GUASTAVINO AHORA
Laura Albarracín voz
Fernando Lerman sax. alto, sax. soprano, flautas y
arreglos
Nacho Abad piano y arreglos
Máximo Rodríguez bajo
Tomás Babjaczuk batería
“Un sitio intermedio entre lo culto y lo popular. Entre
lo autóctono y lo moderno. Entre lo español post guerra civil, y la música de
raíz folklórica argentina. Estas definiciones pendulares parecen anticipar en
palabras lo que Fernando Lerman acaba de convertir en sonidos, a través de
Guastavino ahora”. Cristian Vitale / Página12
“Un disco justo y necesario”. Wilmar Merino / Diario
Popular
"Lo popular y lo académico se encuentran y dialogan,
con la obra de Guastavino como puente. Este disco aplica ideas innovadoras. El
abordaje con este nivel de calidad permite revalorizar un repertorio que aportó
de manera significativa al cancionero argentino y, quizás, aflojar las
tensiones históricas entre ambas corrientes". Pedro Robledo / De
coplas y viajeros
“Los Arreglos de Lerman y las interpretaciones vocales de
Albarracín le otorgan auténtica originalidad a la propuesta”. Jorge García / El
amante
“Una porción representativa del variopinto repertorio
creado por el pianista Carlos Guastavino es interpretada en este impensado
álbum desde un lenguaje más actual”. Carlos Bevilacqua / Melografías.
"Guastavino Ahora propone visitar de manera personal
y audaz la obra de una de las figuras de la música argentina”. Sergio Arboleya / TELAM
“Me
pareció maravilloso el disco… este Guastavino popular me llegó al corazón” . Sandra Mihanovich / FM Folklórica Nacional
Carlos Guastavino es una de las figuras de la música argentina más conocidas en el mundo entero. En “Guastavino Ahora” cinco artistas se reúnen para realizar versiones, osadas y respetuosas, del genial compositor y pianista.
Cuenta Fernando Lerman, músico responsable de
la mayoría de los arreglos del nuevo disco: “Allá
por 1990 fui a visitar a Guastavino a su pequeño departamento de Belgrano con
frascos color ámbar... yo estaba fascinado estudiando "Introducción y
Allegro" para flauta y piano, me parecía música de cámara bien argentina.
Me contó que le gustaba eso de hacer distintas versiones de las obras,
arreglos, adaptaciones. Seguramente este proyecto tiene que ver con ese
encuentro”.
Los co-autores de las
canciones que forman parte del flamante material son poetas notables: Jorge Luis Borges, Atahualpa Yupanqui,
Gabriela Mistral, León Benarós, Hamlet Lima Quintana, Rafael Alberti y Alma
García. Completan el repertorio dos trabajos instrumentales que muestran el
estilo folclórico combinado con la estética del romanticismo que caracterizan a
Guastavino.
“Guastavino ahora” incluye obras seleccionadas con criterios afines:
la realización de nuevos arreglos de obras muy difundidas cambiando su formato
original; la presentación de una pieza inédita para su puesta en valor y
materiales adaptados a un concepto sonoro que destaca su raíz folklórica y
popular.
Video
recomendado: Milonga de dos hermanos
EPK de
cuarentena: Los músicos cuentan desde sus casas la experiencia de la
grabación
Ficha técnica “Guastavino ahora” /
Sello Pai – Faro Latino / 2020
Lista de Temas:
1. Milonga
de dos hermanos (Jorge Luis Borges)
2. Se
equivocó la paloma (Rafael Alberti)
3. Hornero
(León Benarós)
4. El
forastero (Atahualpa Yupanqui)
5. La
canción del estudiante (Guastavino - Giménez – Galeano)
6. Hermano
(Hamlet Lima Quintana)
7. Yo,
maestra (Alma García)
8. La
tempranera (León Benarós)
9. Introducción
y allegro
10. Rocío
(Gabriela Mistral)
11. Presencia
Nro 9
Grabado el 24 y 25 de enero de 2020 en estudio Dr. F. Técnico: Agustín
Silberleib. Cámaras: Julián Munarriz y Gonzalo Ilutovich. Edición y dirección
de video: Gonzalo Ilutovich. Mezcla y Master: Alejandro Spinelli. Foto tapa:
Daniel Berbedés. Diseño tapa: Guillermo Clar.
ACERCA DE LOS MÚSICOS QUE
PARTICIPAN:
Laura Albarracín: su extensa trayectoria incluye escenarios y festivales
de todo el país, un homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón y
proyectos con grandes músicos como Daniel Homer, Lucho González, Nacho Abad,
Lilián Saba y Juan Falú, entre muchos otros. Se destacan entre sus producciones
discográficas “Diario del alma”, “Canto versos”, “Chaco” y “Pájaros en el
aire”.
Participó en un homenaje a Chabuca Granda en Perú, en los Festejos del
25 de Mayo en EEUU, en recitales realizados en el Paraguay junto a Oscar
Cardozo Ocampo; en la Feria Internacional del Libro en Venezuela y en el
Festival Internacional del Tango acompañada por la Orquesta de Tango de Buenos
Aires dirigida por el Maestro Carlos García y en conciertos con la Orquesta
Juan de Dios Filiberto, dirigida por Néstor Marconi, Oscar D’Elía y Lito Valle.
Ha recibido el Diploma al mérito Premios KONEX 2005.
Fernando Lerman: compositor, saxofonista y flautista. Sus obras de
música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas como María
Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl
Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Argentino de Saxofones,
el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.
Ha compartido proyectos artísticos con Abel Rogantini (“Astitor”),
Alejandro Manzoni (“BIO”), Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé
(“Templando-Jazzdombe”), Ludmila Fernandez (“Oliverio Girondo, para que siga
dando vueltas”), Liliana Herrero (Cd “El grillo violinista”), Víctor Skorupski,
Germán Moine, Jorge Scarinchi, Fabio Zurita (El Noneto), Gustavo Liamgot, María
Estela Monti, Fabián Zylberman, Jorge Retamoza, Juan “Pollo” Raffo, Daniel
Tinte, Quito Gato y Hernán Valencia (3-0-3).
Entre sus últimos trabajos se encuentran el álbum “Tuyo, mío, nuestro”
con los guitarristas Juan Falú, Obi Homer, Alan Plachta y Claudio Cecolli, y el
unipersonal con música en vivo “Ocho Cartas para Julio” con Juan Palomino y
textos de su hermano Gabriel Lerman. Desarrolla conciertos y clases en ciudades
de Argentina y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París
(Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste) y La Habana (Instituto Superior
de Arte). Actualmente coordina la Tecnicatura en composición de arreglos
musicales de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). En 2019 se realizaron conciertos monográficos con sus obras en Santiago de
Chile (Universidad Academia Humanismo Cristiano) y Santa Rosa (Banda Sinfónica
de La Pampa).
Nacho Abad: pianista, compositor, arreglador y docente; es
egresado de la Escuela de Música Contemporánea Berklee. Fue pianista durante
muchos años de la banda de la cantante Patricia Sosa. Ha compartido escenario y
trabajado junto a Julia Zenko, José Luis Perales, Pasión Vega, Sandra
Mihanovich, Raúl Lavié, Laura Albarracín, Claudio Basso, Julie Freundt, Suna
Rocha y Raúl Carnota, entre otros.
En 2008 editó su primer disco solista “Entre
sueños, una vidala” y en 2014 “Nacho Abad”, realizando con ambos trabajos presentaciones en diversos escenarios de
Argentina y giras por Perú, España y Suiza.
Máximo Rodríguez: comenzó su actividad profesional como bajista y
docente particular en 1981. Ha dado clases durante muchos años en EMPA (Escuela
de Música Popular de Avellaneda) y actualmente las sigue dando en la Escuela de
Arte Leopoldo Marechal de La Matanza.
Desde 1997 dirige sus propias agrupaciones (Máximo Rodríguez Cuarteto,
Quinteto, y Sexteto) con las cuales grabó cuatro discos, todos con sus composiciones.
Integró grupos de diversos artistas como Rodolfo Alchourron, Héctor
Sanchez, Néstor Tomassini, Fabián Keoroglanian, Laura Albarracín, Claudia
Mores, Guillermo Fernández y Daniel
Messina, entre otros.
Grabó tres discos con El Cuatriyo, grupo integrado por importantes
instrumentistas y compositores como Alejandro Manzoni, Abel Rogantini, Fernando
Lerman y Leandro Savelón.
Ha participado desde 1990 de innumerables comedias musicales como músico
de orquesta. (Drácula, El Jorobado de París, Aplausos, Canciones para mirar,
Broadway, Sweet Charity, Los Productores, Hairspray, entre otras).
Desde 2019 dirige Proyecto Mandala Dúo de Guitarras + Canciones junto a
Tatiana Barreiro en voz y Ale González en guitarra.
Desde 1998 es endorser de Yamaha Argentina con quienes ha participado
como conferencista en temas relacionados con la educación musical, y ha
intervenido de diversos eventos musicales con el grupo El Cuatriyo y el Dúo
Diez Cuerdas con la guitarrista Analia Rego.
Tomás Babjaczuk: se formó en Berklee College of Music (Boston, USA)
donde obtuvo la distinción Summa Cum Laude en su diploma universitario, que
resultó una experiencia única en el plano musical.
Compartió escenario con figuras destacadas del jazz en Argentina y el
resto del mundo entre los cuales están David Gilmore, Juan Cruz de Urquiza,
Pollo Raffo, Dave Santoro, George Garzone, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Carlos
Negro González y Swing Timers.
Actualmente se destaca por su gran actividad en diversos proyectos
dentro de la escena en Buenos Aires.
