DE ARGENTINA AL MUNDO

 
LA BRESH SOLD OUT EN SU DEBUT EN NUEVA YORK

 A comienzos de marzo la BRESH hizo su primera edición en Estados Unidos, más precisamente en Miami. Semana a semana fue creciendo en convocatoria hasta ser hoy un suceso sin precedentes: no solo se agotan las entradas sino que además es el evento elegido por numerosxs artistas y celebridades. Inquieta como ninguna, debutó el 10 de septiembre en Nueva York con varios de los máximos exponentes del reggaetón, el trap y la música electrónica. ¡Y va por más!

 

La fiesta más importante del país no tiene límites. Luego de una primera escala en Miami, donde ya es un evento instalado y consolidado, la BRESH levantó un nuevo vuelo y aterrizó en Nueva York donde hizo su debut el viernes 10 de septiembre en Sounds of Brazil -más conocido como SOB´s- ubicado en el número 204 de la “Varick Street”, una legendaria sala de Manhattan por donde han pasado desde Kanye West, Drake, The Weeknd, Cardi B, Calle 13, Kendrick Lamar y Travis Scott hasta Marc Anthony y Justin Timberlake.

Cuenta Ponce, director de comunicación y productor de la fiesta: “Desde siempre tuvimos con el equipo Bresh el sueño de hacer el evento en Nueva York. De pronto anunciar la fecha tan deseada y hacer sold out en nuestro debut, en tan solo 5 días, es algo que nos conmovió mucho a todxs. Llegar con la Bresh a una ciudad tan emblemática de la cultura mundial era algo inimaginable hace algunos meses, y mucho más inimaginable que fuera de esta manera. Indudablemente la experiencia que tenemos con el evento en Miami desde marzo nos posiciona de manera privilegiada para poder encarar esta fiesta en NYC, pero desde ya aparece un nuevo desafío, que es enorme y maravilloso, en una ciudad tan cosmopolita y mágica”.

En cuanto a giras internacionales, la BRESH ya había estado en Uruguay y en Ecuador en 2019, y con planes concretos para Europa en 2020 que tuvieron que postergarse debido a la pandemia. En marzo de este año, una pequeña delegación de la fiesta desembarcó en Miami con intenciones de hacerla allá y ver qué pasaba. “Siempre vimos a la Bresh como una fiesta que podía llegar a ser internacional, que se podía desarrollar en cualquier lugar, en cualquier cultura, porque manejamos el lenguaje universal del bienestar, del baile, de la fiesta, del encuentro”, explicó desde Florida Broder, DJ y productor artístico de la BRESH.

Mientras tanto, en Argentina la fiesta recupera presencialidad y se hace en simultáneo en numerosas provincias.

La BRESH fue creada por un grupo de amigos y amigas en 2016 en la ciudad de Buenos Aires con la misión de armar un nuevo tipo salida nocturna con los valores de las nuevas generaciones, para promover un ambiente de libertad colectiva. Las primeras fiestas se hicieron para 450 personas… pero en menos de un año ya se había triplicado la cantidad de público. Con su crecimiento, esta fiesta se convirtió también en un lugar de encuentro para artistas, raperos, actores y personalidades destacadas de la nueva generación a lo largo y lo ancho del país, y a partir de 2019 se extendió a otros países como Uruguay y Ecuador. Hasta febrero de 2020 se realizaron más de 170 fiestas con un total de 243 mil asistentes.

Cuando se decretó la cuarentena hace un año  y medio, la BRESH se adaptó a la necesidad de aislamiento social y realizó durante más de ocho meses ediciones virtuales con acceso libre y gratuito a través de transmisiones en vivo, transformándose en un inédito e impactante fenómeno social que alcanzó una audiencia de aproximadamente 850 mil visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo en el momento más estricto de encierro. La BRESH se colocó rápidamente en el puesto 1 en tendencias en Argentina de Twitter y se consagró como la fiesta más popular del país y las redes sociales en su nuevo formato digital. Incluso ha llegado a ser muy exitosa en Paraguay, Chile y México, además de alcanzar notoriedad en diversos rincones del mundo, incluyendo países europeos.

NOTA DE PRENSA BRESH en NYC: InfoBae (11.09.21)

Acerca de la BRESH en Miami:
Diario La Nación (9.07.21)
Diario Clarín (5.03.21)
BRESH de gira por el país:
FiloNews (24.02.21)
Sobre BRESH en casita (formato en cuarentena):
Suple NO (28.08.20)
Diario Perfil (27.06.20)

 

SANTIAGO VAZQUEZ presenta CONCIERTOS ÍNTIMOS

VIERNES 29 y DOMINGO 31 DE OCTUBRE A LAS 19H

JARDINES DEL MUSEO LARRETA (Cuba 2140 – CABA)

Entradas $900 en venta en Alternativa Teatral (capacidad limitada)

Evento al aire libre. Se reprograma por lluvia.

 

Después de muchos años, Santiago Vazquez volvió al ruedo con una propuesta solista: CONCIERTOS ÍNTIMOS, un ciclo de dos presentaciones por mes -desde septiembre hasta fin de año- donde comparte su costado más íntimo.

Rodeado de sus instrumentos favoritos, como la mbira, el berimbao, la guitarra, algo de percusión y su propia voz, Vazquez invita en cada concierto a un viaje diferente, con repertorio distinto cada vez. Se suman al ciclo amigxs invitadxs, artistas de diversos estilos con quienes desarrollar diálogos musicales íntimos y libres, con el juego y la improvisación como eje de ese encuentro. Ya pasaron Luna Monti y Edgardo Cardozo en septiembre, mes en el que arrancó la propuesta. Los invitadxs en octubre serán Lola Membrillo (viernes 29) y Nico Sorín y Miloo Moya (domingo 31).

Todo esto tiene lugar en los jardines del Museo Larreta, un entorno de ensueño en medio de la ciudad, para cerrar la semana -o bien darle la bienvenida al fin de semana- de una manera especial. Las entradas están a la venta a través de Alternativa Teatral. El aforo es reducido.

Cuenta Santiago Vazquez: “Estoy muy feliz de poder presentar este ciclo de CONCIERTOS INTIMOS que vengo preparando hace un tiempo. Son conciertos en los que muestro la música que no hago en La Grande ni en PAN ni en otros proyectos más bailables de ritmo con señas. Toco esas otras músicas que compongo para mbira, para berimbao, para guitarra, canciones que hago con el teclado, algo de electrónica y percusión quizás. Es un repertorio distinto cada vez. Y comparto ese espacio introspectivo y contemplativo con algunxs músicxs que considero amigxs íntimos artísticos; algunxs viejxs compinches y otrxs no tanto pero con quienes deseo tener ese rato de encuentro musical. Les espero”.

 

Fotos: Pablo Mekler

Ficha técnica CONCIERTOS ÍNTIMOS

Intérprete: Santiago Vazquez

Producción: Alejandro Mazzei

Asistente de producción: Francisca Mayol

Dirección: Santiago Vazquez

Prensa: Marina Belinco

 

Acerca de Santiago Vazquez:

Es músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor y generador de proyectos culturales. Estudió batería, percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto en forma privada en Argentina, España y Estados Unidos. Recibió una beca del California Institute of the Arts para estudios de Composición y World Music, donde perfeccionó los estudios que venía haciendo y sumó orquestación, dirección orquestal, tabla hindú, tambores koreanos, gamelan de Java y de Bali, entre otros. Comenzó como baterista a los 10 años, realizando su primera gira internacional a los 17. Desde entonces ha tocado y grabado como baterista y percusionista con numerosas formaciones, grupos y artistas.

Inventó la “Percusión con Señas”, una innovadora forma de practicar percusión en improvisaciones coordinadas mediante su propio lenguaje gestual, el “Ritmo con Señas”, que hoy en día es utilizado por infinidad de músicos, grupos, profesores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Es autor de “Manual de Ritmo y Percusión con Señas” (editorial Atlántida), libro en Español e Inglés en el que expone en forma gráfica y accesible su lenguaje de ritmo y percusión con señas para músicos y público amplio.

Creó y dirigió durante sus primeros 8 años La Bomba de Tiempo, proyecto que fue declarado “de Interés Cultural” por unanimidad en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2016. Tres años más tarde, esa misma Legislatura declaró a Santiago Vazquez “Personalidad destacada de la Cultura”.

Es el creador y director de La Grande y de PAN, su nueva formación integrada por Facundo Guevara, Carolina Cohen, Mariano "Tiki" Cantero, Miloo Moya, Nico Cota, Gonzalo Arévalo, Sergio Verdinelli,  Juan Carlos "Mono" Fontana y Nico Sorin. Con estas dos propuestas se presenta actualmente.

Es fundador y director del CERPS, Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas, con el objetivo de generar un polo de desarrollo e investigación en todo lo referente a ritmo y a la divulgación del lenguaje de Ritmo con Señas a nivel mundial.

 

presenta

AXELOTL, nuevo álbum de AXEL KRYGIER

Ya disponible en plataformas digitales

 PRESENTACIÓN EN VIVO

VIERNES 22 DE OCTUBRE A LAS 20H

POR ENTRADAS AGOTADAS NUEVO HORARIO 22H

Diego Arcaute  batería y pads

Juan Ravioli  bajo y coros

Axel Krygier  teclados y voz

LA TANGENTE: Honduras 5317 – Palermo (CABA)

Entradas desde $800 en venta acá

 

 

 

AXELOTL es el nuevo álbum de AXEL KRYGIER: samplers, sintetizadores analógicos, programaciones y voces alteradas resultan en una sonoridad que indudablemente lleva su firma. Este trabajo -sexto de su carrera solista- está editado una vez más por Los Años Luz Discos, y fue concebido a partir de “caótico y bailable”, el solo set con el que se presentó durante los últimos años.

 

Fue clave en el proceso de creación del nuevo material la interacción con el productor Emilio Haro, quien además de buscar una mayor claridad y profundidad en el sonido, también empujó a Axel a ahondar en el trabajo compositivo.

  

“El título del disco es una hibridación de mi nombre con el Axolotl mexicano, al que conocí en mi adolescencia gracias al cuento de Julio Cortázar. Es algo así como una metamorfosis anfibia de mí mismo”, confiesa Krygier.

 

AXELOTL suena homogéneo a nivel de los timbres y procedimientos (collage + electrónica), sin embargo está planteado en dos partes de carácter bien diferenciado: un “lado A”, con temas altamente enérgicos y bailables, y un “lado B” meditativo y cruzado por los paisajes sonoros.

 

Axel Kygier recorre el álbum y cuenta sobre cada tema:

 

LADO A

1. Rapsodia sueca: “electro/sampladelia realizado a partir de archivos sonoros usados en radio  espionaje de ultramar durante la guerra fría”.

2. Bom Bam Bam: “suerte de dub electrónico, donde un coro de alegres zombies anuncian la arenga  de un líder revolucionario”.

3. Quemándome al sol: “una canción en clave electro clash, con una letra que no guarda ninguna  esperanza”.

4. La Anguila: “un dub-step donde lo fantasmal viene del sueño y del mar. Pérdida y sublimación”.

5. Chiwawa: “inspirado en los chiptunes de 8 bits, este tema aún espera su videojuego”.

 

LADO B

6. Doña realidad: “freak folk de suspense existencial”.

7. Indio peregrino: “soundscape de la Puna inundada, un submarino comandado por antiguos  comediantes bolivianos”.

8. Que toque: “el viaje del INDIO PEREGRINO llega a tierra firme y baila un shuffle”.

9. Mantra raya: “volvemos al agua para esta suave danza polirrítmica y sonriente”.

 

VIDEO DISPONIBLE: “Rapsodia sueca”, tema con el que arranca el álbum.

PH Pablo Mekler  

Más acerca de Axel Krygier:

Axel Krygier (Buenos Aires, 1969) se mueve desde los 14 años entre el estudio de grabación y el escenario. Vivió de gira durante años con La Portuaria (1991-96), tocó con Soda Stereo en su gira del último concierto en 1997, registrando los álbumes A y B, y hasta llegó a integrar la banda de Charly García durante 2004. 

Sin embargo, su foco siempre estuvo en la grabación casera experimental y el estudio del piano. En 1999 editó su primer trabajo solista “Échale semilla!” con el sello Los Años Luz Discos, que sigue editando sus álbumes hasta hoy. Un año más tarde, gracias a su edición en España por Hitop Records, sus temas aparecieron en decenas de compilados, desde Australia a Singapur. Por este material recibió numerosas distinciones, como el Premio Clarín y la Revelación 1999 de la Revista Rolling Stone Argentina.

En 2003 lanzó “Secreto y Malibú”, banda de sonido que compuso para una obra de danza que giró exitosamente por el mundo y entre cuyos temas se encuentra la cortina de la serie Okupas, cuyo éxito se repite en estos días en modo streaming.  

En 2005 presentó “Zorzal”, disco grabado entre Barcelona y Buenos Aires después de un tiempo de vivir en Europa y desarrollar varios proyectos y giras allí.

En 2009 compuso y produjo la música de “Trois Tangos”, tres óperas breves con libro de Gonzalo Demaría y puesta de Alfredo Arias en el Théâtre du Rond-Point de Paris. Por este trabajo recibió el Premio Gardel a la Mejor Banda de Sonido Original.

En 2010 llegó “Pesebre”, editado también en Europa por Crammed Discs. Con base en Paris, armó una banda con la que se presentó en el circuito de festivales europeos durante más de dos años, destacándose su actuación en el Womad (Inglaterra), Les Escales en Saint Nazaire (Francia) y Haus der Kulturen der Welt (Alemania).

 

En 2015 presentó “Hombre de Piedra”, disco grabado junto a su banda y con la participación de Daniel Melingo, entre otros invitadxs.

Compuso la música para numerosas películas y obras de teatro. Se destaca su labor en El hombre que perdió su sombra (2018) de Eleonora  Comelli y Johanna Wilhelm. La obra resultó un aclamado éxito de taquilla en el Teatro Nacional Cervantes y la banda de sonido recibió la Nominación al Premio Gardel por Mejor Álbum Infantil. Similar es el caso de la música que compuso para Happyland (2019), el espectáculo de teatro musical de Alfredo Arias y Gonzalo Demaría, que estuvo nominado a los Premios Hugo por Mejor Música Original.

Este año, compuso a pedido del Instituto Goethe, una obra para ensamble de nueve instrumentos, inspirada en la sonata “Patética” de L. V. Beethoven, con motivo del 250 aniversario del nacimiento del genial compositor a celebrarse el 27 de octubre en el CCK. Por otro lado, se prepara para la presentación en vivo de su nuevo disco AXELOTL.

 

PH Pablo Mekler 

 

SANTIAGO VAZQUEZ presenta CONCIERTOS ÍNTIMOS

VIERNES 3 y 10 DE SEPTIEMBRE A LAS 19H

MUSEO LARRETA (Mendoza 2250 – CABA)

Entradas $900 en venta en Alternativa Teatral (capacidad limitada)

Evento al aire libre. Se reprograma por lluvia.

 

Después de muchos años, Santiago Vazquez vuelve al ruedo con una propuesta solista: CONCIERTOS ÍNTIMOS, un ciclo de dos presentaciones por mes -desde septiembre hasta fin de año- donde compartirá su costado más íntimo.

Rodeado de sus instrumentos favoritos, como la mbira, el berimbao, la guitarra, algo de percusión y su propia voz, Vazquez invita en cada concierto a un viaje diferente, con repertorio distinto cada vez. Se suman al ciclo amigxs invitadxs, artistas de diversos estilos con quienes desarrollar diálogos musicales íntimos y libres, con el juego y la improvisación como eje de ese encuentro.

Todo esto sucederá en los jardines del Museo Larreta, un entorno de ensueño en medio de la ciudad,  para cerrar la semana -o bien darle la bienvenida al fin de semana- de una manera especial. Las entradas ya están a la venta a través de Alternativa Teatral. El aforo es reducido (90 personas).

Los invitadxs en septiembre serán Luna Monti (el viernes 3) y Edgardo Cardozo (el viernes 10).

Cuenta Santiago Vazquez: “Estoy muy feliz de poder presentar este ciclo de CONCIERTOS INTIMOS que vengo preparando hace un tiempo. Son conciertos en los que voy a estar mostrando música que no hago en La Grande ni en PAN ni en otros proyectos más bailables de ritmo con señas. Voy a tocar esas otras músicas que compongo para mbira, para berimbao, para guitarra, canciones que hago con el teclado, algo de electrónica y percusión quizás. Será un repertorio distinto cada vez. Y voy a compartir ese espacio introspectivo y contemplativo con algunxs músicxs que considero amigxs íntimos artísticos; algunxs viejxs compinches y otrxs no tanto pero con quienes deseo tener ese rato de encuentro musical. Les espero”.

 

Ficha técnica CONCIERTOS ÍNTIMOS

Intérprete: Santiago Vazquez

Producción: Alejandro Mazzei

Asistente de producción: Francisca Mayol

Dirección: Santiago Vazquez

Prensa: Marina Belinco

Acerca de Santiago Vazquez:

Es músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales. Estudió batería, percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto en forma privada en Argentina, España y Estados Unidos. Recibió una beca del California Institute of the Arts para estudios de Composición y World Music, donde perfeccionó los estudios que venía haciendo y sumó orquestación, dirección orquestal, tabla hindú, tambores koreanos, gamelan de Java y de Bali, entre otros. Comenzó como baterista a los 10 años, realizando su primera gira internacional a los 17. Desde entonces ha tocado y grabado como baterista y percusionista con numerosas formaciones, grupos y artistas.

Inventó la “Percusión con Señas”, una innovadora forma de practicar percusión en improvisaciones coordinadas mediante su propio lenguaje gestual, el “Ritmo con Señas”, que hoy en día es utilizado por infinidad de músicos, grupos, profesores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Es autor de “Manual de Ritmo y Percusión con Señas” (editorial Atlántida), libro en Español e Inglés en el que expone en forma gráfica y accesible su lenguaje de ritmo y percusión con señas para músicos y público amplio.

Creó y dirigió durante sus primeros 8 años La Bomba de Tiempo, proyecto que fue declarado “de Interés Cultural” por unanimidad en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2016. Tres años más tarde, esa misma Legislatura declaró a Santiago Vazquez “Personalidad destacada de la Cultura”.

Es el creador y director de La Grande y de PAN, su nueva formación integrada por Facundo Guevara, Carolina Cohen, Mariano "Tiki" Cantero, Miloo Moya, Nico Cota, Gonzalo Arévalo, Sergio Verdinelli,  Juan Carlos "Mono" Fontana y Nico Sorin.

Es fundador y director del CERPS, Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas, con el objetivo de generar un polo de desarrollo e investigación en todo lo referente a ritmo y a la divulgación del lenguaje de Ritmo con Señas a nivel mundial.

 

VOLVIERON LOS LUNES BOMBA AL KONEX

LA BOMBA DE TIEMPO

Lunes en el patio del Konex

19h puerta – 20h show

RITUAL BOMBA

CIUDAD CULTURAL KONEX: SARMIENTO 3131 – CABA

Entradas en venta desde $700 en entradas.cckonex.org  (Solo para mayores de 18 años)

 

Los emblemáticos tambores de La Bomba de Tiempo vuelven a sonar con toda la energía  y el ritmo que los caracteriza: en el mes de la primavera retornaron los clásicos rituales de lunes en el Konex. El grupo de percusión con señas más importante de la región abre las puertas de su show para reivindicar el encuentro, el baile y las miradas, para compartir un mismo cielo, disfrutar de la magia del aquí y ahora. Siguiendo con los protocolos vigentes, que incluye la toma de temperatura a cada unx de lxs asistentes al momento del ingreso al predio y el uso de tapabocas y distanciamiento entre burbujas, el evento contempla islas de 2, 4 y 6 personas (mayores de 18 años) distribuidas en el gran patio descubierto de Ciudad Cultural Konex. Se reprograma por lluvia.

MÁS ACERCA DE LA BOMBA DE TIEMPO:

Desde hace 15 años, La Bomba de Tiempo se ha presentado todos los lunes -excepto en momentos de cuarentena- en Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires, Argentina. El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión que practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas, con las que un director conduce a los músicos en escena. La composición grupal en tiempo real se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea único e irrepetible. Cuando La Bomba explota, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos. Una experiencia única por la que ya pasaron más de cinco millones de personas en distintas partes del mundo. 

En cada show se suma un invitado al juego de la improvisación e interacción musical. Ya son cientos los músicos argentinos y extranjeros de todos los estilos que han compartido escenario con La Bomba: Calle 13, Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, La Pegatina, Muerdo, El Kanka , Cultura Profética, Los Gaiteros de San Jacinto, Arnaldo Antunes, Emir Kusturica, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Rubén Rada, Paulinho Moska, Jarabe de Palo, Hugo Fattoruso y  Catupecu Machu, entre muchos otros.

La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina -participando en Festivales, realizando shows y fiestas- y también visitó Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. En 2019 ofreció cuatro shows con entradas agotadas en Barcelona, Madrid, Berlín y Londres. En junio de 2020 saldrían de gira europea nuevamente por varias ciudades donde ya estaban agotados los tickets, pero la pandemia canceló los planes.

INTEGRANTES:

El grupo está formado actualmente por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).

DISCOGRAFIA:

REVOLUCIÓN BEAT, el primer disco de estudio de La Bomba de Tiempo, fue lanzado en 2019. Incluye nueve canciones de autoría propia. Participan además invitados especiales como Julieta Venegas, Wos, Paulinho Moska, Adriana Varela, Baltasar Comotto, Joe Vasconcelos y Francisco el hombre, entre otros.  Si bien la música que hace La Bomba es improvisada en tiempo real, hace un par de años inició una exploración del formato canción con “Near The Drums”, primer single de la banda interpretado por Kevin Johansen e inspirado en una charla que tuvieron los músicos del grupo con Carlos Santana. Ese primer paso en el universo de las canciones resultó ser el puntapié inicial para que, en paralelo con sus shows, la banda trabajara en la producción de un material de temas propios que grabaron y fueron lanzando en plataformas digitales, en formato de single, a lo largo del año. Todos los temas tienen una fuerte impronta percusiva a cargo de La Bomba de Tiempo y cuentan además con músicos que aportan otros sonidos en la instrumentación. 

> REVOLUCIÓN BEAT en Spotify 

> Video BOLIVIA con WOS y Baltasar Comotto.

En 2014 editó La Bomba de Tiempo – Vivo en Buenos Aires, un DVD+CD en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. Este registro fue producido en Konex y dirigido por Ariel Hassan. El material se presentó en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio. > El Murguero feat. Los Auténticos Decadentes

LIBRO:

En 2017, Editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el fenómeno socio/cultural en que se ha convertido el grupo en Argentina. Un año antes La Bomba había sido declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de La Ciudad de Buenos Aires. 

OBRA DE TEATRO PARA TODA LA FAMILIA:

RITMO, la primera obra de teatro musical de La Bomba dirigida por Malena Solda llegó en 2019. Se trata de una propuesta pensada para toda la familia que tuvo su estreno en vacaciones de invierno con entradas agotadas, siguieron funciones en el día del niño y en primavera. La obra había sido seleccionada para participar en el festival Kidzapalooza que se realizaría en marzo de 2020, que fue suspendido por la pandemia. RITMO invita a participar de un recorrido didáctico e interactivo por el maravilloso mundo de la percusión y a disfrutar de todos los secretos de La Bomba de Tiempo, para hacer bailar y cantar a las nuevas generaciones.  

> Trailer RITMO

ORIGEN:

El grupo fue creado en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura multifacética de los habitantes de Buenos Aires.