una que me perturba particularmente, una ley que la mayoría de los científicos y filósofos considera la ley suprema, la única que no aceptaría discusión: la ley de la entropía, que hace referencia a la tendencia natural al desorden, al caos, a la ausencia de estructura. El propio universo estaría destinado así a un final de dispersión”, apunta Daniel Drexler. Y sigue: “Sin embargo, la vida misma es un gran generador de orden, un titánico oponente a la ley de la entropía…Nuestro ADN en un sistema muy complejo que permite la maravilla de la existencia de algo tan complejo como un ser vivo. Lo logra con un éxito notable, pero también con un esfuerzo extenuante que permite que cada uno de nosotros nos mantengamos funcionando por un período muy acotado de tiempo. Yo no digo que no sea importante hacer el esfuerzo diario por ordenar nuestro entorno, por mantenernos vivos, por ser felices. Pero me parece fundamental no olvidar que a pesar de la muy digna, hermosa y dolorosa pelea que damos contra la entropía, al final siempre, inexorablemente, vamos a perder. Entendamos y aceptemos que vamos a dar batalla con alegría, con cariño, con amor. RELAX; vamos a bailar todo lo que el cuerpo nos permita, pero al fin de este baile hermoso y doloroso que es la vida, la única voz que se oirá será la de la diosa entropía”, como dice la canción que le nombre al nuevo disco.

La voz de la diosa Entropía no pretende ser una visión pesimista de nuestro futuro, sino una bandera en alto que alimente la fuerza para aceptar lo inevitable.


Materiales de Prensa:

Videos:

La Voz de la Diosa Entropía

El secreto de tu abrazo

En esta cama 



Más acerca de Daniel Drexler y su discografía:

Daniel Drexler es reconocido en Iberoamérica como uno de los principales cancionistas de su generación. Es además anfitrión del Festival de la Canción de LA SERENA, en La Paloma (Uruguay), una propuesta que viene creciendo en convocatoria y popularidad y que tiene lugar cada mes de enero. El último verano contó con la participación de Jorge Drexler, hermano de Daniel.

Aquí un repaso de su discografía:

“La Voz de la Diosa Entropía” (2022) es el más reciente disco de Daniel Drexler, ganador de un Premio Gaffiti.

“Aire'' (2020) fue grabado siguiendo la premisa de no utilizar más que la voz y las guitarras española y eléctrica de Drexler, las percusiones y coros de Wolf -que en algunas canciones sumó su guitarrón- y las voces de Parada y Ferrari. El resultado es una sonoridad que potencia la capacidad de transmitir emoción. Este mismo criterio fue utilizado a la hora de filmar el proyecto audiovisual que acompaña el disco: se eligió un estudio muy amplio con una puesta de luces fija; se registró con una sola cámara en formato cine.

“UNO” (2017) es su séptimo disco, donde incursiona en el universo percusivo y en las esferas emocionales, creando una nueva sonoridad, más ligada al lado “pop” de la canción. Con este trabajo giró por todo el mundo incluyendo Brasil, donde fue el primer músico uruguayo en presentarse de modo solista en el prestigioso auditorio Ibirapuera de San Pablo.

“Tres Tiempos” (2015), es un DVD/ Libro con una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION de Buenos Aires, junto a un libro sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos. La gira que arrancó en junio de 2015 en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo), recorrió más de 60 ciudades en los principales teatros y salas de Uruguay, Argentina, España, Brasil Y Peru.

“Mar Abierto” (2012) fue concebido siguiendo dos referencias centrales: el álbum clásico de Miles Davis “Kind of Blue” y las ideas del pensador polaco Zygmunt Bauman sobre la "Modernidad Líquida". Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor Álbum de Música de autor”. Asimismo, fue elegido en la lista de los mejores cinco discos editados en Uruguay por el Diario El País y en la lista de los Mejores discos editados en Brasil. La gira de presentación abarcó más de 90 conciertos en Argentina, Uruguay, México, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y España, en un recorrido que duró dos años y medio.

"Micromundo" (2009) fue editado en España, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Fue elegido por la prensa española y brasileña como uno de los mejores discos del año. Con "Vacío" (2006), Daniel Drexler cruzó las fronteras de Uruguay y lanzó su trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por “Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en ocho países europeos e Iberoamérica. "La Llave en la Puerta" (1998) y "Full Time" (2001) fueron sus primeros discos editados solo en Uruguay.

 ALEJANDRO APO / CUENTOS DE FÚTBOL


Tras muchos años de lecturas en cientos de espacios teatrales y radiales de todo el país, Alejandro Apo reúne por primera vez sus cuentos de fútbol más queridos en el canal de YouTube de Relatores para acercarlos al público de manera definitiva. Son cuentos acompañados por un desarrollo visual y sonoro particular en el que se disfrutará de un vaivén entre el contador de historias y el arte ambiental desplegado.


Los primeros relatos disponibles son “Los nombres”, “La barrera” y “Pichón de Cristo”, de Roberto Fontanarrosa, y “De chilena”, de Eduardo Sacheri. Tras esta primera entrega, los cuentos que seguirán serán de Dolina, Hecker, García Lao, Saborido, Benedetti, Manauta, Galeano, Soriano, Cross, Piñeiro, Lojo, Giardinelli, Scher, Braceli, Casciari, Arlt… y son sólo algunos ejemplos que encontrarán destino en la voz de Alejandro Apo y en un cuidado trabajo de registro audiovisual para cada una de esas historias. 

Es hermoso e indispensable verlo narrar a Apo los cuentos futboleros de su selección, de su biblioteca personal. Esos relatos, con su recorrido intenso, emocional y minucioso, eleva a los oyentes a los territorios mágicos de la escucha fascinante: Apo sabe que interpretar un cuento es producir un encuentro entrañable entre el cuento, el cuentista y cada uno de nosotros.

Alejandro Apo nació en 1954 y lleva cinco décadas de carrera: es periodista y comentarista especializado en fútbol. Junto con su actividad deportiva, desde hace muchos años comparte y difunde la obra de una multitud de escritoras y escritores clásicos y nóveles a través de lecturas e interpretaciones con sello propio y una musicalidad distintiva. El fútbol, la literatura y la música son materias fundamentales de sus despliegues en los medios de comunicación.

 El músico y la escritora de vida nómade presentaron Concierto Despedida a sala llena

 

Manu & Lolità llenaron de emociones el patio del Konex

 

El pasado domingo 7 de abril, Manu y Lolità emocionaron hasta las lágrimas con su “Concierto Despedida” en el patio del Konex a un público multitudinario que los sigue de modo amoroso y atento. Fue un encuentro mágico de música y lectura que dio cuenta del camino recorrido juntos y de cada uno por su lado. Lolità compartió fragmentos de sus libros, que se fueron entrelazando con las canciones en vivo de Manu. Estuvieron acompañados por Ignacio Gulias en guitarra, Christian Silvosa en teclados, Mauro Saini en bajo y Lorenzo Guller Frers en batería, además de los invitados especiales Paz Carrara, Chechi De Marcos y Joaco Carámbula. Como parte de la escenografía estaba su motorhome, un colectivo escolar reconvertido en cabaña rodante, construido por ellos mismos con maderas recicladas y materiales en desuso. La propuesta incluyó también una cuidada selección de visuales con imágenes de sus travesías y momentos representativos de su modo de vivir en movimiento. 


Algunas notas de prensa recientes:

Entrevista en Perros de la Calle - Urbana Play

Entrevista en Diario Clarín - Suplemento Viajes

Nota en Diario Clarín - Suplemento Zonal norte


Lolità Campos es una inquieta y joven escritora que ama viajar. Manu Pozzi es un músico que decidió recorrer el mundo de la mano de sus canciones. Cada uno llevaba una vida nómade hasta que se conocieron en viaje: juntos empezaron a realizar conciertos de música y lectura para poder sustentar sus travesías por el universo, primero por Europa -en una pequeña e improvisada gira- y más tarde recorriendo desde Alaska hasta Argentina en una casa rodante. Su propuesta fue creciendo en convocatoria: de presentarse a dúo en cafés y pequeños centros culturales, pasaron a realizar conciertos en banda y a sala llena en teatros de diferentes ciudades del mundo.

El “Concierto Despedida” precede un nuevo viaje: después del nacimiento de su primera hija en pandemia y algunas giras por la Argentina, países vecinos y Europa, Manu y Lolità vuelven a la vida nómade. Primero recorrerán Uruguay y Brasil, donde estarán un tiempo en Itamambuca -la reserva natural donde se casaron en 2019- para luego continuar por Paraguay, Bolivia, Chile, Perú, Ecuador y Colombia, donde realizarán una pausa antes de continuar hacia América del Norte, sin fecha de regreso.

Lolità comparte en sus libros su modo de ser en el mundo, y eso incluye –además de los viajes- una historia de vida compleja con una infancia difícil. Es una de las escritoras independientes más vendidas de la Argentina: “Mi Adorable E.” -editado por Penguin Random House- fue best seller del país durante su lanzamiento. A partir del relato de su historia y del proceso para superar ciertas situaciones traumáticas de pequeña, Lolità se volvió una abanderada de la defensa de los derechos de niñas y niños y de la lucha contra la vulneración de las infancias. Sus libros acompañan a muchas personas que atraviesan sus propios caminos dolorosos y procesos de búsqueda.

Manu y Lolità se han presentado en diferentes escenarios del mundo. En Buenos Aires, sus últimos conciertos fueron en el Teatro Coliseo, Margarita Xirgu (doble función) y ND Teatro, siempre con entradas agotadas. Han compartido escenario con El plan de la Mariposa y con Ainda. Actualmente se encuentran grabando un disco de música y lectura que verá la luz en 2025. Por otro lado, la productora audiovisual Oklahoma prepara un documental que relata sus viajes, su estilo de vida, su arte, su historia y su presente, mediante distintos capítulos que comenzarán a presentarse en plataformas digitales hacia mediados de este año, intercalando material audiovisual filmado durante sus travesías por el mundo y entrevistas realizadas por la periodista argentina Lorena Barros.

¿Cómo se conocieron Manu y Lolità? Mientras viajaba por África, ella se encontró una guitarra pintada y escrita en español, preguntó de quién era y su nuevo dueño le dijo que había pertenecido a un músico llamado Manu Pozzi. Así comenzó a escuchar sus canciones en Spotify para musicalizar su viaje por Mozambique. Tiempo después le escribió a Manu para contarle sobre su azaroso encuentro con su antiguo instrumento y desde ese día no dejaron de hablar hasta encontrarse un año más tarde… a partir de ese momento andan juntos por la vida.


Acerca de Lolità Campos:

Nació en Buenos Aires y a los tres años partió a Francia, donde pasó su primera infancia. Luego la recibió la provincia de Santa Cruz. Creció en un pueblito del sur argentino, Rospentek, rodeada de montañas. La ciudad de Buenos Aires volvió a invitarla en su juventud para más tarde despedirla en su traspaso a San Martín de los Andes y verla regresar en su adolescencia. El resto de su vida le perteneció al mundo entero y su dinámica nómade continúa hasta hoy. Lo que antes sucedía por obligación familiar hoy lo elige por obligación interior. El deseo de recorrer, interna y externamente. Supo ser diseñadora y maestra, y hoy escribe el recorrido de su mayor vocación, ser. Lolità busca dentro de la escritura su talismán, encontrar sus propias revelaciones de aprendizajes en la vida. Y así como alguien te invita a su casa y te comparte mate, ella te invita a su casa interior y te comparte líneas y emociones. (Hay más información sobre su historia en esta nota publicada en Infobae). Tiene cuatro libros editados: “28 Rulemanes” (2018, edición independiente), una autobiografía novelada que relata los viajes por el mundo y su visión romántica de la vida, desde su crecimiento en muchos diferentes hogares siguiendo la profesión de sus padres hasta sus años de vida en Argentina y posterior emigración al mundo llevando una vida nómade. “Peritos de una fuga” (2020, edición independiente junto a P.A.M. Publicaciones), una nueva autobiografía novelada que comienza compartiendo recuerdos dolorosos de su infancia que se abrieron en su adultez, y continua con una búsqueda exhaustiva de su niña interior para poder abrazarla. “Mi adorable E.” (2022, Penguin Random House), donde narra cómo escribió un diario para su adorable E., una niña por nacer, y marca el contraste de la oscuridad que vivió en esos momentos y la luz con la que quiso retratar el mundo para E. Así, se enfoca en un mensaje hermoso y sanador que tal vez sirva de acompañamiento para personas que hayan sufrido la vulneración de sus infancias. “Alba” (2024, edición independiente junto a P.A.M. Publicaciones), un libro ilustrado dirigido a niños y adultos elaborado junto a profesionales convocados para transformar su experiencia de vida en una herramienta para el abordaje de la prevención y acompañamiento de las vulneración de las infancias.

Sobre Manu Pozzi:

Es un músico viajero que recorre el mundo de la mano de su arte. Al terminar sus estudios escolares comenzó una vida en viaje intercalada con algunos años salteados estudiando Producción Musical en la Escuela de Música de Buenos Aires hasta terminar la carrera, para pasar el resto de su vida en un estilo nómade. En su recorrido por el universo, se interesó mucho por las culturas y las músicas tradicionales, viajó por África y Oceanía donde registró rituales que formarían parte de un documental. Ha tocado en numerosos festivales del mundo, compartiendo line up en Australia con Jack Johnson y Ben Harper por ejemplo. En Estados Unidos fue telonero de Donavon Frankenreiter. Sus cinco discos editados de manera independiente relatan la percepción sociocultural y el acercamiento a la naturaleza que sus viajes le dieron, sumando a sus canciones instrumentos y sonidos de todas partes del globo. El primero es “Me voy” (2012), con canciones propias marcadas por un estilo de trovador viajero. Luego “Across the seas” (2015, Universal Music), un EP de canciones en inglés compuestas para acompañar un viaje extenso y giras por Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos, sustentando su vida nómade con pequeños conciertos en bares y cafés alrededor del mundo. Más tarde lanzó “Equinoccio” (2017, Universal Music), grabado tras su tercer viaje por África y un nuevo recorrido por islas de la polinesia en Oceanía, donde buscó crear un álbum elaborado con instrumentos tradicionales y contemporáneos, combinando nuestras raíces con un estilo moderno. Su cuarto material, “Siempre se irá el tiempo” (2019), de estilo Indie pero sin perder sus orígenes de cantautor, relata sus viajes bajo una perspectiva más profunda y menos ingenua de la que llevaba en sus primeras aventuras por el mundo. El más reciente es “Venado” (2022), compuesto al mismo tiempo que el libro "Peritos de una fuga", de Lolità. Desde su posición de compañero y acompañante, este disco tiene el foco en las personas que han visto sus infancias vulneradas desde el poder transformador que tiene el arte. Manu y Lolità hicieron juntos “Alma Restaurada” (2019), un disco que representa una vida compartida en viaje y un camino profesional y artístico juntos.

 EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA

CUMPLE 18 AÑOS Y LO CELEBRA CON UNA FIESTA EN EL KONEX

SÁBADO 11 DE MAYO A LA MEDIANOCHE

FIESTA BOMBA DE CUMPLEAÑOS

CIUDAD CULTURAL KONEX

SARMIENTO 3131 - CABA

ENTRADAS EN VENTA

(SOLO MAYORES DE 18)

 

¡La Bomba de Tiempo cumple 18 años! El fenómeno más original y popular de Buenos Aires que ha ganado seguidores en todo el país y el mundo entero gracias a su singularidad, fuerza y talento musical, festeja un nuevo aniversario. Si bien continúan las clásicas presentaciones de los lunes, la celebración de este cumpleaños será con una edición especial el sábado 11 de mayo desde la medianoche en Ciudad Cultural Konex. La fiesta tendrá música en vivo con La Bomba e invitadxs súper especiales que compartirán el escenario; también estará DJ Sugar Baby y sorpresas varias para una noche que promete ser inolvidable. Sobran los motivos para festejar: 18 años maravillosos vividos hasta acá y todo lindo por venir... Como si fuera poco, en junio La Bomba encara su cuarta gira europea que incluye shows en Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Berlín, Londres y Ámsterdam.


LA BOMBA EN NÚMEROS:

+ 6,5 millones asistentes a los shows

+ 1500 presentaciones

+ 80 ciudades de todo el mundo

+ 1000 artistas compartieron escenario con La Bomba


La Bomba de Tiempo es mucho más que una banda de percusión, es una experiencia musical única y electrizante. Su capacidad para crear en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierten en una de las agrupaciones más emocionantes del panorama musical actual.

La Bomba practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce a los músicos en escena. La composición grupal se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. También visitó, en varias oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina). El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).


DISCOGRAFIA:

La Bomba está trabajando en un nuevo material discográfico de composiciones propias que cruza la percusión con la electrónica. Ya están disponibles algunos singles y videos, como BARRAVENTO SUR, tema instrumental que cuenta con la participación de Hugo Fattoruso; ENERGIA con Anahí y Franco García, BIP BIP junto a Chocolate Remix y el flamante BIP BIP REMIX donde se sumó también Cieloazul (quien ha trabajado con Ysy A y Bizarrap, entre otros).

“Revolución Beat”, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado a fines de 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Este material surgió de una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda, que está interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana.

Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de singles. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. > REVOLUCIÓN BEAT en Spotify. > Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó “La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires”, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas argentinos como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. > El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

LIBRO:

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires. 

INFANCIAS:

La Bomba de Tiempo ha desarrollado algunos proyectos en relación con las infancias por su deseo de vincular las niñeces con la música. Así fue como en 2019 estrenó "Ritmo", una obra de teatro dirigida por Malena Solda, y más tarde presentó "Dale Ritmo”, una propuesta interactiva -que vuelve en vacaciones de invierno- donde lxs niñxs exploran el ritmo desde tres perspectivas diferentes: el cuerpo, la voz y la percusión.

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

 De la mano de Mex Urtizberea y su banda, junto a invitados maravillosos…

 LA FIESTA ¡FA! LLEGA A OBRAS

LUNES 6 DE MAYO A LAS 20H

Estadio Obras - Av. Libertador 7395 (CABA)

Entradas en venta


Tras el éxito total y con entradas agotadas en Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo,  la Fiesta ¡FA! llega a Obras repleta de sorpresas y a pura celebración. La Fiesta ¡FA! se mete en un estadio emblemático con promesa de ser inolvidable. Habrá música en vivo con Mex y su banda junto a invitados maravillosos, danza garantizada con el Pato Smink y más sorpresas para varieté mágica.

¡FA! es asombro y es abrazo. Es cantar. Es pensar. Es bailar. ¡FA! es un saltito del espíritu ante lo que conmueve. El 6 de mayo en el Estadio Obras hay una nueva Fiesta ¡FA! … IMPERDIBLE!

  


¡FA! arrancó en abril de 2022 como un ciclo de tertulias desde la casa de Mex Urtizberea, con música en vivo, charlas y reflexiones compartidas con artistas notables. Sus ediciones en YouTube (que se pueden ver en el Canal ESTO ES FA) fueron creciendo en popularidad mes a mes. En octubre y diciembre del año pasado salió de la pantalla al encuentro con su comunidad en dos fiestas inolvidables con entradas agotadas en el C. Este verano la fiesta llegó a Mar del Plata para hacer bailar a miles de personas… y en abril desembarca en Montevideo. En estos encuentros han participado notables artistas como Andrés Ciro Martínez, Hilda Lizarazu, Zoe Gotusso, Julian Kartún, Nahuel Pennisi, Lito Vitale, Víctor Hugo Morales, Rep, Darío Z, Juan Ingaramo, Roberto Moldavsky, Lalo Mir, Juan Carlos Baglietto, Juliana Gattas, Lula Bertoldi, Santiago Motorizado, Karina La Princesita y Sebastián Wainraich, entre otras figuras. 


La idea original de ¡FA! es de Mex Urtizberea, Fabiana Segovia, Nicolás Tolcachier y Pedro Saborido, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo. Mex es actor, conductor y músico. Es también un gran anfitrión y tiene una casa en la que todo parece tener destino de música, cocina y momentos preciosos. En distintos rincones hay espacios en donde se apilan instrumentos y se arman climas especiales, donde se agasaja a cuantos lo visitan y en donde siempre se la pasa de maravillas. En ese marco surgió ¡FA!, una tertulia de estos tiempos en donde juega el arte, la conversación, la alegría y sobre todo la sorpresa; charlas y reflexiones compartidas. 

El deseo de sus seguidores por participar de manera presencial de estos encuentros hizo que se hiciera necesario el formato “FIESTA”, transformando la tertulia de la pantalla en celebración con música en vivo en diferentes venues, que hasta ahora fueron con entradas agotadas y con excelente recepción.